舞台技师的艺术素养

舞台艺术是多部门配合共同呈现现场演出效果、直接感染观众的艺术。好的舞台作品，具备了升华人生境界、涤荡观者心灵的“佛像效应”。舞台技师从事着舞台装置的工作，舞台装置是舞美的重要组成部分，舞台装置的呈现就是舞美设计的总体构思，而舞台美术的核心是为了创造人物行动的社会环境和生活环境。在舞美设计环节，设计师已经做了大量的案头工作，从熟悉剧本、理解剧情，到根据时代特征和历史现实，做出适合舞台呈现的舞美设计。在后期制作中，舞台技师已经全程参与了舞美制作的工作，从设计制作到呈现在舞台上，整个过程是艺术创作的过程，这就涉及到舞台技师的艺术修养问题，如何更好地表达作品意境和氛围，需要舞台技师有一定的艺术修养。

一、熟读剧本。舞美设计师会熟读剧本，作出最适合作品呈现的舞美方案，而作为一个对自己有着高要求的舞台技师，也需要熟读剧本才能更好地领会舞美设计师的创作意图。剧本中提供的一切，时间、地点、人物、事件，无一不是舞台制作的依据和支点，这关系到造型的结构、色彩的渲染、用料的选取、制作的手段。只有熟读剧本，才能在制作时不走弯路，准确地获取艺术信息，只有认真揣摩剧中人物的性格、各个人物之间的关系和冲突还有剧中所处的环境背景，这样才能对舞美设计有更加深入的了解，才能利用舞台装置将一场舞台剧更完美、更深入的展示给观众。

怎样才能读好剧本？舞台技师必须加强对自身戏剧文学和舞台空间艺术的学习与培养。戏剧文学作品(剧本)几乎包涵了所有文学门类的特性，音、诗、画、舞美、声光、电等等，而舞台技师的任务就是把这些戏剧元素有机地组合到一起，完美地呈现给观众。因此，要在剧本里读懂这些元素并将其有机组合，必须具备相当的文学功底。其次，剧本是平面的，舞台是立体的，舞台技师要想较好地完成舞台呈现，要有戏剧整体的空间艺术想象能力。演员未上台，道具先到位，演员能否行动自如，不受舞台装置影响？全靠舞台技师事先的空间想象力。

二、参与排练。导演进场后，排练正式开始。在排练途中，导演会对舞台场景做进一步的思考和框定，随时会丰富调整舞台设置的预案，甚至有可能全面推翻，只有跟着导演思路不断开掘，结合现场排练效果，考虑演员的综合发挥，才能有更好的舞美体现。要知道，演员的出场位置可能决定着每一道吊景的位置，每一次的剧情推进又可能决定了舞台硬景的角度变化，只有多泡排练场，和二三度加强沟通，才能更好地制作出适合剧目运用的舞美装置。

参与排练至少有三个好处：一是跟随导演学习如何读剧本，导演是完成剧本从平面到立体的灵魂，导演对剧本的理解决定舞台如何设置。技师跟着排练，就会明白导演为什么要如此设置舞台。二是面对二、三度创作，可以触发技师的空间想象；了解演员特点、人物个性，使舞台装置更有利于表演。只有反复观看，不断逐磨思考，才能使舞美更符合人物形象和主题要求。三是排练就是实战练兵，演出中的时间是十分紧凑的，不允许有丝毫拖沓，要想战时快而不乱，就得平时加强演练，要记住，舞台装置也是排练的一个不可或缺的重要内容。

三、加强与灯光的配合。舞美与灯光是一部舞台剧的肱股，好的舞台效果，一定是灯光和舞美的完美结合，提供给演员最具灵魂意义的氛围营造，堪称舞台剧的“点睛之笔”和“摄魂之目”。舞台艺术发展至今，空间维度从二维发展到现在的三维、四维及立体形式的多维动态时空，这不仅是舞台设计的发展更是人类社会的发展。一道景片可以通过灯光变幻出不同的色彩，而每一次的变幻都能直接起到抵达人心的潜在效果，这样的舞台效果是能够让观众沉浸在主观感受里去进一步理解剧情、理解人物的。对整个舞台进行色彩调节和色彩感知是每位布景岗位工作人员都要掌握的技术。舞美和灯光的结合，强调诗境、画境、意境、心境和神境。两部门配合好了，整部剧就会散发出夺目的光芒。

要特别注意的是道具置景对灯光效果的影响是非常微妙的，道具布景的稍微移动，都会带来灯光直射或折射的变化，从而影响舞台整体效果。因此，作为舞台技师，不仅要懂得光学原理，还要修得光学艺术。实际操作中，一要找到道具布景的最佳摆放点，不可有丝毫偏差，要时刻记住差之毫厘，谬以千里，这是光照的基本规律。二要找准所有道具布景的位置，就必须与灯光师进行反复的摩合，统盘考虑舞台的一切实际情况，以演出的要求标准，实际完美对接。

四、装置现场精益求精。做一行爱一行钻一行。舞台装置工作无疑是辛苦繁重的，需要我们投入大量的体力和精力，很多时候受到时间、天气的制约，为了赶进度也许要日夜连轴转，以最快的速度搬景和装台。对于这一点，我们要做好充分的思想准备，要拿出士兵上战场的精神和意志，绝不后退、绝不气馁，哪怕再苦再累也要精益求精完成舞台装置工作：跑道、边幕、檐幕、滑轮、吊杆等，要检查安全性和稳固性万无一失；推台与转合装置要确保其安全性和稳定性；软景要体现画面的精致感，平整度有一定要求；台阶、斜坡等区域处理，不同剧场则有不同的组合方案，只有用心才能做好每一次的装置方案。

必须强调，舞台装置的可行性、可操作性和安全性。很多时候，舞台的装置会受到客观条件的影响或限制，尤其是在乡村演出时的流动舞台，面对不统一和多变化的环境，舞台技师就必须用艺术的眼光去处理现实和要求的矛盾，调整或改变一些装置，使舞美适应无法更改的周围环境，保证演出的顺利进行。但不管环境如何变化，舞台装置如何改变，操作技师务必遵守可行性、可靠性、安全性原则，认真细致进行舞台安装工作，在确保舞台及演出安全的前提下，让舞美艺术得到最大程度的发挥和呈现。

五、演出途中密切关注。演出开始后，舞台装置人员应该守在舞台的两侧，密切关注台上动态，最常见的是装置人员要参与抢景换景的工作，同时还要防备突然出现的各种意外状况，如果有窜景、移景、错景的事情发生，要在第一时间作出补救措施，工具箱要随时随地派上用场，一起为了舞台服务，一切为了演出效果服务，演出是装置人员工作的一部分，不能有装好台交付演出就了事的态度，要知道，每一个环节的不慎，都可能让所有努力付之东流。只有密切关注舞台，才能更好地为演出效果服务。

综上所述，舞台装置人员的艺术素养体现在工作的方方面面，我们只有认真对待、努力创造，提升艺术品鉴力和执行力，认真踏实完成本职工作，才能不辜负每一部艺术作品，不辜负每一个走进剧场的观众。