高职高专高专服装设计专业教育改革的探讨

唐琳丽

摘要：目前，我国高等职业院校服装设计专业在课程教学中存在一些问题，严重影响着课程质量。以传统教学模式对高职高专学生服装设计的挑战为切入点，从课程结构、教学方法改革等方面提出了改革思路。针对教学中存在的问题，完善教学结构，根据专业人才需求，优化服装设计课程。这对高职高专高专服装设计专业的进一步发展和教育教学改革的深化具有一定的借鉴和借鉴作用。

关键词：高职高专;服装设计专业;教育改革

前言

目前消费者对服装的选择投入越来越多的时间和金钱，正是由于当今消费者的这种消费心理，使得国内外服装设计领域出现了难得的发展机遇。但从目前的情况来看，符合大众消费的服装往往千篇一律，缺乏创新，难以满足消费者的眼球。因此，作为教育教学领域的一个重要领域的高职高专院校，必须担负起自己的责任，积极推动更多的有创新应用的服装设计师，以满足服装设计的发展需求。

1服装设计专业的教育现状

1.1缺乏优秀的师资队伍

服装设计专业院校的薪酬待遇等社会条件与企业相比处于劣势，无法为专业院校的师资吸引这些优秀人才。另外，一些高职服装设计教师对服装设计仍然持“观望”的态度，积极准备“跳槽”，这无疑会使高职服装设计教师这个职业雪上加霜。服装设计的核心是“设计”，优秀的服装设计作品的出现往往需要大量的创新元素，同时作品也是设计师思维的重要载体。但是，由于缺乏优秀的专业服装设计讲师，很大程度上制约了服装设计课程质量的提高，也无形中降低了高职高专高专学校服装设计专业未来的发展潜力。

1.2不注重实践课

我国不少高职高专学校还没有摆脱应试教育的影响，习惯于在理论教学上投入较多的时间和精力，实践教学环节的功能与价值无法得到充分发挥。一是缺乏对实践教学的重视体现在学校没有设立服装设计课程的专门训练设施。实习基地内基础设施陈旧、关联度低，另一方面体现在专业教师队伍缺乏上。承担实践教学任务的教师中，有些是训练有素的教师，有些甚至不提供实习教师。实习教学队伍的质量不能提高，不能对学生进行专业的监督，这就使实践教学过程流于形式，学生在实践教学过程中不能学到真正有用的知识和技能。

1.3忽视鼓励学生创新

创新性是现代服装设计专业院校必须具备的一项基本技能。高等职业技术学院服装设计专业的“双创”培养背景下，教师无论从课程学生未来发展需求的角度，还是学生未来的发展需求，对提高学生的创新能力都具有重要意义。当然，培养学生的创新能力，不仅需要教师的有效指导，更需要学生自觉、有目的地把握每一次自我提升的机会，不断推动自己的创新。然而，许多服装设计教师并没有利用每天上课的机会，将创新设计的理念灌输给学生。

2高职高专高专服装设计专业教育改革的措施

2.1加强师资队伍建设

高职高专院校与技工院校相比，在生源质量、教学基础设施、发展前景等方面存在明显的不足。高等专科学校和企业相比，高职院校提供的社会救助各方面都较差，因此薪酬要求较高的青年人才更有可能进入企业。因此，高职高专院校要建设一支高素质的服装设计师资队伍，必须学会从这些优秀人才的角度去思考。因此，高等职业院校不仅要提高教师的入门门槛，明确申请人的学历和教学经验，而且要提高教师的薪酬。高等职业技术学院的教学活动则要求高职高专院校加强对教师队伍的监督和指导，保证教学队伍的纯洁性。

2.2提高动手教学的效果

高等职业院校服装设计教师应充分认识实践课对学生未来发展的影响。身为职业院校校长，要为服装设计师专业形象的健康发展作出重大贡献，增加实践教学投入，同时加强实践教学的普及，使每一位服装设计专业学生都能运用实践教学，明确认识素养，提高学生综合能力和綜合素养。应用型大学开设服装设计专业实训室，聘请专业服装设计师为实习教师，为后期的实践教学打下基础;第二，要把理论课和实践课紧密结合起来，使学生在实际操作中掌握理论知识，提高学习的自信心。

2.3提升学生的创新意识

创造力已成为服装设计专业学生的一项基本功。高职高专教师应加强弘扬学生的创新精神，使学生在工作设计中融入创新元素。当前，消费者的审美已大大提高，传统服装设计已难以接受。与大学服装设计专业学生相比，学历方面，大学生并不具备竞争优势，因此，应加强创新能力，提高未来发展的议价能力，使用人单位在竞争中脱颖而出。要充分利用课堂联系，帮助学生开发创新潜能，克服传统教学的局限。

2.4加强基础课与服装专业相结合

如何将这些基础知识转移到服装设计课程中，是目前最需要的。课程总体设计思路举例如下：将服装设计知识融入传统的作文课程模式，将作文语言融入服装语言。打破以往基本的服装教学流程，让课程更加直观易懂，使得高职高专生更易掌握。本课程由项目教学引入，按照“服装设计中的表面构图”、“服装设计中的色彩构图”和“服装设计中的立体构图”三个主要组成部分的结构进行划分。从二维平面到三维立体空间，从服装色彩、图案设计、面料重构到服装造型表达，从面部到身体，一步一个脚印，让学生得到的不仅是基础教育，更是知识服装的设计和构图有着直观的理解关系。在教学实施过程中，每一次活动都是根据三大项目必须掌握的技能和知识，设计有针对性、实践性和可行性的活动，挑战学生在活动中学与学相结合。课程结束。学习过程。

2.5添加适当的学生引导式教学方法

传播的概念和知识不仅仅是内容的解答，还强调概念的扩展和应用，以及它们与时装设计的关系，让教师和学生清楚地了解技能发展的目标，进一步发展基本设计和适当的指导。以创新思维的形成为例，在介绍色轮生产负责人时，学生掌握了色轮方法的基本知识，笔者在课堂上体验了“色感”游戏。教师会对单词有不同的感受，让学生选择颜色或颜色组合，并快速回答问题。学生们对这个“游戏”表现出极大的兴趣，课堂气氛非常活跃。通过这些反复的互动练习，学生认识到色彩与情感表达的深层关系，另一方面，通过各种任务，让学生理性思考，而不是盲目选择色彩。

2.6教学评价方式改革

改革评价方式方法，突出过程考核和阶段考核，结合课堂调查、培训活动、阶段测试等进行综合考核。应特别鼓励在学习和应用方面具有创新精神的学生全面评估学生的技能。在展示课堂成果时，鼓励学生以班级联展的形式公开展示他们的作品，老师将在现场准备课程总结和评论。在公开展览中，学生有机会通过交流再次学习。

3结束语

实践证明，高职高专高专院校要抓住发展机遇，加强自身结构，根据服装设计领域人才需求，基础课程与服装基础知识相结合，构建现代化、多层次的服装设计学习结构，多方向多视角的提供优质的时装设计专业课程。并注重参考资料的丰富性和及时性，学生自评与互评相结合，教师进一步增加学生互动和更深入的师生交流。对教学效果的反馈和成果的展示得到了积极的反馈和良好的效果。

参考文献：

[1]王雪青.从“设计”走向设计[M].杭州：浙江人民美术出版社，2008.

[2]赵亮.艺术设计类院校专业基础课程的创新与实践[J].科技信息，2010.