浅说高校绘画专业线描课的开设
2021-11-21郑景涛郑州轻工业大学易斯顿美术学院
郑景涛 郑州轻工业大学易斯顿美术学院
一、线描一词的含义
线描,又称白描,顾名思义即是以线条表现物象的一种方法,是绘画的表现形式之一,长期以来被认为是中国画最显著的基本条件,无论山水、花鸟、人物,里面都是以线条作为骨的支撑,即古人所谓的“笔”。同为线描,由于绘者的年龄、成长阶段、所选题材、所选用工具不同又有不一样的表现效果,如线描动物、线描风景、线描植物、线描花卉、线描建筑等,这与中国画所说的线描又有着很大的区别,我在这里主要探讨的是中国画线描。我们人类在原始初期所进行绘画活动,不论东方或者西方,在边缘线和主要结构的处理上都无一例外选取线条作为其主要表现手段,之后随着绘画活动的不断发展与各自不同的社会政治经济、上层建筑以及所体现出来的哲学思想,从而对线的理解和表达方式产生不同的审美取向。
就我们中国来说,随着生产和社会实践的不断深入人们发明了毛笔,相传是有秦国的大将蒙恬发明。这一发明不得不说是一件伟大的事情,从此而后作为中国绘画最重要的工具产生了,由于中国画工具的独特性,如我们常提到的“文房四宝”。由此而产生的绘画活动中关于线条的运用和关注变得非常重要,以至于众多中国绘画艺术家们都认为笔墨是中国画的核心。这也是中国画与西洋画重要的区别之一,即中国画讲究用线,西洋画着重体块和明暗处理;中国画讲究用墨,西洋画着重色彩的表达等。
二、线描对绘画专业的重要性
上面简单提到了中西方绘画的一些差别,这里再着重剖析一下绘画专业学习线描的重要性所在。
(一)训练眼睛,增强对物象敏锐度的把控
我们人类能看到物体是由于光的照射反映到我们眼睛里的事物,物体的边缘线在绘画中称为轮廓,其实它并不存在,而是物体于透视的作用下基于形体的转折而形成的面,在表现形体的关系时具有重要作用。同样,绘画特别是中国画其实就是在二维平面当中追求一种平面中的立体,无论山水、花鸟还是人物都是如此。中国画讲究天人合一,从眼前之竹到胸中之竹最后到笔中之中,这样一个过程。又如清代郑板桥所写的一首题画诗“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟”,这样一个沉繁消尽的过程。绘画艺术需要概括,需要观察,更因人而异,是需要不断反复练习的一门艺术。绘画专业除了中国画专业以外,比如水彩、油画、版画等通过线描课程的训练和相关理论与技巧的学习,会更加的增长绘画学识,训练眼睛的敏锐度,提高了绘画的语言表达,也为自身专业增添一份新的营养。
(二)激发绘画专业学生对传统艺术的了解,增强知识的厚度
线描是一门传统的绘画艺术,从我们的祖先开始了绘画活动的那一天就对线条有了不解之缘,也是中国传统绘画区别于其他画种的重要标志。由于工具材料和哲学人文思想的不同,在中国画领域无论山水、花鸟、人物,线条一直是画面的重要组成部分,甚至可以独立成为一幅作品。如北宋李龙眠的《五马图》《维摩演教图》,唐代吴道玄的《天王送子图》等,都是经典的白描作品,且都是可以独立存在经典之作。他们所呈现出来的线条面貌和画面整体无不体现艺术家本人的气质,包括审美、哲学思想、时代精神,倾注了大量的作者心血,是有生命力的线,有一定的风骨在。了解和掌握一定的线描绘画技巧与知识对于欣赏中国传统艺术包括其内在的思想与文化品格,对绘画专业学生来说能拓展视野,增强知识储备,在画作品或者创作时能够更加游刃有余。
(三)掌握以线造型的能力
中西方绘画在最初的时候都发现并使用线条来表现对象;随后,又各自走上了两条不同路子。西方艺术家们准求立体和真实,善于运用面、色彩以及明暗来表现他们心中的追求,而逐渐淡化了线,虽然在西方意大利文艺复兴时期如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位巨匠也非常注意物象的边缘线的处理,但是这些都是为了立体地表现物体而服务的,并不像我们中国画中这样重视和运用线条。在中国画里也有色彩、体积阴阳等,但色彩相对是平涂的,体积与阴阳是中国画特有的平面中的体积与明暗,相比较西画如油画等是相对平面化的,没有高光与投影,它辅助于线条,为了更好的表现物象的结构起伏、转折等。艺术家们为了更出色的表现心中之物,就反复锤炼笔下的线条,练习书法以增加笔性,多读书以增加文化积淀和修养,这样中国画中的线更多地赋予了人的因素,变得鲜活又有个性。
优秀的线描作品可以独立升华为一件独立的艺术作品,如唐代大画家吴道子之所以成为“百代圭臬”,有“画圣”的美誉,是因为他善于继承前人并勇于创新的结果,他能在沉繁复杂的事物当中,把物象的凹凸面,正反面,提炼成高度艺术化的“线”,它是物体的内在运动以及组织规律高度提纯后的结晶,所创造出的迎风飘飘,能将衣纹的高、斜、侧、深、卷、举、折、飘的姿势完美的展现出来的线,是作者自身的选择和呕心沥血的结果。
(四)强化抓画面主要结构、提炼和组织画面元素的能力
线是绘画物象重要的轮廓表征。以线存形,是我们传统绘画的基本造型方法,也是中国画重要的造型特征之一。中国画的线,与西方国家绘画中线的运用有很大的区别。中国画中的线由于工具材料的原因,倾注了作者大量的心血是画面重要的组成部分甚至直接影响画面的品级。什么是品级,也就是古代画论中关于中国画的品评的理论,划分为若干等级。一根好的线条,注重用笔的起、承、转、合,墨色的干湿浓淡等变化,是非常常耐人寻味的。也是画面主要结构的提炼与概括,它能将纷繁复杂的事物以简练优美的线条而展现出来。西方人把线当成轮廓线、结构线来画,主要指为了区分面与面,体积与体积的转化。读懂中国的线描还要深入历代名画中,去品味去探寻作品中线的雅俗以及表现力。西方“现代绘画之父”,法国画家塞尚曾把所画的对象归纳为几何形,这样使得画面有了一定的节奏和韵律。他的归纳其实就是一种提炼概括画面元素的过程。学生们学习线描,在认真临摹的同时用心去揣摩,反复比较自己如果去写生去捕捉这一形象时应该怎样处理,只有在学习中投入自己的真情和体悟,那么临摹学习才会变得真有意义,学生也更能深切体会中国历代线描大师们的超人所在。通过线的训练,使得自己的眼睛对物象的形象与结构捕捉更加敏锐。
(五)强化绘画基本功
绘画的基本功是怎么来的,一定是不断练习中得来,练习包括练手和练脑两部分,如果没有一定认知的练习必定是徒劳。练习有两种途径,一是工作室,另一个是社会实践。工作室师徒式的教与学,这样可以迅速的掌握一定的技能技巧,通过一定的方法去获得。有了技能技巧和一定的相关知识再不断地深入实际,在实践中、在生活中去锻炼和学习将会有更多的真切体会和感悟。“问渠那得清如许,为有源头活水来”,生活和实践正是灵感与创作的源头活水。这时候的实践并非盲目的实践,而是有了一双发现美的眼睛,正如法国画家柯罗所说“任何一个朴素的可视的东西在自然的天光里,一个没有任何的点的乡土风物,现在都有描绘的价值,成为画家的对象。因为一个画家的眼睛知道从绘画的角度来看它”。
三、线描的教与学
没有理论知识武装的头脑是不可取的,如果少了某些相关的认知,让学生自由的发挥任意的去画也许会得到一些好的作品,但是更多的可能是偶然性,线描的课堂教学更多是为了解决这个问题,让学生通过一定的练习掌握线描规律。线描的使用需以气韵生动主,提炼概括并把握物象结构节奏韵律,线条要有起止之迹,注意线条之间的呼应、造势、气韵、情致以及律动。本科绘画专业的线描一般是以中国画白描为主,在表现技巧上比其他种类的线描(如中性笔、铅笔、木炭笔等)难度要大,因为不光画出生动的线还需要掌握正确的执笔、用墨和熟练地运用线条等因素,执笔要领是指实掌虚,可参考五字执笔法,这里不过多叙述。用笔和用墨尤其是用笔在线描当中发挥着重要的作用,用笔就是画出一根完整符合线描审美法则的线条。例如锥画沙、如印印泥、如折钗股等,还比如“平、圆、留、重、活”等。用墨讲究“干、湿、浓、淡、枯、润”等,是墨色根据具体情况恰到好处,这些都是最基本技巧常识,但是需要长期的实践方能达到较好的效果。
(一)培养观察事物的敏锐度
通过线描的学习,会对画者的眼睛起到很好的锻炼作用,日常生活中我们常常会说“某人或者自己眼高手低”,这其实是一件鼎好的事情,最怕看不出来。关于能否看出来,其实真正的还在于画者本身头脑中有无相对应的意识形态,如果无,那就分析不出所以然,所以,学习线描在技法的同时重在观察和领悟,从内心出发在一定认知之下,在指导教师的引领下,每位画者由心出发,用自己的眼睛,自己的视角去发现美、捕捉美和表现美。
(二)引领学生认识线描的表达规律提炼艺术语言符号
线描是重要的绘画构成元素,特别在中国画领域更是重中之重,还有甚至可以从一根线条来判断作品的好与坏,品格的高与低,之所以做出这样的判断,是因为优秀的线描作品赋予了人的情感,具有了画者本身独特的面貌。北宋画家李龙眠的线描理性、劲健、流畅、入木三分,唐代吴道子的线描气势如虹、强调起止之迹、迎风飘飘潇洒不羁。还有很多优秀的作者,他们都在线条上下过苦工,掌握了一定的线条规律,如直线广阔,曲线柔美的等,对于中国画用笔和用墨都有恰到好处的表达,形成了属于他自己的语言符号。
四、结束语
线描是中国传统绘画中一种很重要的表达方式,在构成中国画中起到了区别于其他画种的关键因素之一,是画者不断通过训练自己的手、眼、心等获得的,对于绘画专业的同学学习和掌握这一门艺术有着潜移默化的作用,既学了技艺又增长了知识和见解,拓宽了视野,有利于其绘画创作的有序展开。