戏曲表演舞台节奏灵活把握的意义和策略研究

【摘要】戏曲艺术是以情节结构为主的艺术表现形式，融合了文学、表演、音乐、美术等多元素内容。在具体进行戏曲艺术表演的时候，需要演奏者紧紧把握舞台节奏，使得戏曲舞台表演活动可以形成一个有机的整体，凸显舞台表演的艺术表现力与情感感染力。本文先阐述了戏曲表演舞台节奏把握的重要意义，接着结合戏曲表演中舞台节奏的具体内容，最后从深层次研读戏曲剧本内容、做好戏曲表演要素的处理、充分凸显戏曲的线性节奏、重视情感要素的全面融入等四个方面，探讨了戏曲表演舞台节奏的把控策略。

【关键词】戏曲艺术;戏曲表演;舞台节奏;节奏把握

【中图分类号】J722             【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）42-0097-02

戏曲虽然也是一种歌舞表现艺术，但是在表演过程中并不追求细节真实性，而是非常重视舞台表演节奏。即戏曲表演者应该在舞台表演过程中，熟练掌握戏曲的行为节奏，使得戏曲表演活动可以较好地反映现实生活中的部分内容，凸显了戏曲舞台表演的现实主义。但是想要灵活把握戏曲表演舞台节奏也是非常困难的，需要戏曲表演者做好多个方面的工作。这里也结合戏曲表演活动中体现出来的舞台节奏内容进行了全面深入的分析与探索，给戏曲表演者掌控舞台节奏带来了较好的参考与借鉴。

一、戏曲表演舞台节奏把握的重要意义

在进行戏曲表演活动中，舞台节奏是非常关键的要素。舞台节奏的变化会使得戏曲表演活动变得更加灵活，同时也使得戏曲舞台表演效果出现了较大差异。一方面，舞台节奏的灵活把握能够较好凸显戏曲艺术的表现力，使得表演者可以塑造生动的人物形象[1]。对于戏曲艺术来说，整个作品的审美价值主要集中在人物形象上。对于戏曲表演者来说，通过构建生动、深刻、清晰的艺术形象，就可以更好把握戏曲表演的节奏，凸显戏曲艺术的价值。另一方面，舞台节奏的灵活把握也可以较好提高戏曲艺术的感染力。这主要是因为表演者通过把握舞台节奏可以深刻传达戏曲艺术蕴含的情感要素，使得戏曲舞台中的剧情变得更加紧凑，吸引观众的兴趣，同时引发观众的情感共鸣。立足于这些内容来看，戏曲表演活动中舞台节奏把握就变得非常关键，在很大程度上决定了戏曲表演的最终效果。

二、戏曲表演中舞台节奏的具体体现

戏曲表演活动中，舞台节奏体现在多个方面。想要灵活把握舞台节奏，就应该先明确舞台节奏的具体体现研究。

（一）剧情矛盾中的舞台节奏

一部戏的舞台节奏变化跟剧情矛盾情况有着非常显著的关系，根据剧情矛盾的具体程度主要可以分为快节奏和慢节奏。要想充分把握舞台节奏，就需要先深度分析戏曲曲目的情节发展，同時还要立足于情节变化来明确舞台节奏。通过这种方式，就可以使得观众群体更好感知戏曲曲目的情节内容，感受剧情的跌宕起伏。比如在戏曲《狮子楼》的剧情中，武松在出场的时候是强悍有力的形象，同时角色也具有显著的正面气息。而公堂则是虚表，需要对其进行适当的弱化。通过这种方式，就可以形成角色鲜明对比，并通过一明一暗的方式凸显舞台情节内容的轻重缓急，显著提高了情节内容的冲突性和戏剧性。这种立足于戏曲剧情矛盾的舞台节奏，可以使得舞台表演活动变得更加生动形象，同时也可以更好展开戏曲艺术的情节内容。

（二）人物行为中的舞台节奏

戏曲艺术虽然是一项综合性较强的艺术体系，但是这项艺术需要借助于表演活动才能够得到较好的展现。对于戏曲艺术表演者来说，在舞台表演的时候，应该充分关注人物行为的变化，同时还要主要通过人物行为传达内在情感，推动戏曲表演剧情，同时也使得各个人物具有鲜活的形象[2]。这也要求表演者可以针对戏曲剧目中各个人物形象进行深入分析，并结合戏曲剧情推动选择最合适的人物行为。比如在表现人物得意忘形情绪的时候，表演者可以使用翻、扑等动作，在表现人物心虚紧张情绪的时候，可以考虑使用“蟒袍武生”行规程式。通过这种动作，可以直观展现舞台人物的内心情绪波动，使得舞台节奏可以变得更加灵活。对于表演者来说，使用不同戏曲表演技巧可以进行舞台人物动作的调整，显著提高了戏曲舞台表演的效果，提高了戏曲舞台表演活动的观赏性。

（三）情感要素中的舞台节奏

戏曲舞台表演活动的核心就是各个表演者，而表演者对于情感要素的把控，也直接决定了舞台节奏内容。而表演者对于情感要素的表现也具有一定内在依据和参照，可以结合实际情况选择最合适的情感表现方式，最终提高戏曲艺术的舞台表演效果。比如说戏曲舞台表演活动中，军队行军和送葬队列的行进速度是一样的，但两者的速度节奏和情绪要点存在交叉差异，表演者通过控制速度节奏和情感要素，就可以将两种情境下的表演动作区分开来[3]。舞台情感要素的展现，需要表演者具有高超的艺术表现力，才能够取得较好的表演效果。比如一名犯人静坐等待最终宣判和一名丈夫静坐等待妻子归来，虽然在舞台动作上并没有太大差异，但是由于两种情境下人物角色的情感要素不同，最终形成的舞台节奏也有较大区别。想要突出这种区别，就需要表演者通过细微动作和眼神情感来传达。

三、戏曲表演中舞台节奏的灵活把握策略

通过上述分析可以知道，舞台节奏在戏曲表演中主要体现在剧情矛盾、人物行为和情感要素三个方面。但要想灵活把握舞台节奏，也需要表演者从多个方面入手，综合展现这些节奏内容，切实提高舞台表演的艺术表现力。下面也结合戏曲舞台表演实践活动，从多个方面进行深入分析。

（一）深层次研读戏曲剧本内容

在进行戏曲舞台表演活动的时候，表演者应该深层次研读戏曲剧本内容。在这个过程中，表演者应该重视戏曲剧本中的情节变化，以及各个舞台人物的性格特点、行为动作等内容，做到对这些内容了如指掌。在舞台下进行戏曲剧本练习的时候，表演者也应该深层次揣摩不同舞台人物的细节动作，同时还要注意不同内容的表演衔接性，使得整个表演活动可以变得更加流畅。这也要求戏曲表演者可以深层次挖掘戏曲剧本，真正熟练掌控戏曲剧本。

（二）做好戏曲表演要素的处理

对于各个戏曲表演者来说，舞台节奏的灵活把握应该做好戏曲表演要素的综合处理。第一，时间。戏曲舞台表演过程中，表演者应该把握好时间节奏。事实上，戏曲剧目的每一段都有时间要求，表演者在明确各个段落的时间差异以后，就可以使得戏曲舞台表演活动变得更加流畅，正确表达舞台节奏[4]。第二，速度。戏曲舞台表演速度是节奏的主要外在体现。表演速度较快的时候，整个舞台节奏也比较快。因此表演者应该结合具体表演内容，以及自身想要达到的舞台表演效果，合理选择表演速度。第三，力度。戏曲舞台表演的力度主要是指舞台表演的情感程度，主要有不同舞台人物的情感压力与心理变化而体现。因此对于表演者来说，应该做好戏曲剧目中剧情矛盾冲突的把握，以及各个舞台人物的情绪变化，最终能够实现表演力度的正确表达与展现。

（三）充分凸显戏曲的线性节奏

在戏曲表演过程中，表演者应该充分凸显线性节奏，使得戏曲舞台表演活动具有更强的艺术表现力与感染力。在线性节奏的支持下，戏曲表演者应该重视舞台表演内容的首尾完整、段落分明，使得情节内容具有较强的故事性和曲折性，使得观众可以受到更好的艺术感染。对于表演者来说，在进行戏曲表演活动的时候也应该注意满足不同欣赏心理与审美层次的观众，使得戏曲舞台表演可以具有普遍性的审美价值。这也要求戏曲表演者可以贯彻雅俗共赏和寓教于乐的相关理念，使得戏曲表演可以反映戏曲艺术作品中积极深刻的思想内容，并产生正向的艺术效应。这样以后，戏曲舞台表演活动在新时代背景下依然可以具有较强的艺术价值，并且具有较强的艺术感染力与表现力。

（四）重视情感要素的全面融入

戏曲表演者在进行舞台表演的時候，应该重视情感要素的全面融入。事实上，戏曲舞台表演活动本身就是一次二次创作。同一部戏曲作品由不同表演者进行舞台表演，最终取得的效果也存在较大差异。这也是不同戏曲表演者二次创作的结果。因此对于各个戏曲表演者来说，应该深层次感知戏曲剧目的情感内容，同时还要加入自身对于这些情感要素的理解与认知，在后续进行舞台表演活动的时候可以较好融入自身的情感理解。这样以后，戏曲舞台表演活动就可以变得更加鲜活，同时表演活动蕴含的情感内容也能够具有更强的感染力与表现力，最终取得舞台表演的成功。

四、结语

对于戏曲表演活动来说，表演者应该灵活把握舞台节奏，较好提升表演效果。这也要求表演者在进行舞台表演活动之前，需要深层次研读戏曲剧目的文本内容，充分掌握戏曲剧本的剧情变化，并探索戏曲表演力度、速度等要素在表演活动中的具体展现。与此同时，表演者还要深入感知戏曲剧目蕴含的情感要素，同时还要加入自身的情感感知内容，在表演活动中完成对戏曲艺术的二次创作。通过这种方式，戏曲舞台表演活动就可以具有较强的艺术感染力，给各个观众带来视听盛宴，取得戏曲舞台表演的成功。

参考文献：

[1]庄富蓉.浅析“虚实论”在戏曲舞台表演艺术中的体现[J].人文天下，2020，（24）：15-16.

[2]林丽华.论戏曲演员表演艺术基本功的重要性及舞台修养[J].中国文艺家，2020，（05）：28-29.

[3]张笑天.戏曲舞台表演中创造艺术美及自身修养研究[J].明日风尚，2020，（05）：129+131.

[4]吕灵芝.论现代戏曲文学性独立价值的确立及与舞台表演性的制衡[J].浙江艺术职业学院学报，2019，17（04）：34-38.

作者简介：

李晓，女，汉族，河南郑州人，戏曲导演专业，硕士，助教，河南艺术职业学院，主要研究方向：戏曲学、戏剧与影视学。