音乐素养课程融入高校数字创意类人才培养的路径探析

李 可

（重庆工商职业学院 重庆 400000）

一、引言

高校数字创意类专业的教学目标是强化学生数字创意方面的技术技能，其中数字部分主要是专业软件的应用，而创意部分则是指设计能力、创新能力。在很多高校中，该类专业所强调的内容多数是软件技能方面的强化，而创意能力的培养涉及较少，导致学生本身创意能力不强，甚至很多的情况下，学生的创意仅仅是拼接和借鉴，没有自己的思想。因此，要充分地融合艺术类教学内容，通过艺术中独特的创造力培养，来强化高校数字创意类专业学生的创意能力，从而更好地完成设计。其中比较容易实现合作的是音乐科目，音乐本身的内容不复杂，而且目的仅在于让高校数字创意类专业的学生更好地理解创造力，所以不需要过于深入地讲解音乐理论知识，只需要进行素养课程的教学即可，让学生认识到创造力的重要性，让其未来在设计工作中，可以具有更强的创意、创新能力，从而获得企业的青睐。

二、音乐素养课程融入高校数字创意类人才培养的重要性

（一）强化人才的多元化能力

在高校数字创意类专业中，学生的能力不应该是单一的，主要是在设计过程中学生需要了解的内容比较多，无论是计算机的设计知识，还是艺术类的知识，都应该是学生所具备的。学生能将艺术的内容用技术来展现出来，才算是完成了数字创意设计。所以，在高校数字创意类专业中，艺术类内容的学习是一个必然，代表此专业和艺术类的专业息息相关，任何情况下，都不应该出现二者分离的情况。在高校数字创意类专业中，开展音乐素养课程，最显著的特点就是可以实现学生的多元化能力体系构建，从而让学生的知识树更加的完整，在后续的设计过程中可以获得更好的设计效果。

（二）提升人才的核心素养

在高校数字创意类专业中，学生的核心素养分为两个方面：一方面是软件应用能力，在我国多数的高校中，数字创意类专业都是强调此方面能力的强化，几乎所有的课程都是围绕着强化学生的专业技能、应用能力为核心展开的，导致教学过程中学生自身的能力平衡比较畸形，其自身的技术能力非常突出，但由于缺乏审美、创新意识，实际的工作效果却并不好。另一方面是创意能力。高校数字创意类专业归根结底是设计类的专业，在设计的过程中，创意是基于学生的审美底蕴和意识的，如果缺乏这些方面的能力与见识，所设计的作品将无美感、无创新。

（三）强化人才的思维能力

对高校数字创意类专业的学生来说，单纯的软件操作并不能代表其完成了设计的任务，在整个设计过程中，设计本身才是关键，强调的是设计如何与众不同、如何让设计更加的合理。所以，学生需要具有良好的思维能力。但是在传统的高校数字创意类专业课程中，并没有注重思维能力的培养，导致学生的个人能力不强，甚至很多的情况下都会出现人才思维能力不足的情况，主要是因为在教育教学的过程中，没有锻炼思维能力的课程。而音乐素养课程的融入，让学生看到了艺术的内容，能通过对艺术的不断了解，强化自身的思维能力，从而更好地完成专业的学习，成为顶尖人才。

（四）增加课程的吸引力

高校数字创意类专业的核心是设计，与人文和艺术更加贴近。所以，在高校数字创意类专业中增加音乐素养课程，可以让学生更好地聆听艺术的内容，从而提升自身对于艺术的了解，并将艺术的内容融入设计之中，形成全新的设计内容和自己独立的设计风格，可以让学生更加喜爱专业课程。

三、音乐素养课程融入高校数字创意人才培养的路径

（一）基础理论课程与鉴赏课程的设计

高校数字创意类专业中想要更好地融合音乐素养课程，还需要尽可能地从基础方面入手，要注重课程的设计。对于这类专业学生而言，其本身并不是专门学习音乐的人才，之所以融合音乐素养课程，主要是为了更好地提升学生的创造力，通过音乐来激发学生自身的思维能力。总体来说，音乐素养课程的作用是辅助性的。所以在课程的设置上，任何音乐专业的内容都不适合，学生甚至不需要学习如何歌唱，只要能欣赏音乐、了解音乐即可。所以，课程的内容应该以基础的理论课程和鉴赏课程为主。适当的音乐理论知识是帮助学生理解音乐语言和艺术文化背景的敲门砖。因此，在开展音乐鉴赏课程的初期，教师可以对音乐基础知识进行教学，帮助学生在音乐鉴赏中有路可寻。在理论知识的内容中，更多的是情感分析和基础的鉴赏理论内容，学生完全不需要了解太多的专业知识内容。因为对于高校数字创意类专业的学生而言，专业的演唱知识是难以理解的，不仅浪费时间，也无法起到教学的效果。同时，教师还要提升音乐鉴赏课程的趣味性，利用行业资源或是视频材料帮助学生更切实地感知音乐及其在行业中的运用，尤其是要了解音乐的大范围应用。因为音乐作为艺术的内容，其本身的融合性非常好，大部分行业都可以融合音乐的内容，从而形成全新的发展。在高校数字创意类专业中也不例外，可以通过专业内容的强化，实现学生工作能力的提升，从而更好地应对未来的工作需求。需要注意的是，针对不同专业方向的学生，教师在音乐基础教学中需要把握难易分层。不同专业的学生有着不同的理解能力，如理工科类专业的学生在学习音乐基础知识时就会非常辛苦，所以需要尽可能地简化其中的内容，确保课程能被学生所理解。因为高校数字创意类专业本身与艺术的关联比较密切，所以在实际过程中，可以选择略带一定难度的内容，从而保证学生的思维能力被更好地激活。

（二）教学资源方面需要强化

目前来看，我国的高校数字创意类专业中，存在的最大问题就在于不能非常好地利用各类资源。很多学校认为，只要按照既定的教育教学内容完成教学即可，而不考虑实际的教学内容是否符合当前时代的需求，导致很多学生毕业后自身能力与企业的需求有差距。所以，在当下的数字创意类专业教育中，必须充分地利用教学资源来强化教学的内容，从而保证对学生的培养是符合社会需求的，学生可以更好地就业。当下多数高校的数字创意类专业都存在与产业和地方脱节严重的问题，我国想要发展具有本国特色的数字创意产业，就要牢牢把握地方文化特色，要让每一个地区的特点都能和数字创意类专业的课程内容融合，从而打造出完全不一样的内容。内容上主要讲究的是如何更好地进行个性化和特色化的设计，融入地方风格显然是不错的选择。而地域性的音乐来源于地区人民的日常生活，因此教师可以利用音乐“采风”活动，帮助学生通过亲身体验来感知音乐的生活性和实用性。在采风的过程中，学生和教师一起感受当地的风土人情和其他比较特殊的内容，每一项比较特殊的内容都会直接表现出自身独特的内容，可以在数字创意类专业教学中给学生带来更多的灵感。只有感悟过更多内容的人，才能更具有创造力，一切创造力都是自身经验的一种积累。所以，采风活动往往可以发挥出比课堂更强的学习效果。并且可以在这一过程中开发创意灵感，这一教学设计也顺应了当下我国对传统文化创意开发和传承的号召，属于典型的数字创意类专业教育体系的升级模式，能非常好地提升教育教学的效果，确保学生更好地成长，对于学生未来的发展来说有着非常大的好处，是学生成长过程中的重要助力。同时，在时代的发展过程中，需要考虑教学资源的合理调配，这样才能让学生更快地使用上更丰富的教学资源。

（三）技能训练与实践能力的双重培养

在数字创意类专业中，其主要强调的音乐能力运用是以鉴赏能力为核心的。在实际运用中，通过拼接和编辑音乐的方式来完成全新内容的设计，虽然和音乐本身的理念有所冲突，但是却非常符合设计的理念，具备了拿来即用的特点。学生音乐审美能力构建的根本目标在于帮助其掌握运用音乐进行创意设计的能力。所以，在设计中融入音乐元素算是一种不错的手段，能让设计的内容更加的现代化。因此，在课程设计方面，教师可以将数字音乐编辑软件（如Audition、Cubase）的技术操作与音乐编辑活动——游戏或广告配乐编辑等相结合，从而实现数字创意类专业课程的多元化建设，让整个课程的内容都更加丰富。而且，通过软件的使用，也能强化学生对音乐的丰富理解。还可以利用个人或小组作业帮助学生锻炼音乐实践能力，并通过实践活动交流和深化音乐审美思维。

（四）组建专业的音乐素养课程教师团队

在数字创意类专业中，并没有专门的音乐教师，所以需要从音乐专业中借调相应的教师，并且能和音乐教师进行有效的沟通，让其了解数字创意类专业的教学理念，可以按照教学理念来制定合理的课程，从而保证数字创意类专业的音乐素养课程效果大大地提升。

四、结语

综上所述，我国的高校数字创意类专业的发展始终存在问题，主要原因是在课程开启的过程中，过多的教师都强调软件技术能力的培养而忽略了创意部分的内容，导致学生仅仅是出色的软件操控者，而艺术设计和控制能力不足。所以，在学生未来的就业中，往往也不会受到企业的欢迎。因此，我国的高校数字创意类专业应融入音乐素养列课程，来对学生进行创造力的培养，让学生的设计内容更加艺术化，从而确保学生更好地成长。