试论在中职舞蹈教学中如何培养学生的美感

2021-11-22岳文君

读与写 2021年28期

岳文君

(淮北工业与艺术学校安徽淮北 235000)

艺术就是需要让人感受美感。舞蹈艺术的美感就是将人体当作工具，将形体动作当作表现形式，通过运动体现出丰富的感情。人们在观赏舞蹈时的所感，即舞蹈的美感，就是通过演员的身体形态和神韵，以及演员的舞姿所表现出来，然后伴随着音乐的律动传达给人们。闻一多先生曾说过，舞蹈是生命的情调，是最直接的最真实的表现。美是客观的存在，人皆有爱美之心。美感存在于人们生活中，是通过眼睛和耳朵去感受美的存在。

1.美感是基本功训练的基础之一

舞蹈教学比较特殊，舞蹈教师的任务重大，不但需要引导学生掌握舞蹈基础知识，还需要增强他们表演意识和情感表达能力，还包括对舞蹈的美感。在此过程中，教师起到主导的作用。尤其是刚接触舞蹈领域的学生，不仅舞蹈基本功知识薄弱，更缺乏对舞蹈中美感的认识。所以，就需要加强学生专业的基础知识，与此同时增强他们对舞蹈中美感的认识，这对于教师来说其责任重大。在舞蹈教学的初期就需要全面增强学生的审美意识。在中职舞蹈教学早期阶段，基本功的训练以及技能的强化是极其枯燥的。有效的手段是培养学生养成良好的习惯，就是在基本功中的举手投足都是美的体现，随着音乐的律动，赋予了灵魂，让学生感受到就算简单的动作也美，也称作艺术[1]。比如在学习最基本的古典舞时，其中一项是训练手的位置，让学生明确要表达这种美必须用心去感受。从身体的各个部位再到内心，让学生去想象运动时所表现出的美感。拥有了想象和美感，就不再认为简单的动作枯燥了。当学生进入课堂就能够感受到舞台的魅力，所面对的不只是老师和同学，而是众多的观众，如此一来学生不光是学习基本功，更是在学习表演。长久以往，就会产生展现舞蹈美的意识，从而增强学生的艺术表现力。

2.提高舞蹈动作的规范性

为了能够体现出舞蹈存在的美感，舞蹈动作的规范性是极其重要的。多数学生舞蹈动作都达不到标准，仅是依照对动作的模仿完全体现不出美感。为增强学生舞蹈动作的规范性，在舞蹈教学的过程中，中职舞蹈教师就需要以高标准要求每位学生的舞蹈动作[2]。在手脚动作上都力求到位，让学生通过招式尽显动作的美感，力求让每个学生的动作都充满情感。教师还需要创造良好的舞蹈环境，让教学过程中舞蹈氛围浓厚，将严格的动作规范作为前提，确保学生顺利的完成舞蹈。比如：在张继刚的《千手观音》教学中，教师结合舞蹈难度严格规范学生动作，让学生展开相互间的练习，找出对方动作中出现的不足，与此同时让课堂氛围轻松、愉悦。

3.让学生感知不同类型舞蹈的美感

不同类型的舞蹈所蕴含的感情是丰富的，所体现的肢体语言以及面部表情也都存在不同。比如：拉丁舞需要较强的节奏感、肢体动作舒展大方，而现代舞要求动作具有协调性且造型美观。多数学生无法遵照相关舞蹈要求以及艺术形象来展现舞蹈动作，导致舞蹈生硬缺乏情感。为增强学生审美感知力，让学生能够展示美。中职舞蹈教师就需要针对学生采用不同教学方法，培养他们对不同类型舞蹈的感知力。教师再舞蹈教学中需要结合自身，将美的表达传达给学生[3]。

4.培养学生良好的身体素质和舞蹈技术

若想完成一支舞蹈，就需要具有良好的身体素质以及舞蹈技术。倘若学生缺乏舞蹈技术以及身体素质差，就会造成整支舞蹈缺乏美感。多数学生过于心急，基础没打好就开始进行高难度动作，让舞蹈动作显得太过呆板、动作不连贯、缺失美感。强化基本功的练习是提高身体素质以及技术的有效手段。再训练舞蹈基本功中，平衡协调能力和动作力量的训练，能够更好的助力学生增强舞蹈基本功，基本功是体现舞蹈美感的必要条件。比如：在对聋人舞蹈进行编排时，要根据呼吸让队形整齐，这就需要手语教师不断与学生重复相同动作，收手吸气，伸手吐气。这些基础训练，能够有效增强学生的耐力以及体力，提升学生的舞蹈基本功，从而让学生的动作更能够体现出美感[4]。

5.美观从音乐中体现

音乐和舞蹈是不可分割的，音乐让舞蹈拥有灵魂。舞蹈是一种独立的艺术表现形式，随着时代的进步不断前进着。教师在展开舞蹈课过程中，选择大量与舞蹈风格相关的音乐，让学生感受到动作和音乐相互配合的美感。在设计舞台组合时，首先考虑的是音乐的风格及节奏是否符合舞蹈组合风格、能否体现出其中蕴含的感情，让音乐活跃舞蹈课堂的氛围，激发学生的积极性。旋律是舞蹈的根本，节奏是音乐的主体。舞蹈动作在音乐律动下多姿多彩。舞蹈中不仅包含动作所体现出的情感，又能表现出旋律的美。音乐是人们的内在情感表达，其能够让学生精准的把握舞蹈动作，又能体现出动作的内涵，给予人们美的享受。