浅谈二胡在演奏时的音色处理

赵泽佳

（三门峡职业技术学院 河南 三门峡 472000）

在二胡演奏中，优美的音色是完美表现音乐的前提。二胡作为中国民族乐器的主要代表之一，有着近似人声的浑厚音质，以及如泣如诉、感人至深的特点。一个演奏家要想演奏出优美动听的旋律，使听众喜爱，把握好二胡本身的音色极为重要。下面我们将通过几个方面来论述二胡在演奏时的音色处理。

一、影响二胡音色的基本元素

音色，即音乐的色彩，所以不少音乐家把音乐在听觉上的色彩与绘画在视觉上的色彩进行比较。意思是音乐在听觉上的艺术性变化同绘画在视觉上的艺术性变化是一样的。因此，用恰当合适的音色来表现一定的情感，是二胡演奏者要熟悉和研究的内容之一。

二胡在发音上整体可分为两类：

（一）自然音色

自然音色指二胡在不同琴弦、不同音区，用不同方法演奏时所产生的音色。这种音色的产生只需要演奏者按照乐曲的要求进行演奏即可，由此便可以达到变化效果，如音高的变化、力度的变化、速度的变化和情绪的变化。

在这里要解释一下“不同琴弦”这一句。演奏不同的乐曲，需要根据需要更换琴弦来达到乐曲想要表现的效果。如演奏《二泉映月》时，则需更换二泉弦才能更好地表达乐曲的情绪，比一般二胡定弦低五度。

（二）演奏音色

演奏音色是演奏者通过运用演奏技巧及融入情感等方式而产生的音色。在这里，我认为演奏音色的变化受到以下几方面的影响：

1.弓毛和琴弦的接触点以及对弦的压力的影响：因为弓毛和琴弦的接触点不是一直都保持在同一个角度，与演奏者的运弓手臂方向有关，会突前突后导致贴弦面不稳定，所以会造成音色上的变化。

弓子对琴弦的压力直接决定了音的虚实。如演奏回忆性的片段时，运弓要轻且虚；表现坚定强硬的情绪时，弓子对弦的压力就要相对大一些，运弓重且实。

2.揉弦的影响：揉弦的强度和动作幅度能使音色产生变化。即使是同一旋律，运用不同强度和幅度的揉弦，音色和情感也会不同。

3.运弓速度的影响：运弓速度的变化直接决定了音色的“动”与“静”，即情感上的“激动”与“平静”。这个问题在大多数情况下都被演奏者忽视，不知运弓速度对音色有很重要的影响。

4.颤音、泛音应用的影响：颤音可表现热情、轻快、明朗一类的乐句，或某种带有紧张气氛的片段。泛音通常较轻柔，听起来很是优美，故大多用来表现回忆联想的乐句或营造甜美安静的气氛。

（三）二胡噪音对音色的影响

噪音，与乐音相反，难以被常人所接受，因此在演奏时要避免出现噪音。想要解决噪音问题，可从如下两方面入手：一是控制或者消除二胡本身出现的噪音，自身的噪音可分为无固定音高噪音和有固定音高噪音。无固定音高噪音指二胡自身出现的一种噪音，有固定音高噪音也就是我们常说的“狼音”，一般出现在外弦第二把位和第三把位。皮膜绷得越紧，“狼音”出现的频率就越高。要尽量避免“狼音”出现，避免噪音。二是演奏者方面，要提高演奏水平与技能，尽可能避免因演奏不当而导致噪音。如在演奏过程中出现“狼音”，就要仔细研究是哪里出了问题，是运弓方向还是运弓方法有误，尽可能多地尝试一些技巧来避免“狼音”的出现。

二、二胡在演奏时的音色特点

（一）二胡音色的“悲情性色彩”

二胡音色个性鲜明，情感表现力丰富，最为突出的特点便是如泣如诉和委婉缠绵。二胡音色之所以带有“悲情性色彩”，主要是因为最早被人们熟知的二胡曲都较为悲情，如华彦钧的《二泉映月》、闵惠芬的《江河水》等。

（二）二胡音色具有可变性

二胡的音色不是千篇一律的，所以于演奏者而言，使音色多变、运用多种技法完美诠释乐曲是极为重要的。音色的变化主要体现在以下几点：

1.实与虚、刚与柔、浓与淡的变化。

从按弦、揉弦、滑音、运弓、左右手配合等方面入手，使演奏者完美演奏乐曲，准确表达乐曲所要传递的情感。

2.地域因素、情感表现因素，以及演奏者自身演奏乐曲的特点导致音色具有变化性。

地域因素使得二胡乐曲千姿百态。如河南乐曲对比幅度较大，新疆乐曲热情奔放也有其特殊的节奏，陕北乐曲具有浓郁的乡土风格，江南乐曲精致细腻等等。乐曲的特点不同，音色也就不同。

3.不同风格乐曲音色处理方式的具体分析。

要求表现明快喜悦的情绪时，音色需明亮清晰。演奏者要注意左手的按弦力度不宜过大，触弦面积要小，揉弦的频率要快且力度要小，弓速偏快。搭配的气息也是快吸快呼，这样才能淋漓尽致地体现出欢快喜悦的情绪，如果慢吸慢呼则表现不出所要传达的情绪。例如乐曲《小花鼓》。

要求表现忧伤痛苦之情时，音色就需要沉闷暗淡。演奏者左手的按弦力度要大，触弦面积要大，揉弦的频率要慢且力度要大，幅度偏小，弓速慢且稳。最重要的是演奏者要调整好气息，采用慢吸慢呼。例如乐曲《悲歌》。

要求表现愤怒激动的情绪时，音色需刚健有力。演奏者左手的揉弦力度要大，触弦面积大，揉弦频率快，弓速偏快。呼吸时吸气要深。例如乐曲《江河水》。

要求表现虚幻、捉摸不定的心态时，音色就需表现得“飘渺虚浮”。要做到左手的按弦力度小，几乎不用揉弦，弓速偏慢。呼吸用慢呼慢吸。例如乐曲《红梅随想曲》第四段。

要求表现崇高的精神时，音色需要宽广有气势。要做到左手的触弦面积大，揉弦的频率、幅度和力度都适中，弓速慢，尽量用长弓、满弓来演奏。气息宽广，吸气时要慢且深，不可憋气，要形成一种雄伟有力、具有崇高境界的音响氛围。例如乐曲《长城随想曲》第四乐章。

三、演奏者自身对二胡音色的影响

演奏者自身会对二胡音色产生影响，因为演奏者在演奏的过程中会将情感融入其中。演奏者自身对二胡音色的影响主要体现在两方面：情感体验与艺术修养。

（一）情感体验与音色的关系

演奏者的情感体验越丰富、经历越多，那么对于乐曲的想法就越多，理解就越深刻，处理乐曲的情感时就越细腻，表达的情感就更完整。音乐表演本身是一种具有主观创造性的艺术活动，二胡演奏也是如此。乐谱只是符号，用以记录音乐，作曲家把自己内心所想以乐谱的形式记录下来，这只是表面上的表达。真正的表达其实是乐谱背后所隐藏的感情，更多还是要通过演奏者的体会和领悟来表现出来，以尽可能地发掘作品背后的音乐灵魂，即音乐的“情”。音乐表演艺术中，对“情”的发掘是必须的也是发自肺腑的，演奏者对乐曲进行“二度创作”。在“二度创作”中，情感的表达应当是发自内心、真挚的，并不是虚假伪装、矫揉造作的。此外，“二度创作”的过程不仅是对音乐理解进行“二度创作”，同时也是对情感表达和形象思维进行“二度创作”。在“二度创作”的过程中，要将理性和感性完美结合，并把握好表现的尺度和分寸。

情感指的是演奏者对于乐曲的理解和体验，通过一定的演奏手法使音乐更具情感表现力。在处理音色的过程中，首先要注意单靠身体某一部位来控制乐器表现是不正确的。正确的方法是充分运用身体各个部位，例如用右手运弓，用左手按弦、揉弦，努力调节气息等，使音乐得到更加充分完美的表现，如此才能获得理想的音色。在众多因素中，最重要的还是气息。乐曲和生活一样，呼吸极为重要；但又不一样，生活中的呼吸是无意识的，而乐曲中的呼吸是有意识的，它为理解乐曲的情感提供支持。所以气息的表现也就决定了乐曲的表现。

我们认为音乐作品的审美境界应当有三种：一是音乐家在头脑中形成的情感思维；二是作品反映体现出的情感意境；三是听众们在头脑中感受到的情感反应。演奏者必须要了解这三种审美境界，要将作曲家想要表现的情感转化为作品反映出的意境，然后再将作品反映出的意境转化为听众们感受到的情感。其中最关键也是最重要的就是演奏者。演奏者根据自己的理解，运用演奏技巧使音乐作品展现出除音乐家描述之外的意境，从而传到听众的头脑中，使之深入感受。

使作品“意境化”，使听众能够完全体会以及感受到，是每一名二胡演奏者的重要使命和责任。在实际演奏中，心中有思想、有营造意境的意念，跟着感觉走，就可以得心应手。

（二）艺术修养与音色的关系

评判演奏家们谁更优秀，不完全是通过比较演奏技术来进行，艺术修养的比较也尤为重要。艺术来源于生活，如果只埋头苦练，两耳不闻窗外事，思想停滞，那么对乐曲的理解不会与时俱进，这样也不会演奏出准确完美的乐曲。所以习琴之人不仅应该具备精湛的演奏技术，还应掌握相关的作曲理论以及中西方音乐史、民族民间音乐发展史等知识，另外还有文学和美学等。只有经过长期的沉淀和积累，才能丰富内心，提高自身的理解能力，在表现音乐时更加游刃有余。另外，演奏家还应该提高人格修养以及精神境界。

四、结语

演奏不同风格的乐曲时，对二胡的音色有不同的要求。音色处理与演奏者的情感体验以及艺术修养有着很大的关系。要想让音乐走进观众的内心并取得完美的艺术效果，不仅要依赖于控制二胡的基本音色及乐器本身的噪音，更要通过提高演奏者的个人素质、文化修养以及思想境界来实现。现如今的二胡演奏是一种在传统中掺杂流行的表演形式，我们要在扎实掌握基础演奏技巧的同时，不忘培养理解作品的能力、进行“二度创作”的能力以及营造乐曲意境的能力，把作品中蕴含的情感和意境恰如其分地表现出来。