折扇扇面种类的变迁

刘雷

一、折扇概述与历史发展

折扇主要是以竹木、象牙等材料为骨，借助宣纸的韧性与优良的书写性能作为扇面，不仅可以聚拢折叠，还能在扇面的正反面题字作画，故广泛流传于民间，被称之为折叠扇、蝙蝠扇以及聚头扇等。折扇的起源众说纷纭，最为认可的是北宋时期起源于日本。南宋时期，纸扇已成为商品在市场中出售，吴自牧《梦粱录》记载，南宋都城临安（今杭州）有“小市周家折扇铺”[1]。至明代，由于永乐皇帝的喜爱，折扇在民间开始广泛流行起来。

扇面是折扇的重要组成部分，当折扇在明代被确定为书画载体之后，它便跟书画用纸的发展进程息息相关了。要谈折扇扇面用纸，首先要谈谈书画用纸，要在中国书画艺术的发展历程中，来阐释书画用纸和扇面用纸二者之间的关系。中国的造纸术从东汉蔡伦开始就处于不断的改进中，宋、元在继承唐、五代造纸技术的基础上，日趋成熟。这一期间，随着工笔画的兴盛、文人画的发展，书画作品的面貌也开始趋于多样化，对书画用纸的需求范围也进一步扩大。

如果说唐、五代是书画用纸的生发期，那么宋、元则是书画用纸的繁荣期。来自各个阶层的书画家们对各种纸的特性有了充分的了解，使用体验也不尽相同，对纸张的选择也不断趋向个性化，书画作品因此越来越丰富。这时，皮纸已经取代麻纸和竹纸，逐渐成为主要的书画用纸。

麻纸从宋代开始衰落，只有四川和北方几个地区仍在生产。皮纸渐渐显现出优势，产量逐年大增。皮纸与麻纸一样防蛀且坚韧耐用，但皮纸比麻纸更洁白、柔软，而且原料供应充足，尤其适用于书法和绘画。此外，皮纸在品质上也超过了当时颇具规模的竹纸。由于质地精良，宋元时代的书画家也开始更多地选择皮纸，使皮纸渐渐取代绢素，成为绘画中主要的画面材料。至此，皮纸在宋元时期牢牢占据着高级文化用纸的位置。

宋元画家在创作白描、工笔花鸟及人物时，要求在运笔时纸上不能发生颜料的扩散和渗透，这就需要施胶。施胶技术在唐代己经出现，宋元时期取得了极大的进展。施胶的目的是为了提高纸的不透水性，防止墨与颜料在纸面发生洇散的现象。所用的施胶料，一般为动物明胶或植物胶，如松香胶。经过施胶的熟宣扇面更适合工笔绘画。

明代中期，苏州出现过制作扇面的名家，姓方。据陈贞慧《秋园杂佩》里说：“相传云，文衡山非方扇不书。”[2]就是说文徵明在写画扇面时，最中意的就是方氏制作的扇面，可以说是无可替代。另外，民国《吴县志》卷七十五也记载了一位名叫“胡得芝”的扇面艺人。这是目前关于民间制扇面艺人最早的文献记录，可见无论扇面、扇骨，乃至扇面书画，苏州都是折扇的主要发祥地之一。

二、扇面的种类

扇面必须能够适应折叠和承载书画，因此除了绢绸，还以宣纸等纸张为主，主要是借助了宣纸的韧性、渗透性以及延展性等优点。扇面主要分为素面、色面以及金面三类。

桐荫清话，泥金纸本， （明）王绂 作，张学良旧藏

（一）素面

素面，一般由韧性极好的纯白宣纸做成，以安徽宣城泾县出产的宣纸为主。安徽宣纸的原材料，采用榆科类乔木青檀皮和精选的天然稻草为主要原材料，将其通过浸泡、翻煮，形成皮料浆和草料浆，最后根据最佳比例，进行混合过滤、晾晒，制作出高韧性宣纸。近年来，宣纸生产工艺也在不断创新和改进，但是其质量与古法生产始终存在一定的差距。因此，现在很多厂家也试着恢复古法宣纸生产的工艺，确保宣纸使用的高标准与高质量需求。目前，宣纸材料主要是净皮、棉料、半皮等，并经过砑光、染色、上云母、刷胶矾、雕刻、洒金、冲压等工序，形式多种多样。

所谓素面就是保持素纸原有的颜色特点，传统的素面有着镜面笺制作传统，在明初已经存在，后来被广泛应用在扇面上，其表面光滑如镜，所以深受人们的喜爱。此外，还有一种发笺扇面，采用特殊工艺制作的纸张，上面呈现出丝状纤维，并且颜色较深富有装饰性。

（二）色面

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所谓色面就是将纸张通过渲染工艺制作完成，主要采用天然色素原料，原料来源主要是从植物中提炼。目前，市面上常见的色面主要为黑色或者瓷青色，也有部分用红色珊瑚色或者赭黄色虎皮笺，但是其制作工艺复杂，比较少见。黑色和瓷青色则主要是在扇面上涂抹金粉或者银粉，使得扇面韵味十足。

北宋郭若虚《图画见闻志》载：“彼使人每至中国，或用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，上画本国人物等景极可爱，谓之倭扇，本出于倭国（日本）也。”[3]日本折扇所用的鸦青纸，与我国唐宋时的青藤纸、碧楮纸、鸦青纸等均为大同小异的蓝色染色纸。至明代出现了瓷青纸。

瓷青纸的制作方法，主要包括两方面：一是原材料，二是加工法。原材料是选用优质的厚桑皮纸，这是基础。染料则是用植物性染料“靛青”或靛蓝。加工法又有利用原纸涂（染）布法，多次染色后并经加蜡、砑光而制成的。瓷青纸还可再加工而成“瓷青蜡笺”，即加蜡、砑光，使瓷青纸的表面平滑而富有光泽。

瓷青纸深蓝的颜色，具有一种安详宁谧、庄严深远的风格，多用来与泥金搭配，书写佛教经典。山东省图书馆藏明万历年间泥金写本《大方广佛华严经》，故宫博物院藏清乾隆年间《大方广佛华严经》写本，均为瓷青纸。文人雅客通常比较喜欢瓷青纸扇面。画家汪承霈、赵之谦、任伯年都曾经有过瓷青纸扇面作品，在拍卖会上很常见。

（三）金面

金面按照工艺标准分为泥金、冷金、洒金等三类。金扇面使用了金箔，因其金色的熠熠光辉而呈现出尊贵气息。金面初期是将真金白银加工成金属箔片，贴附在宣纸上面，形成金面。因此，当时的这种折扇价值非常高昂，不是一般民众能够承受的，只有名门望族才能够享用得到。后来金属冶炼工艺不断改进，将原本贵重的金银改为铜、铝等材质，不仅大大降低了制作成本和价格，还使得其成为更普遍的大众消费品而广为流传。但金箔的使用并没有消失，在高级金面上仍然按古法制作，金箔按含量可以分为98%的真金、74%的黄金，以及26%的白银。

泥金和洒金的区别在于泥金是整个扇面完全铺满金色，或几乎铺满金色，使得整个扇面金光闪闪，看起来像是金子制作。南宋时期，泥金纸本来用于书画装裱，到明代初期才开始成为书画用纸，到明末，泥金纸的使用就十分普遍了。泥金扇面主要是供王公贵族使用。

江苏太仓黄元会夫妇墓出土的折扇，就是泥金扇面，并辅以墨绘弧线。此外，泥金还有单双面之分，也就是两面都是金色和只有一面金色。传统银点金往往制作为泥银或者洒金扇。

王绂在1411年作的《桐荫清话》，用的就是泥金扇面，可见至少在明初，泥金纸已经成为折扇的用纸。此外，在现存沈周的折扇画作中，也有泥金纸作品。1974年，台湾故宫博物院在“吴派画九十年展”的特别展览之中，展出了沈周的折扇画作五幅，其中的《秋葵图》就是一幅泥金折扇。

冷金扇面分为两种，其一是全冷，整张扇面铺满冷金；其二则是半冷扇面，也就是整个扇面全部布满密集度较高的冷金点子。

洒金扇面分三种，以金色点子的大小为区别，分为全部点子小的细金、部分点子小的片金、点子大小同样的雨夹雪金。1966年，苏州虎丘出土了明代首辅王锡爵夫妇合葬墓，有三柄折扇，其中就有乌漆竹骨洒金纸扇，扇面黑地洒金，有菱形块金图案，是明代江南墓葬出土折扇的代表。

金面的加工形式很多，还有梅花金扇，主要是金银混合材料为主，大赤笺则全扇面为金色，半赤笺金色点缀非常密集，更突出价值感。

三、扇面制作的工序

扇面的制作，因材质不同、品种不同而不同，且以素面为例，略述其工序。

（一）开料。开料的工具，有切刀和扇面样板。切刀分为平口、圆口两种，扇面样板用木板或硬板纸制成。开料前，先用刀将宣纸上的草筋刮去，然后将宣纸两百张理为一叠，平铺在案板上，按样板在宣纸上划出铅笔线，用切刀依铅笔线将宣纸切成折扇形。

（二）开夹边条。夹边条是生产者的标识，将宣纸切成长4至6厘米、宽0.7厘米的纸条，加盖印记，以备裱在扇面中间。

（三）作记号。在扇面的边缘涂上红色，再在上下两端涂上黑色，用于区别市矾和中矾，市矾的红色长，中矾的红色短。

（四）整理纸张，也称理单张。将切成的扇面纸，按厚薄的不同分开、搭配。

（五）上头矾。在扇面纸上刷一遍矾水，然后挑起，挂在室内架子上，然后通风晾干。

（六）裱扇面。先是上浆，在两侧贴上夹边条，中间夹一张衬纸，再贴一层纸。一般扇面是三层，如要做四层、五层，就再增加衬纸。

（七）套矾。用加矾和云母粉的胶水刷在扇面上，两面各刷一次，挑起挂在架上晾干，干后再刷。一般反复套矾三次，套矾最多的是特制市矾扇面，要五层加套或七层加套。

（八）折面。先用一张有折痕的模纸，将模纸和扇面纸重叠在一起，按模纸折叠，折出折痕，去掉模纸，再将扇面折痕定型。

（九）通面。用一根小丫叉形的竹签，将扇面中间预留的空隙通一次，以便穿装扇骨。为保证质量，通面时对扇面再做一次检验。

（十）沿边。把预先切好的绫条，粘合在扇面边缘。

扇面质量的基本技术要求有六项：一是光泽、无污迹；二是开阔、平整；三是轮齐、不爆裂；四是边条整齐；五是不脱壳；六是不漏矾。一般来说，扇面质量好的直观感受：一是要适宜书画，二是收拢时感觉绵软，打开时要挺刮。[4]

在扇面上作书绘画，原本比在宣纸上要难得多，明代祝允明曾形容道，在扇上作书，像是在瓦砾堆上跳舞，因而扇面创作对古今的书画家们来说都是一个考验。古往今来，中国的书画艺术始终呈现出多元化的发展格局，不同时代的艺术家们，对于纸张的需求更加个性化。同样，随着生产技术的日益进步，更丰富多样的纸张出现，画家们可选择材料的范围也在日渐扩大。扇面用纸的变迁发展，有利于职业书画家们对技法和画面作更深入的探索。扇面书画艺术不断进步，也必将促进我国书法、绘画艺术的多元化发展。在整个市场需求的推动之下，扇面用纸和扇面种类也会在这个过程中，不断地实现创新与完善。