歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

李少棋

摘 要：艺术歌曲在我国音乐的发展中扮演着重要的角色。由作曲家刘聪创作的艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》对演唱者的演唱技巧、情感表达能力提出了较高的要求，展现了当代艺术歌曲的别样魅力。同时，这首歌曲的创作内涵十分独特，具备深刻的教育意义。文章对艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》进行了分析，探讨了《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理。

关键词：《鸟儿在风中歌唱》;艺术歌曲;演唱处理

作曲家刘聪立足于我国的传统民族音乐文化，将其与西方音乐文化进行了巧妙结合，创作出了大量优秀的音乐作品。这些作品不仅具有重要的教育意义，还彰显了当代艺术歌曲的别样魅力。《鸟儿在风中歌唱》创作于1996年，作为一首当代花腔女高音声乐作品，其情绪对比鲜明，极具时代意义和教育意义，不仅对演唱者的演唱技巧、情感表达能力提出了较高的要求，还要求演唱者能够准确地把握歌曲的艺术特征及音乐特性。

一、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析

（一）歌曲风格鲜明

我国的艺术歌曲注重根植于我国深厚的民族音乐文化土壤，在学习借鉴西方艺术歌曲表现手法的基础上，形成了自身独特的民族音乐特色。一方面，刘聪的艺术歌曲创作表现出了浓郁的民族音乐特色，另一方面，他将自身的生活经历、思想情感、文化背景等融入实际的创作中，使自己的音乐风格显著区别于传统的音乐形式。其作品与传统音乐的相同点是，大多取材自传统诗歌，做到了旋律、歌词、伴奏之间的协调统一[1]。《鸟儿在风中歌唱》的歌词就取自《词刊》。该歌曲促进了我国传统民族音乐调式与西方音乐调式的有机结合，实现了音乐形式的创新，并打造了生动形象的音乐主题。作为一首兼具时代特性与民族特色的艺术歌曲，《鸟儿在风中歌唱》通过对鸟儿的拟人化处理，描述了环境破坏给动物带来的伤害，具有强烈的教育意义。同时，这首歌曲还呼吁人们要保护环境，爱护动物，维护人类共同的家园。

（二）旋律、歌词与钢琴伴奏相互协调

《鸟儿在风中歌唱》的旋律优美、流畅，结构层次明确，旋律变化与情感表达有着高度的统一性。由于刘聪十分重视旋律、歌词与钢琴伴奏之间的相互融合，这首歌曲在旋律创作方面，表现出了中国民族语言的韵律特征，实现了歌词音调与旋律的巧妙融合。虽然整首歌曲的歌词只有100多个字，但内容质朴纯真，通过对鸟儿的拟人化处理，赋予其凄凉、忧伤等情感，极易引起观众的情感共鸣。钢琴伴奏在艺术歌曲中与演唱者有着同等的地位。《鸟儿在风中歌唱》有着富于变化的钢琴伴奏，其不仅实现了对音乐氛围的烘托，还配合着演唱恰到好处地塑造了整首歌曲的音乐形象。比如，《鸟儿在风中歌唱》的首段歌词描绘了鸟儿在空中歌唱的情景，与歌曲旋律相协调，而钢琴伴奏作为引子营造出凄凉的氛围。在歌词“不知为什么”部分，钢琴伴奏变化为半分解和弦。在两句“不知为什么”的铺垫下，在“它不敢飞进自己的村庄”处，作者通过改变音区来烘托情绪，使得歌曲的情绪实现了进一步的高涨。又如，歌曲中出现了两次的歌词“不知为什么”的旋律基本一直处在低音区，加之三连音的出现，让整个乐句听起来像是说话的语气，使音乐形象更加活灵活现。

（三）曲式结构合理

《鸟儿在风中歌唱》的曲式结构合理，主要可分为前奏、A乐段、间奏、B乐段（包含华彩乐段）以及尾声等部分，为歌曲的整体框架提供了可靠支撑。全曲为f小调，速度和力度对比强烈，情绪富于变化。在前奏部分，速度为小快板，坚定有力的柱式和弦烘托出紧迫的音乐气氛。在1—4小节，右手单音旋律五度模进，左手单音旋律音阶上行，左右交替进行。这一部分的歌曲旋律如同鸟儿在空中凄凉的歌唱，使听众脑海中浮现出各种生态环境被污染的画面。前奏作为一个结构不对称的部分，主要是由两个弱起小节的动机促成的主题发展形成[2-3]。在此基础上，主题以模进的方式实现了扩充发展，进一步通过和弦三连音音阶下行引出人声演唱。不管是在伴奏织体方面，还是在情绪表达方面，前奏部分与演唱部分都存在着密切的联系。在B乐段，作者采用了复调的作曲方法。在32—40小节，八度音的跨越实现了较为突出的高低起伏，使得调性模糊游离，烘托出了一种不和谐的音乐氛围，這是作者在创作时突破调性的局限的重要体现。在B乐段的华彩乐段，音区变高，演唱部分与右手钢琴伴奏处于相同音区，节奏宽广。左手低音伴奏则为快速波浪式的六连音分解琶音，与上一乐段的分解和弦形成了鲜明的对比。在尾声部分，通过人声在旋律部分演唱出上行两个八度，同时由伴奏演绎出下行两个八度，以形成强烈的反差，使歌曲的思想情感得到更为充分的表达。从作曲技法，特别是从歌曲与钢琴伴奏的配合来看，刘聪将中国传统民族音乐的五声调式与西方的大小调式进行了完美结合，赋予了歌曲以强有力的生命力。

二、歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理

（一）声音处理

演唱者应结合自身的演唱风格，按照歌曲的实际要求，合理地控制演唱的速度、音量，做到张弛有度、收放自如。在节奏方面，《鸟儿在风中歌唱》反复运用了三连音，旨在起到铺垫、推进的作用。演唱者应充分地了解作者的用意，恰到好处地演绎作品。在演唱过程中，演唱者要始终明确呼吁与倾诉之间的关系，并结合作品的要求进行角色上的转变，以尽可能地唤起听众的情感共鸣。歌曲中一连串“啊”的部分的节奏主要为三十二分音符的下行音阶，包含了孤单、凄凉、哀号等情绪。在歌曲的结束语部分“有谁能把它带回故乡”处，出现了整首歌曲的一个最高音，表明这是一个结束性高潮，不论是在情感表达上还是在音乐张力上都进入了最高点。该部分的钢琴伴奏也颇具表现力，表现了绝望的鸟儿在最后所发出的引人深思的呐喊，以期获得人们思想上、行动上的反响[4]。在技术难度方面，B乐段的华彩乐段与西方歌剧咏叹调的华彩部分有着异曲同工之妙，都运用了半音阶下行的创作方式。这一部分的歌曲技术难度高，速度快，演唱者应从基础开始练习。需要注意的是，演唱者应合理地控制音高，注意气息的支持，保持声音连贯流畅。

（二）情感把握

在艺术歌曲的演唱中，音乐深化了歌词所表达的思想情感，而歌词则确立了音乐的语义内涵。在各种艺术门类中，尤以音乐与情感之间的融合关系最为紧密。演唱者倘若在演唱中缺乏情感表现，则只能被称为歌唱的匠人，而难以成为真正的艺术家。为把握好《鸟儿在风中歌唱》的情感，演唱者首先应对其进行仔细研究。比如，在歌曲的前奏部分，作者运用了三连音，旨在烘托音乐气氛以及为接下来的歌曲发展做铺垫，并确立了整部歌曲描述性的、舒缓的情感基调。在A乐段，歌曲情绪逐渐由自发的情感表现转为激动的情感表现，出现了一定的情感波动，而连续三连音预示着悲愤情绪的来临，歌曲由此进入情感过渡期[5]。在进入B乐段后，情感表现变得更加激动，这时演唱者的演唱应给人带来内心上的震撼。在尾声部分，演唱者应缓慢地唱出“有谁能把它”，如同在问自己或是在问别人，由强减弱，这一部分的情感表現应由悲愤转为伤心、无助，进而归于平静，引人深思。综上，在演唱这首歌曲时，演唱者不可局限于演唱歌曲所要表达的内容，而是应该使自身的情感表达随着歌曲的变化而变化。在演唱的过程中，演唱者应注重通过一系列的肢体语言，实现与听众的交流互动。因此，要想在演唱时有效把握艺术歌曲的情感，演唱者应不断地提高自身的音乐素养，研究歌曲的创作背景、创作主题，分析歌曲的旋律特色，提炼歌词的情感内涵。只有这样，演唱者才能更好地把握作品所要表达的思想情感。

总而言之，艺术歌曲是我国音乐文化中不可或缺的一部分，它推动了我国当代音乐的创作发展，对其进行探索研究有着十分重要的现实意义。作曲家刘聪的音乐作品融合了中国传统民族音乐和西方音乐的表现手法，推动了中国艺术歌曲的创新发展。《鸟儿在风中歌唱》这首歌曲不仅具有重要的教育意义，而且散发着现代艺术歌曲的别样魅力，是一首经得起人们不断推敲的优秀作品。

参考文献：

[1]喻娇.艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理[J].黄河之声，2019（16）：56.

[2]孙文川.对艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的鉴赏[J].魅力中国，2018（1）：266.

[3]赵晓娜.诗乐共融：艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的创作与演唱研究[J].作家，2015（24）：249-250.

[4]刘平.刘聪声乐作品的创作特点及演唱处理：以《鸟儿在风中歌唱》为例[J].音乐时空，2016（7）：65-66.

[5]侯丽.浅析中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感表达[J].黄河之声，2018（3）：50-51.

作者单位：山西应用科技学院音乐学院