音乐教育专业中的管乐教学改革

摘要：在音乐教育专业中，管乐教学是基础，有利于学生艺术修养的提升，所以在很多学校音乐教育中，都开始逐渐重视管乐教学。但是由于管乐教学专业性要求较高，如果依然采用传统的教学模式、方法、内容，很难在满足当代学生学习需求，所以改革与创新成为了音乐教育专业管乐教学必然趋势。本次研究首先针对音乐教育专业中管乐教学改革面临的困境进行了分析，在此基础之上给予了几点建议。

关键词：音乐教育专业;管乐教学;改革

引言

管乐教学是音乐教育专业中的重点，对于学生良好艺术素养培养非常有帮助，所以越来越多的学校给予了管乐教学高度重视，并且加大了支持力度。但在管乐实践教学过程中却面临着较大的挑战，例如理念滞后、资源匮乏、方法单、师资薄弱等问题的存在，都在很大程度上阻碍了管乐教学效果的提升。本次研究通过对音乐教育专业中管乐教学改革进行分析，希望能够提供些许具有建设性的策略，促进管乐教学改革步伐的加快。

一、音乐教育专业中的管乐教学改革面临的困境

（一）教学理念滞后

虽然当前很多学校都设置了管乐课程，但由于受到传统教学理念影响，很多教学内容的开展深度、广度拓展性不足，只是简单的传授管乐知识，并未重视学生音乐素养、审美能力培养。在教学过程中，侧重点放在了学生演奏技巧方面，未关注音乐创作能力的激发，进而使得学生仅仅只是掌握浅显的理论知识，演奏水平较低，难以达到管乐教学的最终目标。

（二）教学资源匮乏

在音乐教育专业管乐教学过程中对于教室、器材等资源的要求较高，要想达到较好的教学效率，就要有充足的教学资源给予支持，但是当前很多职业院校并不能达到这一点，资源匮乏。虽然设置了管乐教学相关的课程，但课时安排时间较短，学生往往只是对管乐知识浅显的理解，理论、演奏技巧等深层次的知识并未掌握，缺乏系统化、专业性。除此之外，一般情况下乐器价格较高，学生个体负担不起，而学校资源又很少，进而造成乐器无法满足学生训练需求，影响到教学效果。

（三）教学方法欠缺科学性

在管乐教学中，很多老师将重点放在了学生演奏技巧方面，却对基本功培养忽视，学生能力、水平有限，个体又存在较大的差异性，若是基本乐理知识学得不扎实，那么很难获得较好的学习成效。一些老师将教学结果看得过重，教学时在基本知识、方法教学时投入的课时、精力较少，主攻一些难度较大的曲子，学生实践时较为吃力，很难将整首乐曲完整演奏，越难越不想学，越学越没兴趣，自信心也就越低，对自身能力质疑，进而有了抵触情绪，极易造成教学质量、效率下降。

（四）师资力量薄弱

管乐教学需要的专业知识、水平较高，但是当前在此方面既具备扎实理论，又拥有丰富教学经验及技巧的教师却很少，缺少高层次、高素质师资团队。同时与钢琴等乐器教师相比较，管乐教师接受更加专业培训的机会很少，进而导致管乐理论、技巧等相关知识无法及时更新，教学活动中受到了很大的局限性。自本能力有限，再加之继续学习的机会少，都在很大程度上使得教师教学方法、设计、内容运用缺乏科学合理性，实践性、基本功训练被忽视，教学实效性低。

二、音乐教育专业中的管乐教学改革建议

（一）转变理念，强化基本功训练

在音乐教育专业管乐教学中，要想推动改革深入开展，就要从理念转变着手，将基本功训练作为切入点，给予基本功训练高度重视，确保学生学得扎实，一步一个脚印。因此管乐教师要改变原来的教学理念，对基本功中的气息、音节等训练投入更多精力。管乐演奏中呼吸方法的掌握是关键，而在基本功训练中要对此方面强化，确保演奏更加准确、流畅、连贯、优美。除此之外还有呼吸的训练，以理论知识学习为基础，在教学时给予学生大量时间训练，使他们掌握技巧，能够灵活控制呼吸力度。由于管乐的种类较多，既有相同点，又有不同之处，乐器不同，演奏技巧自然也就不一样，所以基础知识教学依然是关键，能够使学生正确认识、使用乐器。

（二）深挖教学资源，强化综合素质培养

在音乐教育专业中，管乐教学中必然会涉及到诸多音乐作品，而这些作品都有着不同的创作意图、内涵，对于学生审美及鉴赏能力提升非常有利。所以在管乐教学中，老师可针对性的对这些作品背后的传统文化挖掘出来，与教学内容有效结合，使学生通过作品了解，更好的掌握管乐演奏技巧。除此之外还可以充分利用互联网平台的优势，收集整理与管乐教学内容相关的传统音乐艺术形式，将人文与音乐融为一体，帮助学生了解管乐的发展史，一方面知识储备得到拓展，另一方面人文知识越来越丰富，有助于学生综合素养的培养，可以通过不断总结，找到不同作品间的相通之处，进而实现资源的合理利用，技巧的灵活运用。

（三）创新教学方法，强化实践训练

音乐教育专业中管乐教学不仅仅会涉及到理论，而且实践训练也是其中的重点，所以老师应该为学生提供参与实践的机会，鼓励他们展示自我水平。在理论教学时可以融入具体的案例、作品，而在实践教学时则可以通过演奏会、汇报表演、模拟等方法，使学生舞台表演经验不断增加。通过多种多样的教学方法，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面也是对其实践知识的巩固与强化，有利于发现不足，对教学进度、重难点进行及时调整、优化，提高教学效率。同时老师也可以组织学生对不同类型的音乐作品进行分析后，在理解的基础之上完成演奏，可以融入一些自己的创作灵感，其他同学可以给予评价，最后由老师总评，激发学生创新思维。

（四）加强培训，提高师资队伍整体教学水平

教师是管乐教学活动的重要组织者、实施者，发挥的是引导、指导作用，所以其专业素质的高与低直接会影响到教学质量以及改革进度。所以学校可以通过培训的方式，不斷增强师资队伍专业性。一方面可以组织管乐教师外出参加培训、进修与学习，给予他们接触最新专业知识的机会，通过培训经化创新理念，引进创新的教学方法，提高教学水平;另一方面也可以邀请管乐方面的专家来校讲座，给予教师更多交流与沟通的机会，专家将一些教学经验传授给老师，相互间进行探讨，有利于教师找出自身教学中的不足，进而针对性的改进。

结束语

伴随人民生活质量、水平越来越高，物质需求更加丰足的基础之上，开始有了更高的追求，希望精神上得到满足，而音乐教育专业的设置便是时代发展中，人类精神需求追求过程中的产物。管乐教学能够使学生掌握一门艺术，同时满足其精神需求，有利于学生人文素养培养。因此学校应该给予重视，为管乐教学提供专业的师资团队，鼓励教师充分利用资源，创新教学方法，将管乐教学质量不断提高，促进优秀艺术人才培养。

参考文献：

[1]马一菲.浅析高校音乐教育专业中管乐教学改革[J].黄河之声，2019（20）：98.

[2]安冰冰，李晓明.跨学科学科际——高校开展管乐教育课程的现状与意义研究[J].音乐探索，2019（01）：84-87.

[3]徐凡.现阶段高校音乐教育专业中管乐教学策略分析[J].艺术评鉴，2017（24）：112-113+138.

作者简介：

沈雨，1978年10月11日，男，汉族，籍贯：河南省郑州市，硕士，讲师，研究方向：音乐表演，工作单位：郑州升达经贸管理学院。