浅谈琵琶曲《霸王卸甲》

柯囡

一、关于琵琶曲《霸王卸甲》

《霸王卸甲》是著名的古代琵琶大套武曲，取材自楚汉相争时期的垓下之战。该曲既有对战争场面恢弘气势的描绘，又有聚焦主人公内心情感的细腻描写，并藉由丰富多样的演奏技巧加以生动地表达，充分地展现琵琶这一乐器所具有的戏剧性。

与该作品同取垓下之战作为故事题材的，还有提及琵琶这一乐器，便可使人联想到的著名琵琶曲——《十面埋伏》。二者虽然在题材上具有相同之处，但细察其内部，不难发现其在叙事视角、乐曲风格、音乐形象等方面所存在的巨大的，甚至截然相反的差异。

首先，在叙事视角上，《霸王卸甲》以楚霸王项羽为主角，这是中国古代历史上一位著名的军事家，“勇”“武”等字，是他在人们心中所具有的标签。而《十面埋伏》的主角，則是以“谋”为世人知的刘邦。两种处于对立面的叙事视角，决定了这两首著名的琵琶大套武曲注定在风格上产生对立的差异。因此显而易见的是，前者作为历史中的战败方，音乐所呈现出的是黯淡的、向下进行的一种状态;而在中国传统的“成王败寇”的思想下，后者战胜方的身份，意味着其将占据创作者及听众心理中正面的形象，随之而来的便是雄壮、激昂与向上进行的音乐状态。值得一提的是，虽然为历史中的战败方，但对项羽这一人物，后人并未如通常一般，负面且一元的对战败方进行历史评价。反之对其加以赞扬，更多刻画出悲情、英勇的形象，并为战败、乌江自刎等结果表达出同情与惋惜。

根据音乐的内容、风格，两首乐曲进而在发展中选择了更适合的形式。《霸王卸甲》选择突出表现细腻地内心活动，以刻画出“力拔山兮气盖世”的一代英雄走向战败自刎，对比强烈而丰富的音乐形象;《十面埋伏》则是逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也”。这一点，在乐曲的标题中，已有预示性的体现。

在乐曲的结构方面，该乐曲曲体结构为综合体式。是以变奏原则为主，局部综合了对比原则。它以变奏原则贯穿全曲的主体部分（第二——第八段）;第九段之后引用了主题材料作了进一步发展。

从总体结构上看，全曲可分为四部分：

第一部分为第一段【营鼓】，以自由的节奏为即将打响的战争做了铺垫;

第二部分为第二——第八段，分别为【点将】、【整队】、【排阵】、【出阵】、【接战】、【垓下】，以同一音乐主题变奏的手法将整个战争作了刻画。这一部分表现为速度逐段加快、力度逐段增强;

第三部分为第九段【楚歌】，采用新的对比材料，以自由的长音符将主人公项羽柔情的一面做了形象的刻画;

第四部分为第十段【鼓角甲声】和第十一段【众军归里】。采用主题材料进行了发展，以长、短音符交替和流水板的节奏型为主。描写了战争尾声和战后的景象。

仅就目前已知的资料而言，1818年华秋萍所辑《琵琶谱》首次出现《霸王卸甲》曲谱，至今已有二百余年，足可见该曲横向上的流传时间之长。其次，从纵向上来看，由于地域、演奏习惯传承等诸多因素的影响，同一时期可能会产生诸多不同流派各具特色的不同版本。并且以此为线索，百年的流传过程中，在流派內乐曲也会不断随着演奏技术的发展、社会历史变革引发的意识变化、乐器形制的进化而发生着改变。横向与纵向同时发展，到今天，一些版本甚至流派消亡，一些则出现在今天人们的视野中。目前，版本得以保留，并仍有人可以演奏的，已仅剩汪派、浦东派、平湖派三派。

而三个流派间亦有一些差异与不同，表现在对段落的命名、音乐材料处理、演奏技巧等方面，根据段落归纳为以下三处：

一、第五段，浦东派称为【排阵】，而汪派和平湖派则称之为【点将】。虽然段落名称不同，但在这一段的材料上，三个流派都延续了本流派上一段的旋律，只是在节奏上更为紧凑，同时也做了技法上的变化，以区别本流派的第四段。相较其他两派，汪派增加了【三点将】这一段，但在旋律上仍然延续着【整队】段落进行，对比上一段【整队】和【二点将】两处，也只是作了技法和节奏型的变化：【三点将】段落采用的是扫、半轮、挑、分的技法，节奏型以八分音符为主配以后十六分音符。

二、【楚歌】段落。平湖派的第九段【四面楚歌】和第十段【卸甲败阵】是同一个旋律，只是在技法上有区别。这段旋律和汪派的第十一段【别姬】基本上是相同的。而浦东派在【楚歌】这一段的篇幅上，相比较其它两个流派来说相对少一些。是自由的散板，旋律上和汪派的【楚歌】段落略有相似。

三、【鼓角甲声】之后的段落里， 浦东派直接进入最后一段【众军归里】，而汪派和平湖派在【鼓角甲声】和【众军归里】段落之间又有【出围】、【追兵】、【逐骑】三段。在这三段里，汪派与平湖派在旋律上基本相同;在篇幅上，【出围】和【逐骑】段落篇幅上，平湖派长于汪派，而【追兵】段落，汪派又比平湖派又稍长一些。浦东派虽然没有【出围】、【追兵】、【逐骑】三段，但是在【鼓角甲声】这一段落中，篇幅比其他两派要长，并且这一段里也包含了汪派和平湖派【出围】、【追兵】、【逐骑】三个段落的旋律因素，可以说，【鼓角甲声】是浦东派将【出围】、【追兵】、【逐骑】聚于一身的一个段落。

二、演奏《霸王卸甲》所获心得

在实际演奏《霸王卸甲》的过程中，有几点需要注意的问题：

首先是演奏这首作品应处于一种怎样的状态？依前文所述，《霸王卸甲》虽然是大套武曲，但实际是更以内心情感表现为重的一首乐曲。因此，“武曲文弹”的处理方式较为符合这首作品的内容与形式。尤其从第二段到第八段的乐曲第二部分，不仅是单一材料多次变奏所构成的材料一致的整体，更是包含战争时间线上从准备战斗到进行战斗的一个重要环节。“准备战斗”、“战斗”的标题内容加上大量密集的连续性扫拂及其构成的片状音响，都易给演奏者造成“竭力演奏”“恢弘的战争场面”的判断，从而导致过分用力处理这一片段。但实际上，描绘战争正在进行状态的，仅有第七段【接战】与第八段【楚歌】。若将占乐曲较大篇幅的整个第二段均以强奏，恐会因无法体现出强弱间逐层递进的变化与对比，使演奏效果枯燥单一。

演奏《霸王卸甲》，由了解历史故事到刻画人物形象，再到将乐曲内部结构、材料、演奏手法代入到故事的框架內。深入了解作曲者的意图与构思，在此逻辑之上加入演奏者独有的个人理解，才能使演奏完整，才能赋予乐曲新的生命力，不仅是这首《霸王卸甲》如此，所有乐曲皆是如此。