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节奏训练在舞蹈表演中的作用

2021-11-22吴科科

当代体育科技 2021年21期
关键词:舞蹈演员舞者节奏

吴科科

(河南工业贸易职业学院 河南郑州 450000)

舞蹈从原始社会流传至今已有多年的历史,它的产生始终与音乐有着紧密的连接,但在最初的形式中是没有音乐的,主要靠人们拍掌、跺脚、拍打器皿等跟随舞蹈的步法敲打节奏,来进行节日庆祝活动[1]。现如今,舞蹈形式多样化,但每一种舞蹈必有一种音乐与之相结合。舞者根据音乐的节奏做出动作,音乐可以使舞蹈的情绪更加充盈和直抒胸臆[2]。美学家朱光潜说过:节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。舞蹈艺术来源于生活,又高于生活。随着人民生活水平的提高,不同时期人们所要表达的情感有所不同,舞蹈的节奏也加入了很多现代元素。一支好的舞蹈不仅包含动作的展现,更需要将舞者的情感融入其中。因此,通过对节奏训练在舞蹈表演中的作用的研究,使舞者意识到节奏的重要性,加强训练,提升自己在舞蹈练习中对节奏的把控[3]。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

以节奏训练在舞蹈表演中的作用为研究对象。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

根据该文的研究需要,通过在中国知网数据库查阅有关文献,发现节奏训练在舞蹈表演中的作用,了解当前节奏训练的特点、舞蹈表演的形式,总结前人经验,为该研究夯实理论基础。

1.2.2 逻辑分析法

通过分析相关文献资料,整理与该研究有关的知识框架,为该文的理论研究提供支撑。

1.2.3 专家访谈法

对河南省相关舞蹈表演的专家进行访谈,了解他们对于节奏训练在舞蹈表演中的作用的理解与看法。

2 研究结果与分析

2.1 节奏在舞蹈表演中的作用

2.1.1 节奏能展现不同的舞蹈风格

节奏是表达舞蹈情感的一种方式,不同民族都有自己的动律,同一个动作在不同节奏中表现出来的意义有所不同,动律也就千差万别,舞蹈动作与节奏相结合能够使整个舞蹈的韵味表现得淋漓尽致。比如,汉族民间表演艺术《凤阳花鼓》表达出的是一种节奏欢快的感觉;藏舞所表现出来的是豪放的感觉,其动作以踢、踏、悠、摆等组成,节奏也是欢快豪放的;新疆舞则表现出热情朴实的韵律,主要采用切分和附点的弱拍加以强拍进行处理[4-6]。因此,节奏在舞蹈中可以起到控制氛围、调节气氛的作用。

2.1.2 节奏能规范舞蹈的基本动作

舞蹈是通过肢体动作来表现的艺术形式。音乐通过声、旋律、节奏表现出美的形式,在听觉上给人以美的享受。音乐伴着人的肢体动作,将舞蹈赋予了灵魂,表达出舞蹈的观赏价值和内在含义[7]。因此,动作的表现在舞蹈的艺术形式上发挥着非常重要的作用。练习者在学习舞蹈时,首先要将动作掌握牢靠,控制好力度,反复练习,使动作更规范和整齐,然后跟着音乐的节拍进行舞蹈的表演。日常训练时舞蹈演员对自己的节奏能够严格控制,加上熟练的舞蹈动作,对舞蹈艺术的感染力是一个很大的提升[8]。因此,任何舞蹈想要表现出美感,都需要舞者在台下认真训练。舞者的基本动作没有练好,就无法提升舞台的表现效果[9]。因此,无论是什么种类、什么层次的舞蹈,在到舞台演出之前都要进行大量的、反复的训练,这样才能在无形之中更好地展现舞蹈动作的美感,提升舞蹈的艺术感染力。

2.1.3 节奏能传达舞蹈的思想感情

舞蹈是人类精神的物象化和形体化的艺术。一支好的舞蹈不只是动作熟练、技巧高端,还需要舞者赋予其灵魂。因此,舞蹈的情感教育是非常有必要的,舞者不只是会做动作的机器,舞蹈中间的节奏,激发了演员的想象力,它是演员向观众展示内涵的主要方式,更渲染出舞者想要表达的感情[10]。比如,一个完整的舞蹈作品中通常都会有节奏的快慢对比,快节奏多用于表现欢喜、忙碌或是紧张的氛围,而慢节奏通常用于抒发思念、沉痛或是悲哀等情感。在听音乐时可以感受到,一般欢喜、忙碌和紧张时音乐就会很快,舞蹈动作也更快和更有张力,而悲哀、思念和沉痛的舞蹈动作更慢,节奏也会很慢。这样才能够把这两种感情区分开,真正地把动作、造型、情节融合在一起,展现出舞蹈的魅力,赋予其灵魂。

2.2 舞蹈表演中把握节奏的策略

2.2.1 加强对音乐的理解

音乐是人们通过听来获取的艺术,舞蹈是通过人体的肢体动作来表现内心情感的艺术,两者的完美结合,呈现出最佳的效果。舞蹈演员无论动作多么优美熟练,但若对音乐的感知稍差,就不能很好地将这支舞蹈所要表达的情感展现出来,观众也感受不到这支舞蹈的意义。因此,舞蹈演员要有很好的音乐感知力。在练习时,首先是视唱、练耳的练习,提高舞蹈演员在音乐方面的感知力和理解力[11]。大脑中跟随着音乐,体会用哪种舞蹈动作描绘出来,正确理解音乐的内涵,结合所学习的舞蹈动作,进行编排设计,根据音乐旋律特色,展现出舞蹈的旋律。其次,在乐感培养上,加强对音乐史的理解,了解不同的时代所流行的音乐特色、风格和成就。如此,一方面,舞者对音乐知识的理解有了很大的提高;另一方面,舞者在大脑中可以想象到用哪些动作表现出音乐的节奏,这就为舞蹈演员成为一名出色的舞者奠定了一定的基础。因此,舞者在音乐节奏的把控上应加强训练,从视唱、练耳和乐感等方面进行培养。

2.2.2 加强综合性基础训练

一名优秀的舞者所受到的训练不能是单方面的,应该接受多种基础训练,这样才能培养出动作熟练、节奏感强、能将语言赋予到动作中的出色舞者。首先,要对其优雅形态和气质进行培养,这需要舞者在日常训练中多做跑、跳、卧、支撑等动作,提高身体素质。通过对头部、腰部、手臂和腿部的练习,提升整个人的形态和气质。其次,就是舞者的审美观,培养审美观,舞者需要在动作的基础上,感受作品所表达的意思,将动作融入到音乐中进行编排[12]。此外,还应多向优秀的舞者学习,学习他们的动作所表现的形式,形成自己的表演方式。学习多种舞蹈,增强自己对舞蹈的感知能力。最重要的一点就是自信,一名舞者如果不自信,舞蹈动作就会变形,身体会僵硬,跟不上音乐的节奏,导致舞蹈动作与节奏脱节。因此,在做舞蹈动作时,除了要熟练掌握基础动作、节奏感强外,还要对自己的形态和气质进行培养,并多向优秀的舞者学习,以弥补自己的弱势,更要以积极的心态与敢于挑战的态度进行舞蹈表演[13]。

2.2.3 加强舞台表演和活动实践

实践是检验真理的唯一标准,在舞蹈学习上也是一样,训练和乐感培养的最终目的就是将舞蹈搬上舞台,因此舞蹈演员只有将自己所学动作和节奏的理解应用到实践中,才能提高自己对舞蹈艺术的理解。首先,舞蹈演出,无论平常在台下训练的多好,只有在台上表现出来,才是真正的成功[14]。其次,参加舞蹈比赛,比赛体现出竞争的意识,这样更能够激发出舞者最大的潜力,能够在比赛中体会节奏的准确度和灵活性,发现自己与其他舞者之间的差距,激发训练的热情。因此,要在台下加强训练,使技术动作掌握地炉火纯青,多报名参加比赛,积累比赛经验,在比赛中进步。只有在实践中发现舞蹈中存在的问题,并及时纠正练习,熟练掌握动作,才能在舞台上有更好的表现力,积累舞台经验。

3 结论与建议

3.1 结论

节奏可以表现不同的舞蹈形式,在舞蹈中起到控制氛围、调节气氛的作用,描绘出人物在音乐中的特征。舞蹈是通过肢体动作来表现的艺术形式。音乐通过声、旋律、节奏表现出美的形式,在听觉上给人以美的享受。音乐随着人的肢体动作,将舞蹈赋予了灵魂,表达出舞蹈的观赏价值和内在含义。舞蹈是人类精神的物象化和形体化的艺术,能表达出人的思想情感。

3.2 建议

加强对音乐的理解,从视唱、练耳进行提升,不断学习音乐史,了解不同时代的音乐特征和表现方式。加强综合性基础训练,对身体形态的练习,提高审美观,在舞蹈表现上必须自信。加强舞台表演和活动实践,通过不断参加比赛,发现自己与其他舞者之间的差距,参与舞蹈表演增加舞台经验,将训练的内容加以实践。

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