戏剧表演艺术中肢体语言的探索与构建

张 琦

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

一、肢体语言

（一）肢体语言的定义

对于戏剧表演艺术中的肢体语言，并没有准确的定义与概念，这也是很多学者近年来研究得较多的课题之一。笔者经查阅大量文献记载，总结归纳了戏剧表演艺术中肢体语言的概念，认为戏剧表演艺术中肢体语言的实质，就是“人”的身体动作展现。在戏剧表演的过程中，演员要依托肢体语言进行人物表现，肢体语言可谓戏剧表演的核心要素[1]。

（二）肢体语言的构建

肢体语言随戏剧表演产生，肢体语言是戏剧表演艺术中的灵魂，它让戏剧表演更为生动[2]。宏观来看，肢体语言可以是面部表情的展现，也可以是身体部位的灵活运用，所有的肢体语言形式，其都是由人来构建的。在世界四大古国中，古印度在很早之前便已经有肢体语言的运用，2000 多年前的《舞论》中就有记载，且其论述较为详细。我国戏剧表演艺术中的肢体语言相对来说体系构建也较早，在远古时期便有记载，肢体语言动作其实是说、歌、舞三者结合而来，它所具有的特征较为鲜明，节奏方面存在单一的运行模式，呈现出虚拟性，这通过戏剧表演艺术的内在概念可以看出。肢体语言是一种无声的语言，它的出现与构建，使得戏剧表演艺术得以升华，使戏剧作品中的人物刻画更为鲜明，使观者更为接近艺术本身，与演员所演绎的艺术作品产生共鸣，而这才是戏剧表演艺术中肢体语言存在的真正价值。

二、戏剧表演艺术中肢体语言的探索

（一）戏剧表演艺术中肢体语言的内涵

现代戏剧表演艺术中的肢体语言，其实质就是一个演员通过肢体动作来表现一种艺术内涵。在舞台上，一个戏剧演员必须有能力驾驭艺术作品中的肢体动作，用以传达一种艺术内涵。肢体语言是艺术的展现，是一种独特的美，是舞台给表演者提供的艺术载体。比如：在现代戏剧表演的舞台上，观众能够看见一些乐器，其在演奏者手中进行表现，这就是一种肢体语言的潜在呈现方式。肢体语言能够表现一种形象，也能够表现艺术作品的情感，还可以表现音乐中流淌的多样化的情绪，这些都使戏剧表演艺术上升到了一个新的高度，使台上、台下的人都能为之感怀。这体现出了肢体语言的真正作用与功效，其彰显了艺术与表演的有机结合，拉近了作品中的角色与观者的心灵距离。

（二）戏剧表演艺术中肢体语言的重要性

在日常学习戏剧的过程中，对肢体语言的学习是非常重要的，其内在的特性是任何舞台表达形式都无法代替与超越的。通过肢体语言的学习，与实践相结合，最终让表演者在舞台上真正实现自我的超越，让自身的艺术价值与戏剧表演的魅力提升到新的境界，这便是肢体语言在现代戏剧表演艺术中所发挥的不可估量的作用之一。就肢体语言而言，需要不断地纠偏与自省，使表演者真正体会艺术的美，加强学习、加强锻炼，为艺术付出一切。要大胆地、充满激情地对作品进行表演，要合理地使用肢体语言，通过肢体语言的构建，使观众更好地理解，将观众带入表演中来，充分感染观众的心灵。有些时候，肢体语言要表现出夸张、高强度等艺术效果。而对于一些抒情性的戏剧表演来说，肢体语言的表现则需要保持优雅，从而更好地完成情感表达。对于不同类型的戏剧作品，应选取适当的肢体语言进行表达，使其更具魅力与感染力。

三、戏剧表演艺术中肢体语言的独特性

（一）对形态动作的独特要求

形态动作是戏剧表演者最原始的表演形式之一，其也是日常生活中常见的元素。如何充分利用形态动作表现艺术家的情感是尤为值得思考的问题。一般情况下，戏剧艺术作品搬到舞台上时，演员的整体外形已然比较固定，无法随意改变，但是在戏剧表演的过程中，演员的形态动作是可以多变的，因此对演员表演过程中的形态动作应提出独特的要求。要求形态动作与实际表演环境相结合，使演员的表演更为鲜活生动。形态动作即身体动作，它是舞台表演者与艺术有机融合的展现，它将演员的一切都展现给了观众，因为所有的形态动作都尽收观众眼底。演员如果能够很好地驾驭这些形态动作，也势必可以完全展现艺术的内涵，这便体现了肢体语言的独特性。

（二）对面部表情的独特要求

在戏剧表演艺术中，面部表情同样是肢体语言的一部分，同样具有相当重要的作用，一颦一笑皆是艺术的展现。在特定的戏剧表演舞台上，观众不仅能看到人物角色，还能感受到更为微妙的神韵，那就是一种独特的渲染力，其使得艺术作品更为生动化、形象化，带给观众无法超越的视觉冲击。经常听到有人用脸颊颤抖、眼如流星、眉目传情、嗤之以鼻等词语来形容面部表情，足见面部表情的丰富。戏剧舞台上，不仅需要身体动作，也需要面部表情的多样化呈现。笑和哭是比较常见的面部表情。面部表情的呈现是趋于多样化的，如痛哭、抽泣、大笑、微微一笑等各种形式的呈现。面部表情的情感源自艺术作品的真实性，能够给观众留下深刻的印象。在戏剧表演中，胡子也是舞台表现的重要组成部分，通过胡子的摇、挑、推等，可以向台下的观众展现人物的欢乐与悲伤。

（三）对肢体魅力的独特要求

肢体语言的魅力，是由人来表现的，但是其不能表现得太过于做作，人为的痕迹不能太明显。戏剧表演艺术中的肢体语言，是一种自然的发挥和展现，其也是肢体语言具有独特魅力的关键所在。戏剧表演中对于魅力的展现，应该是“不骄不躁”的。在戏剧表演艺术中，肢体语言不应该只局限于身体动作的魅力，也不能全靠个人性格去驾驭作品，应该适时、适度地运用舞台肢体技巧，在恰当的时间，找到自身恰当的位置，通过多维角度，展现作品中人物的特性。要想真正地展现人物的特性，肢体语言是无可取代的，肢体语言可谓戏剧舞台表演的本源，无论是侧面，还是正面，都能让观众为之震撼、为之鼓舞，这便满足了其独特性的要求。如果只有行动，没有情感，表演者就等同于稻草人，如僵尸般游走于戏剧舞台上，这便没有了灵魂。为此，两者必须相互融合，如此才能形成戏剧表演的完整体系。在戏剧表演中，林冲和武松都是梁山的英雄，都属于武官，但两人有什么不同之处呢？可以说，武松是纯男性角色，无欲无情，但林冲时不时舞文弄墨，半文半武，他们之间的区别通过演员挥洒自如的演绎得以展现。戏剧表演者通过肢体语言合理地表现出戏剧人物的异同，使不同的人物得到更为生动的展现，这便是神韵的重要体现。

四、肢体语言在戏剧表演艺术中的重要作用

（一）肢体语言表达形式的重要性

在日常生活中，肢体语言是一种较为特殊的表达形式，与情感的表达有相通之处。比如：聋哑人虽然丧失了实质性的语言表达能力，但是这一群体可以通过肢体动作来表达自己的情感，从而实现与他人的有效沟通。当下，在戏剧表演艺术中，无法离开肢体语言，其是现代化高科技技术也无法取代的一种独特形式，无论什么年代，戏剧表演艺术中的肢体语言都不可能被完全淘汰。在戏剧表演的过程中，肢体语言让我们看见艺术作品的灵魂，让我们感知艺术作品的创新性，从而带给我们更为强烈的艺术感染力。

（二）肢体语言带来的真实性

肢体语言使戏剧艺术作品更为真实，让观者为之感动。戏剧演员在舞台上的一举一动都在体现着肢体语言以及作品本身的真实性。多元化的肢体语言，是戏剧表演艺术独有的魅力，它所能展现的内涵是丰富的，是五光十色的。因此，这更进一步为我们阐明和揭示了戏剧表演艺术中肢体语言的重要性。肢体语言让戏剧表演艺术如花朵般绽放，彰显出独有的魅力。

五、结论

综上所述，肢体语言是戏剧表演艺术中不可或缺的艺术表现手段之一，它是表演的灵魂。表演者可以通过肢体语言，向台下的观众展现艺术的美，及对艺术作品的内涵进行更好的呈现，使观众明白戏剧表演艺术的核心内容。笔者通过对肢体语言进行探索，对戏剧表演艺术中的肢体语言的概念有了更为明确的把握，作为一个艺术学习者，在今后的工作与学习中，应当结合实践对戏剧表演艺术的内涵进行进一步挖掘，真正展现戏剧表演艺术的美。目前，对戏剧表演艺术中的肢体语言解读较多，很多学者都是从对艺术的热爱的角度出发的，期望能在艺术道路中有所突破。笔者在众多学者研究的基础上，完成了本文的写作，期望通过对肢体语言的独特性以及重要性等进行分析，使戏剧表演的整体水平得以提高，为相关从业者提供一些参考建议。