数字媒体时代对于戏曲传承与发展的影响

王秋雅

（中国戏曲学院 北京 100073）

戏曲历史悠久，种类繁多，是中华民族的艺术瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分。然而，随着数字媒体时代的到来，我国戏曲也受到了相应的冲击。戏曲发展面临一系列问题，如戏曲种类减少、内容老套、人才缺失、缺乏创新、市场受限等。这些问题导致剧院戏曲观众减少，上座率低，收益减少。在信息化时代，戏曲如何进行传承与发展成了我们的重要任务。但从另外一个角度来看，戏曲发展虽面临挑战，同时也面临着机遇。新媒体时代诞生的手机APP 等，虽然在一定程度上削弱了戏曲的感染力，但是它却使戏曲传播突破了时间、空间的限制，这有利于戏曲的发展。

一、数字媒体时代的到来

当下，我们正处于数字化媒体新时代，技术不断进步，信息无限畅通，数字化早已融入人们生活的各个领域。而数字化技术不仅使艺术传播超越了空间和时间，而且为艺术的发展注入了新的活力。伴随数字化技术的不断进步，各种各样的视听艺术随之而来，成为我们生活中的重要精神支柱。数字化媒体时代给我国的传统艺术带来了新的发展机遇。我们必须紧跟时代潮流，把握机遇，使我国的戏曲得到更好的传承与发展。

数字化时代的到来，为戏曲提供了更广阔的发展空间。新的传播媒介与传统戏曲碰撞出不一样的火花，促使戏曲打破传统模式，创新内容和形式，利用数字媒体进行传播，扩大受众面及其影响力，更好地将中华戏曲发扬光大。例如，影视戏曲、网络戏曲、电视戏曲频道等使戏曲表现形式多样。2007 年上海电子艺术节新视觉电子音乐会是一次戏曲与新媒体技术结合的完美盛宴。这场音乐会运用多种技术手段，结合视频、舞蹈、戏曲等多种艺术元素，以昆曲为中心，采用景观装置、影像装置等多种艺术形式，给观众带来不一样的视听艺术享受。这次音乐会是传统戏曲和现代新媒体技术的结合，向观众展示了新媒体时代戏曲的独特魅力。

二、我国戏曲艺术的传承与发展困境

（一）剧团生存困难且戏曲人才缺乏

近年来，我国戏曲剧团数量呈减少趋势。造成这种现象的原因之一就是剧团收入减少，生存困难。全国比较大型的剧团演出场次相对减少，有的剧团甚至很长时间没有演出，长此以往，一些剧团逐渐消失。

与此同时，随着剧团收入减少，戏曲工作人员的工资待遇也难以得到保证。很多戏曲工作者不得不改行或者去生存状况较好的地方发展，戏曲人才逐渐流失。这样一来，剧团专业人才尤为匮乏。剧团不但缺少专业演员、编剧、舞蹈人才，还无法吸引新媒体等专业技术人才。剧团及戏曲艺术在当下面临巨大挑战。

（二）戏曲内容低级、媚俗，缺乏创新

戏曲是我国优秀的传统文化，不仅具有娱乐功能，还具有教育功能。但随着当下流行元素的诞生以及商业利益的冲击，为了吸引观众的眼球，很多媒体制作和播放的戏曲不惜冲击传统道德文化。这让戏曲艺术遭受了毁灭性的冲击。

在这种现象下，戏曲变得低级、媚俗。这样的改编无法真正传承和发展戏曲艺术，发扬中华民族的传统优秀文化。同时，有的戏曲工作者遵循着原有的戏曲表演形式和内容，拒绝接受新事物，缺乏创新，不懂得运用新媒体技术，无法积极融入新媒体时代。传承和发展戏曲文化艺术，如何做到保持初心和与时俱进二者兼顾，是一个值得深究的问题。

（三）在新媒体时代缺乏与观众的交流互动

戏曲的传播是一种交流，是通过戏曲工作者和观众两个主体完成的。它不仅指戏曲工作者为观众表演戏曲，而且包括观众的意见反馈。观众将自身感受、意见及时回馈给戏曲工作人员，对戏曲的发展有着重要的作用。例如，著名的京剧“四大名旦”在每次演出结束后都会安排专门的戏曲工作人员询问和记录观众的一些意见及观看反应。

然而，在新媒体时代，手机APP 等交流互动平台如此便利，却很少有戏曲创作者、表演者与观众的互动交流。由此可见，他们并没有充分利用新媒体的便捷性、广泛性，创造与观众交流的良好氛围。例如，新浪微博、央视APP 等平台上有关戏曲互动交流的信息少之又少，其内容也较为简单，一般只有新出的曲目等。在信息时代，戏曲工作者们无法利用手机APP等新媒体平台实现与观众的有效交流互动。这是一个十分严峻的问题。

（四）新媒体时代，戏曲艺术的感染力淡化

新媒体时代，催生了很多观看载体，如电视、网络平台等，但是在戏曲感染力方面，这些新媒体平台是无法与剧场相比的。网络、电视等通过平台媒介传播戏曲，而在剧场，观众身在其中，演员直接向观众传播戏曲。两者在传播效果上也有很大差别。在剧场的时候，戏曲具有更好的感染力，观众身临其境，能够被表演者的情绪所带动，与之产生共鸣；而观众通过电视、网络平台等观看戏曲却难以达到如此好的效果。这是因为新媒体中的影视图像降低了戏曲的感染力。

在剧场，戏曲表演者因情绪变化而产生的面部表情和身体细微动作、脚步的走法都各不相同，一个小小的动作或表情都能引起台下观众的大笑或掌声。由此可见，剧场表演具有独特的现场美感。但是，手机APP 的用户群体主要为青少年，他们追求轻快节奏、时尚元素，觉得戏曲唱腔乏味无趣。同时，由于缺少身临其境的感觉，他们无法感受到戏曲视频中演员表演的感染力。这使新媒体的受众无法真正感受到戏曲的魅力所在。

三、数字媒体技术对传统戏曲发展的重要意义

（一）有利于推动我国戏曲艺术的创新发展

戏曲是弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。戏曲的传承与发展，需要创新。技术的日新月异，为戏曲艺术提供了更为广阔的发展空间。但同时，技术是把双刃剑，在这一时期，倘若跟不上时代的发展潮流，戏曲就会被遗忘甚至淘汰。目前，我国戏曲剧院、戏曲专业人才等都在不断减少，如何利用新媒体技术实现戏曲的突破式发展显得尤为重要。因此，新媒体时代的到来为我国戏曲的传承与发展注入了新的活力。不断加强戏曲内容、表演形式创新，对弘扬社会主义核心价值观、中华民族优秀传统文化具有重要意义。

（二）有利于建立戏曲传承与发展的长期策略

戏曲的传承与发展不可能一蹴而就。这需要我们制定长期的戏曲发展策略，有效利用新媒体技术，充分运用电视、网络平台等多种媒介。在长期策略中，利用媒体平台有利于构建全方位、多渠道的戏曲传播体系，充分发挥各个平台的传播效能；有利于戏曲艺术深入人心，获得更多的忠实粉丝，增加观众人数；还有利于建设戏曲发展动态数据库，对戏曲剧种、剧院、戏曲人才进行信息入库，方便相关部门及时掌握戏曲信息，为戏曲发展提供必要的扶持与帮助。

（三）为戏曲的产业化发展提供良好的技术手段

戏曲的发展离不开技术的支撑，新媒体技术可以为戏曲表演增光添彩。例如，利用灯光和音乐可以制造不一样的剧场氛围；利用3D 打印技术可以帮助表演者快速有效化妆；新媒体技术可以扩展戏曲传播方式，使戏曲突破剧场的限制，通过电视、网络客户端等渠道传播，突破地域和时间的限制，挖掘大量潜在的戏曲爱好者。因此，信息时代，有技术才有发展。当前，国家出台了一系列政策，提供资金支持，加大技术投入，积极推动戏曲艺术的发展。这有效改善了戏曲发展的环境，优化了戏曲发展的资源配置，从而为戏曲的产业化创造了前提条件。

（四）有利于增强戏曲艺术的影响力

如今，新媒体技术早已渗透人们生活的各个领域。技术所带来的便利性等优势，使人们逐渐开始对它形成依赖。青少年对技术的依赖尤为突出。戏曲作为我国优秀的传统文化，其爱好者以中老年人居多。青少年中很少有人对戏曲感兴趣。长此以往，戏曲爱好者容易出现断层。缺少戏曲传播者与继承者，容易使戏曲发展陷入僵局。新媒体时代，信息传播迅速，借助这一优势，可以突破传统戏曲表演的局限性。电视、网络等媒体平台，可以拓展戏曲传播范围，增强戏曲艺术的影响力。

四、数字媒体时代戏曲传承与发展的路径

（一）激发剧团工作者的积极性

加强管理，完善剧团的运营模式。要保证剧团工作人员的工资待遇。其中，对于在职人员，采用基本工资+绩效工资的薪资模式。要在国家最低工资标准的基础上，根据职称级别确定基本工资标准，再根据演职人员所参与创作、演出数量及贡献等方面计算绩效，多劳多得。采取合同制，实行竞争上岗，优胜劣汰，充分调动工作人员的积极性。离职人员需提前一个月申请离职，从而让剧团有充分的时间引进新的人才，避免出现人才断层。对于退休人员，既要有良好的养老保障，也可以通过返聘的形式使其继续在剧团工作。

（二）利用新媒体技术优化舞台设计、化妆造型

在舞台设计上，充分利用新媒体技术，可以使用LED 屏取代传统的舞台布景，还可以运用电脑编程、智能灯光等设计多种舞台，通过音乐、激光灯、幻灯片背景等配合戏曲表演剧情的交替变化，为传统戏曲舞台表演增加现代元素，使之符合现代审美要求。在化妆造型上，利用3D 打印式化妆技术，根据角色需要，运用电脑程序选择所需妆容造型，扫描演员面部，几分钟内便可实现精美的妆容。这样的新妆容不仅缩短了演员在化妆上所用的时间，而且比传统的妆容更具美感。

（三）紧跟时代潮流，丰富传播内容

随着时代的发展，人们对物质文化生活的追求也在不断提高。传统戏曲无法跟随时代潮流，不能提供新时代人们所需要的戏曲文化。因此，戏曲要传承与发展，就必须顺应时代潮流，创新戏曲表演形式与内容，将流行元素与传统戏曲相结合。在戏曲创新过程中，我们要秉持“取其精华，去其糟粕”的态度，既要吸收新媒体时代的精神内涵，又要保持戏曲文化的精髓，创作符合正确价值观的现代戏曲。

（四）积极生产“短、微”戏曲产品

从戏曲整体演出来看，传统戏曲的演出时间比较长，一般为半个小时至两个小时。然而，这种演出时长与当今社会特点不相符。在现代社会，人们的生活节奏比较快，生活压力大，碎片化时间居多，所以他们往往不会被漫长的戏曲表演所吸引。但是，戏曲有着独特的表演方式、服饰及妆容，极具经典性。戏曲的精髓之处也非常值得我们学习与继承。因此，为了让戏曲更好地适应人们的生活节奏，促使人们不断追求戏曲艺术，在新媒体时代下，传统戏曲创作应进行相应调整，充分利用当代人碎片化的时间这一特点，创作比较“短、微”的戏曲精华片段。这种“短、微”的戏曲精华片段的表演时间一般控制在3-5分钟。这不仅大大缩短了戏曲表演时间，使其更容易吸引到人们的注意，还能将戏曲最精彩、最核心的内容展现给观众，有利于戏曲的生存与发展。

（五）利用多媒体扩大传播渠道

戏曲节目不应该只局限于剧院，而要积极利用多媒体技术进行多渠道传播。例如，每年的春晚都会通过央视舞台现场、CCTV官方网站、CCTV戏曲频道以及抖音、快手、新浪微博等多种渠道进行播放。多种渠道传播使春晚扩大了受众面，使观众无论身处何时何地都能观看春晚。戏曲表演也是如此。通过剧场、电视、网络APP等渠道传播，不仅可以长久保留戏曲资料，还能增加戏曲创作者、表演者与观众的交流互动，使其征求观众意见，创作符合大众喜爱的戏曲。与此同时，新媒体自身具有很强的传播力，戏曲与这些多样化的传播渠道相结合，有利于挖掘潜在的戏曲爱好者，为戏曲的长远发展打下基础。

五、结语

戏曲是中华民族的艺术瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分。在数字媒体时代，当代戏曲已不再只局限于剧院，而是摆脱传统模式，结合新技术进行创新性发展。只有这样，戏曲艺术才能实现更好的传承与发展。因此，新媒体时代，走数字化道路，借助互联网技术弘扬中华民族优秀传统文化，是我国戏曲发展的必然选择。