每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴

万宇 陈安琪

在二十世纪五十年代末，里约热内卢的海滩边汇聚了一群爵士乐迷和音乐家。他们创造出了一种新的声音，一种融合了巴西传统音乐与节奏，以美国爵士乐和葡萄牙歌词为基础的新风格——波萨诺瓦（Bossa Nova）。天才作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔比姆（Antonio Carlos Jobim）被认为是波萨诺瓦的创始人，他为当时的人们开创了一种融合了海滩文化与音乐舞蹈感官的新形式。

在里约热内卢繁华的酒吧等娱乐场所中，不同于当地桑巴舞曲节奏的活力满满，波萨诺瓦以其独特的慵懒节拍，用舒缓的海滩音乐与爵士乐相结合出的动人声音打动了观众。该风格音乐的进行模式大多以两小节为一组，并在节奏中重复着“切分响棒节奏”（Syncopated Claves），配以其特有的贝斯低音，将海滩、椰风留在听众的心中。大多数波萨诺瓦歌手在演唱时，都会使用来自巴西东北部略带鼻音的传统民谣声乐风格，表达他们心中对爱与大自然宁静的渴望。其中，“瓶子酒吧”（Bottle Bar）是众多演出场所中最有名的，这种新颖的音乐形式也很快被美国人发现了。

来自美国的爵士音乐人在度假时与当地人打成一片，并将这种巴西的“新节奏”带回了美洲大陆。1962年，美国卡内基音乐厅举行了一场弥漫着波萨诺瓦风格的音乐会，柔和的旋律、简单的乐器以及多种多样的和声与节奏吸引了大批爱好者，该风格逐渐迎来了新热潮。1964年，美国音乐家斯坦·盖茨（Stan Getz）也加入了这一新音乐潮流，与波萨诺瓦吉他手乔·吉尔伯托（Joao Gilberto）共同录制了名为《来自伊帕内玛的女孩》（The Girl From Ipanema）的声乐作品。他还与创作该歌曲的另一位作曲家汤姆·乔比姆（Tom Jobim）一起录制了钢琴曲，深受音乐爱好者的喜爱。本期我们将结合波萨诺瓦的音乐风格特征，以经典作品《蓝色波萨》（Blue Bossa）为例，为大家揭秘七度旋律音程的构成原理，以帮助大家感受波萨诺瓦优美的曲风与音乐效果。

第十一课：即兴演奏——大七度与小七度的旋律音程

理论准备

回顾上一期，我们为大家讲解了大六度与小六度的和声音程。大六度音程由四个全音与一个半音组成，小六度音程由四个全音构成。前者听起来温暖、阳光、宽阔，而后者则给人一种忧郁、不稳定的感觉。本期我们将结合《蓝色波萨》这首作品为大家梳理大七度与小七度音程的构成原理及其使用方式。

随着音程度数的不断增加，在六度音程之上的一个度数便是七度音程。在七度音程中，我们依然使用“大”与“小”来区别其不同性质。其中，大七度音程由五个全音与一个半音组成，即以中央C音为低音，在其上方构造五个全音为C音与D音、D音与E音、E音与升F音、升F音与升G音、升G音与升A音以及一个半音升A音与B音，这样C音与B音构成的便是大七度音程。当我们在钢琴键盘上先后演奏两音时，可以得到大七度旋律音程的音响效果。相比六度音程，它听起来更加和谐、温暖且开阔。

在自然音程体系中，七度音程包括大七度音程与小七度音程。顾名思义，小七度音程与大七度音程相比度数不变，但音数需减少一个半音，故它的实际距离为五个全音。同样以中央C音为例，在它的上方构造五个全音，即C音与D音、D音与E音、E音与降G音、降G音与降A音、降A音与降B音，那么C音与降B音实际构成了一个小七度音程。当在键盘中分别弹奏两音时，我们会发现两音音响融合性较低，效果十分紧张、刺耳，极不和谐。

若想从视觉上判断七度音程的性质，需掌握音程内部包含的全音与半音个数。如谱例所示，四组音程均为七度音程，大家在熟悉七度音程的构成原理后，可根据音程的距离判断它们的性质。第一组音程包括D音与升C音，两音包含五个全音与一个半音：D音到E音为全音、E音到升F音为全音、升F音到升G音为全音、升G音到升A音为全音、升A音到升B音为全音、升B音到升C音为半音，故为大七度音程，先后弹奏两音可得到和谐、稳定、温暖的音响效果。第二组包括E音与D音，其内部包括五个全音，分别为E音与升F音、升F音与升G音、升G音与升A音、升A音与升B音、升B音与升C音，一个半音为升C音与D音，属于小七度音程。与第一组音程进行对比，我们可发现E音与D音构成的小七度音程比先前D音与升C音构成的大七度音程少了一个半音，正是这个减少的半音，使小七度音程的音响效果变得忧郁、紧张且不和谐。第三组音程包括升C音与升B音，由五个全音与一个半音组成，属于大七度音程。第四组音程包括降B音与降A音，其内部仅包括五个全音，属于小七度音程。

如先前所述，先后演奏两个音形成的音程称为旋律音程，多用于作品的高音声部。在演奏时，大家可以使用不同性质的音程以实现音响效果上的明暗对比。在进行音程判断时，巧妙使用听觉与视觉两种方式，可以熟悉各类音程不同的听觉效果。

如果大家想要聆听大七度与小七度旋律音程的音乐效果，可以在钢琴上尝试演奏一下，也可以通过扫描目录页的二维码，进入本系列课程的第十一课，跟随专业老师学习音乐基础知识与听辨聆赏的方法。每期视频课结束后还有其他乐曲中的选段作为课后作业，帮助大家自我检测学习成果。短短十分钟，轻松掌握七度旋律音程的音响奥妙。

教学示范

相比于传统爵士乐风格繁杂、多变的和声与节奏类型，波萨诺瓦的旋律更简单，节奏相对固定。《蓝色波萨》就是这样一首作品。它右手的旋律建立于大小七度音程的框架之中，旋律线条相比于之前的作品更加广阔，音乐更加悠闲、舒适，为听众带来轻松愉悦的听觉享受。

希望大家在练习时能用稳定的节拍和细腻的触键演奏《蓝色波萨》的右手旋律部分，感受乐曲中闲适慵懒的节拍，以及它来自热带海滩风情的音乐意境。由于波萨诺瓦风格的特殊节奏，大家在练习时也应注意节奏的稳定性，为左手的和声添加做好准备。波萨诺瓦不仅吸引了大批美国听众，越来越多的音乐人也加入到了创作此风格的行列中，为爵士乐爱好者们留下了更多经典的作品。

本期杂志为大家系统呈现了大七度与小七度的旋律音程，希望大家在学习的过程中能自己演奏七度音程，以此熟悉大七度与小七度的音响差异，提高自身的即兴演奏能力。《音乐爱好者》杂志与上海音乐学院附中出品的“即兴键盘视频课程”共同期待大家的成长！