现实题材舞蹈作品的编创——以原创双人舞作品《咫尺之外》为例

董佳宜

（西北民族大学 甘肃 兰州 730030）

《咫尺之外》是我在两年时间内自我磨合和创作出来的，关于双人舞作品《咫尺之外》，我选择的舞种为现代舞。现代舞主张人的肢体解放，充分展现人体运动的可能；服装力求舒适合身、简约、无束缚，体现真诚的、自然的感情流露，在动作或者表现形式方面，不会有太多规定，可以更多地展现个人对于作品的感知和理解。总之，现代舞打破因循守旧的思想，摆脱束缚，发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发真情实感，强调舞蹈艺术要反映现实生活等，具有鲜明的时代意义和现实意义。在塑造人物形象上，现代舞有更多的方式。《咫尺之外》整段舞蹈中有两个时空年龄段，利用动作的发力和变化来体现不同年龄的人物。《咫尺之外》使用写实的方式来表现故事的脉络，通过不断的伏笔来贯穿整个故事。

关于现实题材，在选择时一定要从实际出发，贴合生活。2020 年，我们一起经历了一场疫情，而作品也与一篇关于疫情的报道有关，相关新闻的主题是“隔着玻璃门和口罩的亲吻”，报道中有一对年轻的夫妻，女孩儿是医院的医护人员，他们之间有这样一段对话：

“我好想你。”

“我也好想你。”

“我想看看你的脸，现在好点了吗？”

“好多了，还留了一个小伤口。”

“我想要抱抱。”

“我也想抱抱你。”

“怎么抱？抱不了。”

从新闻出发，我对新闻进行了改编和修饰，一对因为疫情被隔离开的老夫妇约定，病情好转就在老地方相见，在此期间发生了一段故事。疫情来临时，我们是那样的渺小，当患者和自己的亲人被一道墙阻隔着，彼此无法触及时，内心的那份孤独变得更加强烈，但要守着自己的心，保护着对彼此的承诺，无论疾病或健康，都坚守着“只要你回头，我就在你身旁”，以这样的方式确定选材内容，以及故事的主线。以此，在作品编创的过程中，确保故事发展脉络清晰，避免出现瞎编乱造的情况。从“创作法”上讲，一部作品往往能够显示出创作者的心声，这就是作品的主题。现代舞强调技巧展示，往往在其中埋有一些伏线。

作品的立意自然也要贴合实际。生活的丰富多样让内心变得浮躁不安，有时也缺失对“爱”的理解和诠释，通过一对老夫妇在危难面前无畏的陪伴来告诉大家，要珍惜眼前的人，“陪伴才是最长情的告白”。那么既然要选择现实题材，立意又相对较普通，如何能创作出不千篇一律的作品来呢？表演方式的不同，技法运用的不同，甚至动作设计的不同，都可以对编创作品的表现有所影响。

从戏剧的表现上来看，戏剧是以人为表现对象，用“动作”作为表现手段的艺术。因此说“戏剧是行动的艺术”，或者像马克思所说的“动作是支配戏剧的法律”，这就从某个角度概括了戏剧艺术的本质。当编创者被自己的作品感动时，观众才会有被感动的可能，编创者将作品人物融入生活时，自然就找到了走进观众的前提。英国著名表演艺术家亨利·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是什么是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”现实题材不是完全复制生活中的琐碎之事，是从人物身上找到“可舞性”的部分，从一个人或者多个人身上找到共鸣。当编导为作品注入生活气息的那一刻，人物就是有血有肉的，用表演给予作品一种升华，在适当的时间和结构里充实表演人物，提升立意价值，用编导的视角创作阐释出来。在创作法上，时间性与空间性是分割的。发展、高潮和结尾具体要呈现的内容是什么，呈现的某一段用怎样的表现方式，都是编创者该面临的问题。从舞蹈本质来看，时间性与空间性又是不可分割的，视觉形象是用眼欣赏的表现形象。编创中应该去寻找时、空、力的表现方式，着力在丰富现实题材的人物形象和人物情感上给予其修饰。之所以加入时空变换，是为了将作品的感情提升一个高度，如果以单一的方式表现陪伴，那故事会变得平淡无奇，将一种现象放在舞台上就失去了现实题材本身要表现的意义。除此之外，要在服装上加以修饰。

在作品结构方面，第一部分：开端，介绍人物关系。由于疫情的原因，老太太被隔离起来。将舞台分成左右两部分，双方以不接触的方式展现出无形的墙，老太太离开时两人约定好在路灯下见面，老头隔着玻璃陪着老太太，一起渡过难关。第二部分：发展，距离的阻隔使得两人情绪不定。老太太的身体慢慢衰弱，一切变得遥遥无期，老头在医院的窗外想和老太太远远见一面，但老太太在病床上无法起身只能浅浅地抬头，两人的状态都非常低落。第三部分：高潮，老头指着路灯示意老太太，无论如何自己都会陪着老太太一直到最后，老头靠着路灯睡着了，梦见年轻时在路灯下初遇老太太的时候，时间和空间的转化，使得一直沉闷的故事情节有所浮动，通过灯光的转换实现时空的变化，以双人舞的托举表演为主。以打雷声惊醒为转折，惊醒的老头不甘心就这样结束两个人之间的约定，即到第四部分：结尾，老头敲了敲老太太的窗户，之后在雨中跳着他们初遇时的舞蹈，老太太因此非常着急，她奋力地将自己从床上撑起来，这里的动作设计是将动律进行重复，重复就是力量，在结尾设置小高潮。最后，全场灯黑，定点光在路灯上，老头正在路灯下睡着，老太太拍了拍老头的肩膀，故事结束。这样的结尾让观众有了无限的遐想，是老太太战胜病魔，还是老头的一场梦，开放的结尾留给观众。现实题材的选择是由实际出发的，但又不能完全拷贝现实故事，每个人都对一个故事有着自己的理解和感悟，编导应该学会利用观众的想象力去完成一个故事，这样可以避免因为用力过猛，而造成假、大、空。

舞台服装设计是舞蹈表演艺术中不可缺少的组成部分。舞台服装造型，具有塑造演员外部形象和辅助演员表演的双重效果。符合人物和作品甚至搭配不同灯光能营造不同现场效果的服装对于编导来说是点睛之笔，那么如何在塑造人物形象的情况下通过服装提高整个作品的层次？根据具体情况做出调整，对应不同的舞台，呈现最佳的效果。《咫尺之外》讲的是两个老人的故事，时空转换下有年轻时的样子，那么服装设计上要考虑到，加一件外套或是脱一件衣服就可以呈现两个年龄段人物的形象。关于技法的问题，在双人舞技法以及双人配合上着重分析。双人舞中，两人之间会产生诸多问题，如力量、重心、把位、信任都是要解决的问题，遇到瓶颈时要靠实际应用突破技法的束缚，找到自己的“催泪方式”，这样才会有亮点。尤其是双人舞配合中的托举动作，做好接力发力才能避免在不需要托举时托举的情况，借助舞伴的重心和情感调整到需要的把位，是最好的托举时机。

在技法选用上，造型感是一种标识，用于两人背对背呈现舞蹈语言；感情层面的“融合——对抗——融合”，用于呈现三个阶段不同的情感；“重复”，用于两人靠近，不断出现重复的动作，编创中有一句话是“重复就是力量”；“对比”，动静和虚实，以及两个人的不同状态；“变奏”，当处于一个转折点时两人的情感变化；还有“再现”，用于开头和结尾的呼应。在编创的过程中也会遇到一些问题，比如技法套用，即便是没有按照技法进行编排，但技法的痕迹还是非常明显，就我个人而言，解决技法堆积问题的方法是将自己所有的动作“打散”，身体会在自然状态下完成的动作就不要沿用，这样虽然会有些困难，但是也使我发现了更多的可能性。我们在学习阶段，会因为技法的问题考虑太多，尝试将技法运用得不像技法，在技法本身的基础上加入现实题材的故事元素。尝试问自己问题，比如，节奏发生变化是为什么？不是因为动作太平需要跳脱，而是因为故事到了转折和发展阶段，人物之间产生了矛盾，而想要体现矛盾，就需要用激烈的快节奏。正确控制节奏，就是前期故事的铺垫有多平稳，后期的故事就有多激烈，对比之下，就可看到节奏的改变。观众的所见所感是很真实的，刻意的设计是骗不了观众的，尤其是在现实题材的作品中，真实的情感抒发才是动情的关键。

以上就是我对现实题材舞蹈作品编创的认识，从实际出发进行作品选材，在编创的过程中明确立意，丰富舞蹈表演方式，用情感贯穿内容，避免技法堆积，更深刻地体会每一个动作的细节之处。每一处修改和推翻都要尝试，每一个转折都要打磨，每一种情感都要回味，希望通过这样的方式，展现出编创作品的魅力。