深入戏曲教学研究 提升家乡文化认同

⦿何春涛

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。在小学音乐课堂教学中，引导学生认同中华传统戏曲文化，有助于丰富学生的人文底蕴，增添审美情趣，促进身心健康。我的家乡戏是黄梅戏，那么，如何在小学音乐课堂教学中，让学生通过对黄梅戏音乐作品的学习，充分体验、感受、把握中国地方戏曲的内涵，增强民族文化自觉和文化自信呢？下面就以我平时教学的经验展开阐述。

一、以戏曲体验为主，激起文化兴趣

黄梅戏是一门综合性艺术，欣赏的角度多种多样，而喜爱模仿，这是孩子的天性。教师可以采用“口传心授”的传统戏剧教学模式，让学生模仿体验黄梅戏独具韵味的唱段、念白，既简单又有趣，不仅拉近了学生与黄梅戏之间的距离，还让学生获得了满满的学习成就感。

例如，在进行黄梅戏《打猪草》中的经典唱段《对花调》教学时，教师通过“口传心授”的传统教学方法，让学生掌握曲调中“颗”“绿”“白”“黑”“麦”等字的方言发音唱法。通过模唱体验“一字多音”的板式和韵味，男、女生表演对唱感受陶金花和金小毛活泼、幽默的唱腔风格。在学会唱腔后，教师可以现场示范戏曲表演中的基本动作，例如，旦角的兰花指、望月式的手指动作，生角的顺风旗、方步，让学生初步模仿戏曲的身段表演。

在小学课堂教学中，要让学生真正敢于上台表演，乐于上台展示，并在一次次喝彩中学会做一个不吝赞美他人的小戏迷。对于小学生而言，一节戏曲课可能只体验了一句唱腔，一个动作，但也要珍惜学生对戏曲那来之不易的喜爱。

二、重视戏曲知识深入，探索文化内涵

在基础音乐教育中，黄梅戏的教学不可只停留在表面的听、唱，而是要在学生不断地体验中渗透黄梅戏知识，从而深入去探索黄梅戏的文化内涵。

例如，黄梅戏的行当分为生、旦、净、丑，但根据人物的年龄、身份的不同，每个行当又有分支。在进行黄梅戏《天仙配》的经典唱段《树上鸟儿成双对》的教学时，教师和学生们一起通过唱腔、动作、服饰等特点辨析七仙女属于旦角中的花旦，董永属于生角中的小生。教师可同时展示照片、视频等，拓宽对老旦、青衣、老生、正生等角色行当的认知领域。

当学生积累了一定数量的黄梅戏乐曲后，可与学生一起分析黄梅戏的特点。《打猪草》《夫妻观灯》因富有浓厚的生活气息和民歌风味，唱词中又多用衬词如“呼舍”“喂却”之类，因此属于花腔。而《天仙配》中有大段叙述的唱段，抒情委婉，因此属于平词。

课堂教学中正是通过多种方式，让学生体验黄梅戏文化的虚拟性、板腔特点、发声方法、角色行当以及唱、念、做、打四大表演形式等等，让学生在潜移默化中深入探索黄梅戏文化内涵，建立浓厚的民族文化自信。

三、了解戏曲传承演变，提升文化认同

黄梅戏历经几十年的传承，由传统小戏发展到许多创新剧目，已有了天翻地覆的变化。教师通过课堂教学，让学生了解安庆家乡黄梅戏的传承与演变，接触最新的黄梅整本大戏，激发学生对家乡戏曲的热爱，提升文化认同，进而传播、弘扬民族文化的优秀成果。

在教学黄梅大戏《六尺巷》选段时，学生对“六尺巷”的典故早已知晓，但从未听过黄梅戏唱段，师生运用听、赏、析等多种方法，理解“天能丈，地能量，难丈量，一个让”的音乐意境，同时对黄梅戏的“彩腔”和“花腔”有了更深的认识。

在教学黄梅整本大戏《邓稼先》选段时，来自安庆怀宁的两弹元勋邓稼先的教学内容深深吸引了学生们，在欣赏、模仿学说念白“我归来了”等系列场景体验后，一句“如今百业待兴时，学成归来不彷徨”唱腔的学唱，将这堂课的学习氛围推到高潮，学生不仅体验到黄梅戏这一古老剧种的魅力，更对如今黄梅剧团守正创新的优秀成果赞不绝口。

一年来，我欣喜地发现，在小学音乐教学中，黄梅戏课堂教学牵引着老师和学生浸染于家乡传统文化之中，随着课堂实践的深入，我们越来越被黄梅戏文化的博大、精深所震撼，家乡音乐文化的自信与自豪感已逐渐被唤醒，中国优秀传统文化的认同感和归属感必将得到提升。