契合与超越：现代中国武术表演与艺术创新的发展论绎

何 笑

扬州大学体育学院，江苏 扬州 225127

1 前言

当前，中国武术所蕴含的艺术价值和属性已经比任何一个历史时期都要显著，它作为一种“文化上的武术”，一种“武术中的艺术”，已经成为当代“诉说中国故事”“塑造中国形象”“传播中国声音”的重要手段和方式。在这样一个时代背景下，中国武术的艺术价值已经成为其当代发展的突出属性和价值归属。而武术表演作为中国武术艺术化发展的重要表现形式，也在这样一个历史环境下再次成为自身延续与发展的新途径。基于此，在中国武术发展的新的历史阶段中，站在艺术化的视角对武术表演进行系统的研究与分析，试图对武术表演的发展历史进行详细的梳理，探寻其当前发展的现状以及出现的问题。

2 相关概念的基本意涵

从中国传统的审美方式、价值观念、思维取向等诸多方面可以看出，中华民族是一个“艺术至上”的民族。历史上中国人对艺术的追求已经达到如痴如醉的程度，并且把这种艺术追求体现在生活的各个方面。正如梁漱溟先生在《东西文化及其哲学》[1]一书中提到的“西方的文明是成就于科学之上，而东方则为艺术式的成就”那样，“艺术”作为中华民族、中国文化共同的精神追求，早已将中国人以及中国文化的性格和属性定位在一个“源于现实并高于现实”的艺术境界之中。

2.1 武术表演的意涵

从武术表演的相关研究来看，学界中对于武术表演的概念界定还处于一个相对模糊的状态，还没有相对权威的、较为完整的概念界定。李彪，王国志在《现代武术表演研究》[2]一文认为：武术表演是不拘泥于任何形式,随时随地可以进行,可简单可复杂。武术作为一种实用的技击术,当把它用来表演时就成了一种肢体的艺术。通过视觉的刺激,满足人们的精神需求。马晓晓在《论武术表演的三种审美境界》中从审美的角度对武术表演进行了研究与分析，指出武术动作是表演的核心元素,品味武术动作是跨进审美历程的基础境界。同时，武术意境是武术表演的灵魂,深入武术意境是步入审美历程的最高境界。吕福祥[3]等人认为现代武术表演，是武术技术动作元素与舞台艺术元素相结合，以武术技术动作为核心，依托舞台艺术元素，运用舞台舞美设计等特效，创编出新的表演形式，形成一种独特的艺术表演模式。综上，笔者认为：武术表演应该是指武术演员在灯光、音乐、服装、威亚、烟火等舞台效果的衬托下将武术的技艺和文化内涵或情节和人物细节运用艺术化的手法和方式表现出来的一种表演形式。

2.2 艺术的概念阐释

艺术（art）一词源自拉丁文“ars”，而拉丁文的“ars”又是从希腊文翻译而来的，古希腊文的原义是指工匠制作东西的一种技艺。[4]对于“艺术”的理解还尚未有一个统一的概念,“艺术是一种人造物。艺术和技艺是不可分离的。艺术品是一种精神产品,是为满足人的审美需求而产生(创造) 的”。[5]托尔斯泰曾说过:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。”林少雄在《新编艺术概论》[6]中认为“艺术是表现艺术家的情感和思想的活动或产品。它借事物的具体形象或意念的形象来传达内容，含有美的价值或符合美的原则，并能引起观赏者的知觉活动与审美反应”。实际上，艺术这个概念难以直接进行定义，原因有以下几点。首先，艺术品产生的过程伴随着不断的创新，艺术的边界不断被拓宽，艺术概念处在不断地变化当中，艺术的创新特性给予了艺术具体形式多变的可能，也使得定义艺术极为困难。

3 当代中国武术表演与艺术创新发展现状

3.1 价值追求是奠定中国武术表演与艺术创新的重要基石

新中国成立以来，随着我国经济、科技、文化、艺术以及武术事业快速发展，我们的武术表演已经发生了翻天覆地的变化。正以一种“恢弘的气势，独特的民族精神，特殊的表演语汇和表现手法，向世人展现着一个国家和地方的政治、经济、文化实力和体育、艺术、科技水平。”[8]现如今，我们泛指的“武术表演”已经不再是从前那种相对简单的“演练表演”了，早已从最初的那种单一的武术元素（集体演练+单练+对练）发展演变成为当下涵盖舞蹈、杂技、书法、音乐、曲艺、科技以及舞台效果的综合性的表演艺术了。

自1983年春节联欢晚会正是开播以来，武术就是其节目单中的“常客”，至2019年已经参加了21届春节联欢晚会的录制，其中包括20多场武术表演。特别是2000年以后，随着中国武术影响力的日渐扩大，武术表演便成为观众必看和最受欢迎的节目之一。在这里值得指出的是，由于在2006年、2011年、2012年的武术表演或被融于其他表演节目（如2012年将武术融合在绛州鼓乐之中）或未参与节目录制（如2006年和2011年），使得这三年的春节联欢晚会都因缺少了武术节目的参与而受到诸多的质疑和“吐槽”。

从武术表演节目在历届春节联欢晚会上的变化来看，1983年，武术表演第一次在春节晚会舞台上亮相，当时的武术表演还只是一种存粹的武术技术表演，如同运动员在参加比赛时的场景一样，表演期间没有任何艺术加工和音乐背景等等。到了1985年，武术表演开始小品的形式出现，同时也没有舞台效果和音乐背景。1993年，功夫巨星成龙领衔参演的《龙鼓喧天震四海》通过利用舞台效果、视频剪辑、乐器服装和音乐等多重形式首次突破了武术表演的无声模式，为日后的武术表演向舞台化和艺术化发展指明了方向。次年，武术节目《狗娃闹春》便开始融入舞蹈，并开始运用了舞台表演的艺术手法，如在音乐、编排、服装、化妆上都有了进一步的提高，这对武术表演的整体艺术效果都有着一定的提升。2007年，随着舞台效果以及武术表演艺术的不断发展，武术表演已经成为一种“视觉的盛宴”。在当年的春节联欢晚会中，武术节目《行云流水》便在舞美和武美中将武术的艺术审美价值推向了高潮。该节目不仅改变了传统意义上的太极拳表演形式，还巧妙地运用了舞台表演中的舞美、灯光以及音乐等艺术手法，这对武术在舞台表演上的发展有着尤为重要的影响。

2016年至2019年，春节联欢晚会中的武术表演《天地人和》《中国骄傲》《双雄会》《少林魂》更是将舞台效果和艺术融合发挥得淋漓尽致。在《天地人和》和《双雄会》的节目中，运用叙事的手法将武术的“勤学苦练”展示出来，以道具“中华柱”的变化为载体将咏春拳、太极拳等这个功夫涵盖在其中，不仅有着极高的难度系数还呈现出前所未有的艺术审美价值。而在2017年的《中国骄傲》以及《少林魂》节目中，更是将武术表演的精、气、神以及舞台艺术化处理效果表演的十分显眼。从该节目的表演流程来看，节目经常运用集体演练、单练和对练的形式将观众带入亢奋状态，然后以飘逸灵动的剑法带给观众以艺术的享受，接下来再以太极拳的意蕴配合蓝色水面的背景将观众悬起的情绪慢慢抚平，这种视觉听觉刺激能够给观赏者带来武术表演“余音绕梁”“回味无穷”的感受和体验。

3.2 坚持艺术创新类型的多样化是中国武术表演发展的现实路径

从武术发展的历史来看，武术表演的形式与样式一直随着历史的发展而发生着变化。在早期的武术发展进程中，武术表演的形式可以追溯到古代的“武舞”之中，其外在表现是一种以武术技击形式编排起来的既能练兵强身又能震慑敌军，既能祭祀占卜又能娱乐身心的身体仪式。而今天，在武术自身艺术化的发展趋势、人们对精神需求和精神体验不断提升以及中国文化在国际间的交流日渐频繁等因素的共同作用下，武术表演的形式开始渗透在商业、文化、艺术、体育等多个领域之中，以至于无论是政府国际间的交流还是企业、班级里的活动，无论是重大赛事的开幕还是综艺晚会的录制，无论是旅游景点的招牌还是节日庆典的喜庆……都少不了武术表演的身影。

目前，中国武术表演中大体可以分为五种类型：第一种类型为文艺类武术表演，主要涵盖了各种单场性的舞台武术表演节目，这种武术表演是通过艺术化的表现手法来展示武术的技术、技能和技艺，并运用舞台效果以及与各种艺术元素相融合的形式来展示武术场景的表演。如每年一届的春节联欢晚会就是这一类型的表演，如《江山如画》《天地人和》《中国骄傲》等等节目。第二种是剧目类武术表演，主要形式是以功夫剧或舞台剧的形式来进行。该类武术表演是经过精心的艺术设计和艺术编导处理后，运用故事情节以及各种艺术、舞台效果而展示出来的一种艺术创作，有自己的主题和特色，属于最高层次的武术表演作品。如大型舞台剧《功夫诗·九卷》、实景武术功夫剧《禅宗少林 ·音乐大典》等都是其代表作品。第三种是大型活动类武术表演，这种武术表演是在各种大型活动、文艺交流或重大赛事时出现的武术表演，它以单场武术舞台表演或舞台剧等形式为主，其主要目的是为了展现中国的传统文化或庆祝重大赛事的举办等等，如2008年北京奥运会开幕式中的大型武术表演以及2010年广东亚运会开幕式上的大型武术表演都具有其代表性。第四种是旅游景点类武术表演，主要形式为单场武术舞台表演或集体、单练、对练等表演活动，该类型的武术表演主要是为了取悦观众，艺术手法就是运用音乐来衬托武术表演的气势和整体效果，如开封府演武堂的武术表演、少林寺景区的武术表演等。第五种是其他形式类武术表演，包括综艺电视节目以及节目选秀上的武术表演，通常以单场武术舞台表演、情景剧、武术剧、实战搏击、集体、单练、对练等多种形式出现，也是一种常见的武术表演的形式。如《龙腾虎跃》《武林风》《散打王》《武林大会》等。

3.3 多元化的构成要素是未来中国武术表演与艺术创新发展的新引擎

21世纪以来，随着科技的进步以及与艺术表演的快速融合，使得武术表演在表演内容、表现方式、构成要素上也都发生了极大的变化。特别是在大量的武术舞台剧、功夫剧的快速发展进程中，由于文艺工作者（艺术编排、编导）和武术工作者（武术演员）共同合作编导的武术作品常常需要多方面的内容和素材的支撑以及需要运用现代化的舞台艺术表现手法，如舞美设计、灯光、音响、道具、服装、化妆以及在特殊的场景中需要使用的舞美特效等等，这直接导致武术表演的构成要素开始变得越来越多元化和多样化。在2000年的武术舞台剧《少林雄风》中武术表演的构成要素还只是较为简单的剧本、演员、基本道具、舞台、服装、灯光、音乐，2016年的功夫剧《太极秀》中，武术表演的构成要素就发展到了剧本、武术演员、舞蹈演员、语言表达、美术设计、道具、舞台、舞美、服装、布景、灯光（泛光灯、聚光灯和幻灯等等）、芭蕾、3D技术、干冰机等，其中还没有算上编导、导演、化妆等幕后工作以及演员准备工作的后台部分。

今天，武术表演中的构成要素除了各类演员和武术技术内容以外，还发展了诸如灯光、舞台背景、舞台调度、场景的结构、作品编排的框架等诸多元素。而在大型的武术舞台表演上还会与舞蹈、音乐、情景、艺术等多种元素相融合。这种表演构成要素的多样化发展，不仅能够促使武术表演艺术和审美价值的提升，还能在极大程度上把武术的意韵之美、文化内涵以及主题情感最大化地展现给观众，从而使观众获得一种艺术层面或精神层面的体验和联想。可以说，自2000年以来，武术表演在经历了初步探索和大胆尝试后已经逐渐走向了新的发展阶段，其在与舞蹈、音乐、科技、文化等方面的快速结合，特别是在与灯光、音响、配乐、舞美设计、服装、道具、布景、场面等方面的有效融合后，武术表演已经朝着多元化的方向发展。