从中国传统文化视角看杂技的传承和创新

◎ 文︱戴洁（四川省杂技家协会）

中国杂技深植于绵延数千年的中华民族优秀传统文化之中。中国杂技只有结合民族审美习惯，从中国传统文化中吸取营养，与时代变革、社会进步融为一体，才能创作出富有文化底蕴、反映时代精神、赋有鲜明的民族特色和审美意蕴的优秀作品。本文从中国传统文化的视角谈谈当前我国杂技的传承和创新。

一、中国传统文化融入杂技创作的意义

一方面，在共同的审美心理和价值观念的影响下，在杂技创作中运用中国传统文化元素，可以恰到好处地体现传统文化的语境，更易与中国观众的民族文化心理产生共鸣，获得心理认同感，拉近与观众间的距离；另一方面，杂技是改革开放以来最先走出国门的“文化使者”，也是赴外演出创汇最多的艺术门类。一直以来，具有鲜明的中国特色、带有典型的中华传统文化符号和拥有高超技艺与时代风格的杂技作品深深吸引着世界的目光，无论在国际演艺市场还是在重大世界赛场上，这样的杂技作品都备受青睐。

一个国家的文化想要获得世界的认可，就必须突出文化的民族性。没有民族特色的文化，会逐渐淹没在时代的洪流中，也不可能在世界范围内产生影响。艺术的生命力在于彰显民族性，富有时代感，这也是艺术发展的基本规律。我国的杂技艺术走向世界正是在传统文化的基础上，不断继承、发展、创新且符合这种发展规律的。

二、中国传统美学思想对杂技创作的影响

中国美学思想经过几千年的发展，形成了中国传统文化体系，代表了中华民族核心价值精神，并在此基础上形成了与西方美学截然不同的民族特性。

《顶碗》是中国传统杂技，经过几十年的发展，被好几代杂技人传承演绎，动作技巧已经达到难以超越的高度。对于这类传统杂技节目，需要体现独特的艺术风格和审美取向才能焕发新的生命力。新创编的杂技《青花瓷》运用中国传统意象元素“青花”，寓“意”之“象”，无论舞台背景、演员服饰，还是技巧造型，都与“青花”清丽雅致的纹饰、浓淡相宜的呈色融合在一起，使作品中的自然花鸟成为人精神的物化，实现了自然与人之间的灵犀相通，体现隐逸、淡泊、清高的精神追求。而杂技晚会《天缘》，突破狭义杂技范畴，龟甲、山涧、水草、精灵，在充满感染力和神奇视觉冲击力的画面，承载了杂技融入人性、融入社会的思想理念，体现了“人与自然，天人合一”的中国传统美学辩证思想。

现代杂技不能仅停留在形式结构上对传统文化的继承，更应该从新时代的视角，对传统美学思想进行新的阐释，让作品体现现代审美观念和审美追求。

三、中国传统艺术形式与杂技的创新融合

中国传统艺术根植于中国传统文化土壤，如诗词、戏曲、书法、绘画等，其体现的气度、神韵、风骨、精妙等，形成了中国主流艺术活动的核心，即对意境的追求。但杂技因其驭物为主的特点和发展轨迹，形成了以“技”为本体的呈现体系。近年随着杂技人文化自觉意识的增强，杂技走上了一条由技入艺、艺境融合的探索之路。

杂技《一帘幽梦》（杂技剧《东方有竹》片段）创意取材于北宋大词人秦观词《八六子》摘句“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”词意，模拟竹帘“密集型竖条”的形态作为技巧呈现的道具载体，将柔美的动态造型曼妙演绎，营造了恰似春风拂帘的视觉效果。该作品绘景叙事，融情于景，将《东方有竹》剧中男女主人公的离别相思之情，注入到唯美的竹帘画卷之中。中国古典诗词柔婉含蓄的意境之美呈现于舞台。

意境说源自中国的诗学传统，各艺术门类虽有不同的表现形式，但随着艺术实践的发展形成了较为成熟的艺术理论，并成为中华民族共有的审美取向。创造意境之美的杂技作品物我同一，寓情于境，唤起了观众内心的情感体验，产生强大的感染力，引人深思，耐人寻味。

四、中国传统文化符号在杂技中的创新运用

中国传统文化在每个历史阶段都会形成具有一定特质的代表性文化符号，因此充分认识文化符号的重要意义并使之融入现代杂技的创作中，将使传统文化内涵在杂技作品中焕发无限生机。

茶，是最具中国特质的文化符号。中国茶碧叶金汤、玉润清雅，品茶的过程神思遐想、闲静雅致，是寻求美的过程，也是精神世界升华到艺术境界的过程。杂技主题晚会《茶》用独特的艺术符号、特殊的杂技语言和极具张力的表演形式，通过茶蕴含的精神指向彰显出中华民族优秀传统文化的精髓内涵。

将传统文化符号运用到现代设计中，是现代艺术走向成熟、走向国际的必由之路。《中国结》在造型上采用了具有吉祥寓意的图腾符号“中国结”的主体造型为基本参照，根据杂技的特点进行了道具的创新研发，利用其自然形态的通透性为演员提供表演空间；在功能上突破高空节目道具形态不变的定律，让看似无生命的铁管焊接物变为灵动的表演载体，七个红色的由方菱形组成的框架不断变换出“心坠型”“三角型”“大斜线”“大心形”等多种图案，将技巧与道具有机融合，达到美而巧的艺术效果，赋予了作品美好的寓意。中国符号闪耀在澳大利亚第五届国际马戏节舞台上。

在信息全球化背景下，中国传统文化符号在对外文化交流传播中具有强大优势，在坚定文化自信的同时，要考虑国外观众可能存在的认知差异性，以符合文化语境的策略，真正让“中国故事”走出去、传得远、入人心。

五、关于杂技文化传承与发展的思考

1.加强中国传统文化的学习，提升文化修养

杂技文化内涵的提升尤其需要杂技艺术工作者对自身文化素质进行提升。杂技院校在教学的过程中，应将中国传统文化精神融入到课堂中，适当加入书法绘画、古典诗词鉴赏等课程，引导杂技学员对中国传统文化产生认知，让学员在中华文化的博大精深中潜移默化地吸纳传统文化精华。在培养杂技学员的道德理念，提高学识修养的同时，注重培育具有文化修养、专业知识和艺术理论素养的杂技管理人才、编导教学人才。杂技工作者要不断加强艺德涵养、知识储备、文化素质、艺术训练，弘扬传统杂技蕴含的精神品格，用力与美的巧妙结合，展现中华民族和谐进取、刚柔相济的美学取向和坚忍不拔、自强不息的精神追求。

2.促进传统与现代杂技的完美融合，形成品牌效应

中国优秀传统文化是中华民族的根和魂。杂技要坚持创造性转化和创新性发展，创作人员要不断赋予作品新的时代内涵和表现形式，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。坚持以交流互鉴、开放包容的胸怀，加强与国内外同行间的相互学习，借鉴吸收其它姊妹艺术的表演方法，不断改革创新，用科技助力技艺，打通舞台创意与高科技研发、高端制造业的连接环节，使传统杂技艺术焕发新的生机，形成中国特色的国际化品牌效应。

3.充分利用新媒体拓展传播渠道

互联网和大众传媒的迅猛发展，对传统文化的传播形式产生了极大的影响。新媒体以其传播方式数字化、传播过程交互化、传播行为个性化、传播速度实时化等优势，能够实现对传统文化的有效激活。全国首档大型杂技文化节目《技惊四座》自开播以来，“全网数据总量超过8.35亿，收获了微博、抖音、快手等平台共计74个热搜和热榜，多条视频播放量破百万、千万，节目通过新媒体传播手段，向年轻观众和网友传播，真正意义上实现了杂技的破圈营销。”①杂技工作者要树立新媒体传播意识，在创作中积极融入“用户思维”，在专业化基础上用青春化、现代化、融合化的话语升级呈现，探索杂技与新媒体的融合形式和传播规律，创新传承中国杂技千年文化，实力推动杂技艺术发展。

我们生活在一个与世界多元文化相互交融、相互影响的时代，杂技在中国传统文化的整体氛围中孕育、产生和发展，凝聚着中国哲学的智慧、中国美学的意境，因此它长久地屹立于世界文化之林。我们要推动传统文化创造性转化、创新性发展，使之顺应时代潮流并运用在更为开放的平台和新媒体上，用杂技语言讲好中国故事，让杂技成为传递中国文化、中国精神的优秀载体。

注释：

①温静：《从<技惊四座>看杂技艺术背后的多元文化融合》，传媒内参，2021年。