对演员与角色的几点认知

每个演员的形象、气质、身高、声音等条件是不同的，我们怎么来定位我们将要塑造的角色形象呢？通俗地讲，可以类比我国传统戏曲里面的角色行当，如生、旦、净、末、丑。演员不能错位选择和自己不相符的角色，追求全行当是不现实的。与此同时，演员也要对自己的能力有清醒的认知，方向错误了，即便努力认真用功准备，也会事倍功半，观众也不会买账。如我们话剧团的一位青年话剧演员，非常努力，认真敬业，本质上他的身高、形象、气质、声音条件都属于戏曲花脸行当，却缠着导演要演大武生项羽式的人物。导演为了不打击他的积极性让他试演了一次，表演完毕，专家、同行和他自己比较了A角的表现，还是否定了他的角色形象。在这里，我不是非要说戏曲选配角色的方法完全适合话剧表演和影视表演选配角色，但是有其合理性和借鉴性，也符合一定的约定俗成的美学规律。同时，笔者还非常坚持演员要突破自己的戏路，只要选对了突破口，会塑造出意想不到的艺术人物形象。举例来说，如美国演员达斯廷·霍夫曼在主演的电影《雨人》和《毕业生》中，就塑造了两个性格迥异的人物形象。又如我国著名表演艺术家斯琴高娃，在电影《骆驼祥子》中的虎妞市井形象与电影《雁南飞》里朴实善良的农家妇女形象，都突破了自己原有的戏路。这些都是需要演员长期学习积淀才能完成的。

演员是被动的行业，大多数角色是“被”选择，不可能每个角色都演得光彩夺目。所以在有限的时间和空间里要认真对待我们塑造的每个角色，做到珍惜努力敬业，谨记没有小角色，只有小演员。

演员在拿到剧本研究自己角色形象时通常会做角色传记，分析角色的思想、性格等，然后就要在舞台或镜头前表现出自己所想要的角色形象。就笔者个人体会而言吗，首先要把规定情境理解清楚，其次是人物身份，也就是“我是谁”的问题，然后确定“我”要干什么，为什么干，怎么干。这是一个逻辑关系，不能把顺序搞错。理清以后，重点放在怎么干上。做好了，人物形象就出来了。形象不好或不对，还要从这五个方面找原因，再对照导演的要求，得出“最大公约数”的人物形象。

塑造角色是一个消化变化的过程。一边消化一边变化，就是把演员自己变成角色的形象，从消化人物的量变过渡到人物的质变。任何演员都有自己的局限性，剧本中的角色也都有其特定性，演员受自身条件的限制，不可能完全变成剧中的角色。成功的角色形象塑造就是把演员得长处和剧中角色的特定性整合起来，“我变成你”“你变成我”，“你我合体”。

演员在塑造角色形象时，其实就是表演出剧中自己所表演角色和剧中其他角色关系的差别。这种差别是变化的，随着规定情境变化而发生不同的行动行为。找出变化的差别，并且找到这种差别的准确的表现方式，如语言，服装，道具，形体，情感思想等具体表演的支点，才能把人物丰满起来。

现在我们从事表演艺术工作的同行们，经常会有影视表演的机会。作为演员有两种不同表演的平台应该是非常好的事，也会丰富我们塑造角色的经验。有一句话说：学习舞台表演的演员拍电影电视会比较快适应，而开始就学习电影电视表演的演员演舞台戏就比较难适应。笔者认为这种说法有一定道理。舞台和影视是不同的艺术作品表现形式，演员在塑造角色的方法上是有区别的。影视表演是在镜头前碎片化表演，错了或者不够准确可以重拍，然后导演和剪辑师再按照剧本把它们窜编起来，加上音效完成作品。而舞台表演是连贯的，中间是不能发生错误的，不可以错了重演，这是舞台艺术和影视艺术之间的重要区别。这就要求演员在塑造舞台角色时精力必须全力集中，排练时要熟练到位，准备的要充分，这样在舞台上演出时才不会忘记台词，讲错话出事故，对得起舞台和观众。

在表现形式上，舞台表演和影视表演也是有区别的。如声音的大小：舞台是开放的，演员在表演角色形象时说话的声音就应放大，气息要深，表演动作幅度也要相应放大，这样才能让舞台下面一千名左右观众听得清看的清楚，即我们强调的舞台感觉；而电影电视的表演要求在镜头画面里表演，相对舞台表演幅度和声音要小，生活化要求比较多，气息的适当运用会让表演找到自然放松的感觉。

影视剧会给每个表演细节单独的镜头，拍摄时经常前后颠倒，往往不是按剧情的顺序拍摄，最后才靠一个个的镜头画面窜编起表演角色的形象。这就要求演员在准备表演角色时要把每一场戏、每一个镜头的逻辑关系理清楚，这样拍摄起来表演就有依据。

不管是在舞台上塑造角色还是在电影电视里塑造角色，基本的表演的原理是是相通的。要有抓住观众手段，“从自我出发”。只有“自我”，没有出发，观众也是不喜欢的。

演员在塑造人物形象时通常会碰到如打斗、开车、吹奏等需要展现人物职业的具体问题。有时临时抱佛脚会解决一点问题，但是怎么看都不到位，不像职业人。这就需要平时多学会一些行业的技能，如武术、散打、舞蹈、乐器弹奏、开车等都要适当掌握。当角色需要展现这些技能时，有一定基础会对角色塑造有很大的帮助。

记得笔者学表演时，老师会带我们去火车站或轮渡码头，让我们观察人群中的各色人物，回到学校要写出所观察到的人物特点。实际上老师是让我们从生活中找到表演人物的依据。艺术作品来源于生活，没有对现实生活真真切切的了解，作为演员在表演人物就会出现“假大空”等问题，让观众觉得不真实、不可爱，流于形式感、套路化。所以观察生活是演员的基本功，平时就要做个有心人，在能够接触到每个行业人时，留心观察体会，在碰到和他们相同或相近的角色时，就会有扎实的表演依据。

演员这个行业是合作的行业，一定要有团结合作的精神。学会尊重对手，学习对手，否则是做不好演员的。哪怕是最有实力的演员，其他演员不配合，其所展现的人物形象也不可能成功。所以在和合作的演员演对手戏时，要善于交流，允许不同的观念行为表达，共同寻找合作的默契，你来我往，共同达到最佳的戏剧效果。好的对手演员是相互成就的，不能只顾自己。老一辈的艺术家常常告诫我们：做人要厚道，演戏要有戏德，就是这个道理。

演员行业不断学习进取的另一个途径，就是艺术文化修养的提高。有些演员，年轻的时候靠脸演戏，有一定的基础，也有一定的市场，但随着岁月流逝，没有知识文化的储备，德才不兼备，演员的路就走不远了。所以平时要多学习，多看书，多观摩。政治，历史，经济，文学，军事，体育等领域都要涉足学习。有人说演员要有开杂货店的本领，什么都有一点，说的就是这个道理。有基础的储备，当碰到适当的角色要求时，就不会慌张，努力就有了方向。

我们在做好演员功课的同时，一定要涉猎学习编剧和导演的艺术，以便读懂剧本一度创作思想立意，准确理解导演二度创作表现形式。与此同时，也要对舞美设计、服装、化妆、道具、灯光等方面学习了解。因为一部好的作品，一定是各个部门通力合作才能完成的。这也是作为演员的职业的必修课。