浅谈滑稽作品《三个和尚》的创作思路

◎ 文︱王磊（天津市杂技团）

《三个和尚》这个故事跟随我已30余年，当初选这个题材进行创作就是为了延续一种童年的情怀。我自幼学习少儿舞蹈，经过刻苦训练登上天津市少儿舞蹈大赛的舞台，当时的参赛作品少儿舞蹈《三个和尚》获得了一等奖。正是这个荣誉让我爱上了舞台，爱上了聚光灯下奋力拼搏的感觉，奠定了从事文艺工作的信心。随后机缘巧合，我考入天津市杂技团，经过训练，娴熟地掌握了顶花坛的技巧。

20年过去了，在老团长的提议下，我想创作一部以戏曲呈现为载体的杂技顶花坛节目。一次偶然的机会我翻阅到了儿时表演《三个和尚》的剧照，脑海中闪现了灵感，选定了题材。经过与戏曲名家赵德之多次共同探讨，最终决定将《三个和尚》和昆曲《双下山》相结合来呈现这部作品。该作品参加了2008年在深圳举办的第七届全国杂技比赛并获得文华金奖。在河南开封举办的第十届中国杂技金菊奖全国滑稽比赛中，我以动画片《三个和尚》为创作背景及故事主线进行艺术再创作。新创作的作品融合中国戏曲的传统形式，紧跟“国潮”的步伐，把经典故事原汁原味地还原到滑稽的舞台上，按照故事中人物形象的特点选定演出人员，并要求演员们反复地去体会揣摩故事人物的喜怒哀乐，完完全全吃透人物的特性，以便较好地在形体上贯穿。

在打造这个节目时存在两个难点：

一是如何把杂技“顶花坛”技巧和其它魔术技巧作为主支撑融入故事情节、融合中国戏曲的传统形式而不显得突兀。这个难点，我是这样解决它的：围绕故事情节把节目开始阶段界定为小花坛的技巧展示即“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃”的互相依赖，结合两人对传抛接花坛的技巧，展示你推我让的画面。到第三个胖和尚出现时，塑造出他的力大蛮憨的特性，结合魔术悬箱技巧量身定制了水缸悬浮的效果，更突出了剧中人的特性。当三个和尚没水吃的时候，自私和贪婪的人性淋漓尽致地展现出来，三人互相推诿的惰性心里，互不理睬相继睡去。在梦境中我虚拟了一个人物村姑，她在上山赶路的时候烈日当头，口渴晕倒，这个环节又设计了滑稽“搬死人”的技巧，体现了三个和尚本心慈悲向善的性格和争先救助村姑的善举。

二是整部滑稽节目的包袱、笑点的寻找与寓言故事合理性的表达是否能协调好。这个难点是如此解决的：经过不断地尝试与大胆的结合，我做了一个意想不到的反转滑稽包袱的爆笑点，剧中的村姑瞬间变化为彪壮大汉，从而成为剧中的一个笑点。结尾处因寺庙失火，我就利用灯光和烟雾还原了失火的场面，利用真实的泼水和各种搞笑摔趴技巧，带给观众身临其境的感觉。故事结尾体现了“人心齐泰山移”的正面效果。

节目用寓教于乐的艺术形式对内容进行包装，利用思想性、艺术性、观赏性与技术性的结合完成了创作。经过反复的修改，最终定稿为比赛呈现给大家的版本。经过了30年的艺术积淀后，我们的《三个和尚》终于捧得中国杂技最高奖项滑稽金菊奖。不过节目还有不足之处，需要继续完善和提升。

在《三个和尚》的创作中我悟到：作为滑稽演员要用心去演戏，不能使表演流于表面，要与所塑造的角色融为一体，这样能避免“两层皮”。包袱设计要合情合理、精湛、脱俗。每一部滑稽作品一定要有故事作为内容贯穿，故事一定要有合理性才能把技巧融入其中，作品才不会显得突兀和苍白。要借鉴相关的姊妹艺术，多做形体和表情上的训练，才能有充实的技巧性，才会有看点。

“学海无涯苦作舟”。学习艺术这条道路上没有捷径，追求艺术境界也是无止境的。唯有坚持日复一日地刻苦训练，年复一年的舞台实战历练，才能累积出真功夫。只有不断努力在原有多个技巧层面实现突破创新，并且伴随着科学、科技的进步，结合舞美道具的改进更新，才能不断推动滑稽表演水平的再提高。我们一定要深挖中国传统历史故事，从优秀传统文化中寻找题材来承载艺术创作，正所谓“我们自己的民族故事一定要让我们自己来讲述，而且是要用艺术载体来呈现”。未来，滑稽艺术工作者一定要不断地创作出中国滑稽人自己的经典作品。