镜头语言编辑视域下的舞蹈创编设计

曹 玮

（长治学院 山西 长治 046011）

新媒体时代，“屏幕舞蹈”以其篇幅短小、内容凝练、结构紧凑等特点让源自电影的“镜头语言”和传统舞蹈表演在互联网上碰撞交叉，在呈现出华丽效果的同时，更是引起我们对舞蹈这种艺术全新的创编方法的思考。本文是将舞蹈创编设计的一般规律置于镜头语言视域下进行分析比对，在充分查阅文献及观看大量作品的基础上，从当下热门的“屏幕舞蹈”中寻求舞蹈创编的新路径。

一、镜头语言下舞蹈创编设计统筹复杂化

（一）需要具备的知识体系不同

舞蹈创编技法更多的是注重动作本体的考量，围绕动作语言进行设计，编者从生活中寻找创作动机、组织结构、设计画面，将所思所悟通过演员的肢体动作进行阐述，达到与观众的共鸣。宏观角度来看，编导更多的精力可以置于动作思维的设计层面，对“画面”的把握则是通过时、空、力的真实环境进行作用，并在生活中找到符合创编动机的物质基础。微观层面则可以观照内心变化，在特定的时间、空间、情感动力之下完成起承转合，按照逻辑顺序推进演替。

而镜头语言下的舞蹈创编设计则需要编导兼具镜头语言表达能力，镜头语言以二维形式的画面为单位，通过景别（远、中、近、特、大）和拍摄方式（推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、悬、甩、空、切、综）等基本手法对画面进行组织把握，根据设计主题的要求，对内容进行全方位的解析构图重组。编导需要具备多维度的审视能力，在设计主题的要求下需要选择观者最为适应的结构路径作为基础，按照内容或者多种心理逻辑重组画面，完成对时、空、力的延伸解构，组成镜头语言，传达编者创作初衷。

宏观来看，镜头语言下的创编设计需要以物质实现为条件，是对现实进行的取材和再加工；但从时、空、力的属性的角度出发，则需要具备更为发散的逻辑整合能力，打破传统舞蹈表演的舞台限制（局限于特定时空里的情感演变），对主题的把握及表达需具有高超的逻辑重组表述能力。

微观层面而言，镜头语言为逻辑表述提供了无限的分叉（舞蹈编导常用技法名称）可能，跳转、快进、往复、闪回、并行、矛盾等多种可以阐述主题推进的路径，通过画面的有序设置完成多层次的结构设计。

（二）多人协作分工更为深入

舞蹈的创编从本质上来说是编导个体对现实生活的一种逻辑思维层面的反思，从动机出发，经“编”和“导”的现实再现，始终紧密连接且互为一体。

“编”，为舞蹈创作的基础，综合了语言设计、布景、服装、灯光、调度、配乐等要素，是统筹的纲领。在以舞台实践表现为主的前提下，“导”则需要统筹协调好各种要素，以纲领为基础进行协作，多部门参与完成对主题的诠释；但在“屏幕舞蹈”时代，因镜头语言的加入，作品呈现方式的改变带来了编创环节要素的诸多改变，动作语言的设计要求更加具有层次，布景有虚实之分，服装更具多样化，灯光色调更具层次，调度更加灵活多变，配乐选择更加丰富，画面的选择和设计以及呈现效果成为了“编”和“导”中不可或缺的环节。

二、镜头语言下舞蹈创编设计效果导向

（一）以记录动作本体表达为主的镜头语言

舞蹈艺术作品有其独特的表现方式及手段，其可以通过编创者的意图进行美的创作和再现，通过演员这一媒介完成作者和观众的情感交流；这种交流最好存在于三维的空间之中，在特定的空间中，演员直面观众，真实的呼吸和情感互动使观众的感官得到近乎真实的美的体验。

而镜头语言的记录功能介入突破了剧场和实际空间的限制，同时利用其自身的语言特点，在完整再现主题及内容的前提下，对空间内演员的细节予以更为细腻的表现，弥补了舞蹈艺术作品的形象在时间和空间上的瞬逝性不足，带给观众极致唯美的视觉享受。

从这一点而言，镜头语言是处于从属地位的，舞蹈本体动作仍是主要情感的表达方式，镜头语言的主要作用体现在传播和记录的层面。

（二）以视觉体验为主要呈现效果的镜头设计

《抗击新冠抚慰众生的天鹅们》是由全球34 位顶尖的芭蕾舞演员共同协作完成的，不同地域下的舞者在新冠病毒肆虐的背景下，通过舞蹈肢体在不同空间下、不同场景下、不同介质中塑造出的不同的形态美，以及由肢体组成的有规律的几何美感画面来传递对美的向往，引导人们热爱生活，对生活应抱有积极态度。

全片以舞蹈动作内容为载体，从画面的构图出发，紧紧围绕美进行设计和重组，通过运镜的变化，对同一拍摄主体进行多角度的构图，在极端的时间内完成多角度的视角展示，完成画面的流畅转场，紧扣视觉的关注动点并以其为主线，进行主题美的传递。

片中设计场景中有纯色基调的密闭房间，空旷的马路上，碧蓝的泳池边，现代化的天桥下，前景为浴缸后景为花园，装满羽毛的浴缸等，设计的表演介质在自然二度空间内，影片通体色调以淡黄和天蓝为主，映射当下的现实和人们应具有的理性思考意识。

从以上元素中可以看出，舞蹈动作和这些场景在现实的剧场中拼接在一起是多么的不现实，更是不可能在短短的三分二十秒（视频长度）之内进行组接；视觉效果绚丽的基础是镜头语言对画面的把控，在这里，舞蹈动作只是作为一种符号出现，是作为组成美的表达元素来定义的，其所传递出的美感是经由镜头语言对画面的重组而强行拔高的存在，处于一种从属地位，呈现效果则是支配主题阐述的根本动力。

三、镜头语言下舞蹈创编设计新解

（一）创路思路的不同，带来更多的创作启示

1.传统舞蹈创编设计正向设计，正向施工。

在传统舞蹈创编设计过程中，历来遵循全局观，即在主题确立的前提下，设计相对合理的结构，遵循实际条件，按照观众便于接受的逻辑顺序进行动作的结构设计；配乐、布景、灯光、服装、调度等元素作为艺术作品的组成部分，皆是遵循此由上而下的设计操作规律，正向提升艺术作品的完成度。

2.镜头语言视域下要求发散设计，灵活拍摄施工。

“屏幕舞蹈”的“画面”特性，决定了在设计之初便以呈现效果为主导，组成画面的各个元素也不局限于现实中可以实现，任何凸显主题的符号化元素都是可以使用的，进行发散的思维设计，并在画面中找到其合理的存在位置。

而镜头语言的可拼接特性则决定了其拍摄进度的灵活多变，不必拘泥于既定的计划，依据现实条件自由灵活地切换拍摄主题分镜，以效率最高为导向，进行合理的进度安排。

（二）表现形式的多复合化，带来更多的借鉴

传统的舞蹈表现形式基本上可以用独双三、群舞、舞剧、歌舞诗以及近年来较为流行的实景剧来概括，在具体表现上则是既可以独立出现又可以互相兼容，而在镜头语言设计下，舞蹈创编设计的画面不再是仅仅以现实物质条件为基础，一切的构成元素，在镜头里形成了一种符号，而恰恰是这种符号的定义，为画面提供了极为丰富的可能，首先表现出来的即是景别带来的宏观视角的展示，从这一点上来说，这是传统表现形式力所不能及的，同时，近距离的特写画面所传达出的极致细节美感也是传统表现形式不能带给观众的。其次，画面的即时切换特性带来的高密度信息流在表现剧情的推进或气氛的渲染层面也是传统表现形式在单位时间内不能够实现的。最后，空间场域的自由跳转切换特性也是传统表现形式在表现空间上所不能突破的。

（三）语汇符号化，扩充语言表现空间

1.镜头语言密集度高，代入性较强。

镜头语言是直接作用于人眼视觉系统的，而人接收的外界信息中70%是来自于视觉系统，从这一点上来说，单位时间内信息的密度决定了艺术作品的丰富程度，而艺术作品的丰富程度则直接决定了观众的代入性。

镜头语言里的舞蹈动作是不受时、空、力的限制的，但是这并不妨碍舞蹈动作作为符号的信息传递属性，通过对画面的记录，打破原有的时、空、力属性，在重组结构的同时便会给舞蹈动作赋予更为广阔的表现空间，完成由肢体动作带来的情感表达体验，增强观众的代入感，完成肢体动作到镜头语言动作的嫁接。

2.镜头语言灵活多变，凸显动作符号性。

舞蹈是一种动觉艺术，在舞动过程中强调内在环境的动力指引，而镜头语境下的动作语汇则弱化了环境的存在意义，通过对环境的转换和重构，不断迫使动作更加倾向于符号化，从本质上弱化了动作的情感牵引力，片段和碎片式的肢体动作通过画面的剪辑重组，配合景别带来的运镜变化，突出动作给观者带来的联想效应，成为了舞蹈动作的存在意义。

四、结语

新媒体时代，舞蹈作为一种社会上广泛存在并接受的艺术形式，已经悄然成长。科学地构建和更新认识观念，对舞蹈在新时代的发展是一种必然的前提，更是从业者对新时代舞蹈工作负责任的表现。“屏幕舞蹈”是信息化时代的必然产物，更是认识舞蹈的“艺术性”和“技术性”的绝佳机会，理性地分析和构建“屏幕舞蹈”的组成部分，对专业建设来说是一种有益的探索，对舞蹈发展而言更是一次理论层面的考量。