浅析肖邦《c 小调夜曲》的演奏技巧

孙文龙

（中国海洋大学 山东 青岛 266100）

一、肖邦及其所作《c 小调夜曲》的分析

肖邦是十九世纪著名的钢琴家和作曲家，出生于波兰，是浪漫主义音乐的代表人物。肖邦的创作风格比起其他作曲家来说，最为明显的是不以音乐炫技为荣，不是单纯地靠苦练技术来演奏乐曲，而是付诸自己的真实情感，以演绎出更有内涵的音乐，表达更深刻的情感。肖邦将自己的全部才华和情感都投入到了钢琴音乐中，其充分利用踏板、重复音和装饰音等来突破束缚和局限，创造出更丰富、更独特的音乐。在肖邦的钢琴夜曲弹奏中，掌控好自由节奏十分重要，其仅用钢琴就能展现出其所想要传递的情感，颇具戏剧性，相比于韦伯、巴赫、贝多芬来说，肖邦的乐曲更能在朴实无华中打动人心。本文主要研究的是肖邦《c 小调夜曲》的演奏技巧，旨在帮助钢琴学习者加深对肖邦的理解，促进钢琴学习者演奏技术的提升。

肖邦《c 小调夜曲》的复三部曲式结构是其成为经典作品的原因之一，整个乐曲总共有七十七小节。

（一）首部（1-24）为单三部曲式，慢板，拍号为4/4 拍。该部分主题都是c 小调，旋律中透露出情绪的低落。在主题表达上没有较大对比，主音调贯穿整个低声部，乐曲呈现出静谧、悲伤之感。在这一部中采用了慢板速度，更能体现出乐曲中所蕴含的情感，音乐语言更为丰富。

在A 段（1-8）中，由4+4 这种平行乐句组成，主调、下属调交替陈述，调性变化由c 小调到降E 大调再到g 小调，运用两次三度关系转调从c 小调转到关系属小调g 小调。再由开放式结构引出B乐段（9-16）。B段则是由对比乐句构成，属方整性结构。主调讲述，和声平缓。最后结束在主调属和弦，半终止。然后变化再现A段（17-24），由对比乐句构成，从降E 大调再现回到主调。

（二）中部主要由C（25-32）、D（33-40）、D（41-48）三个乐段组成，是带再现部的单二部曲式。中部的每一个乐段都有自己的主题，相互独立又密不可分，存在着对比关系。

与第一部分相比，C 乐段在节奏、力度上形成了对比，D、D两个乐段的音乐开始明亮，具有浓郁的戏剧性。C 乐段部分音乐情绪给人以安详、平和的感觉，结束在C 大调的主和弦上；D 乐段则是结束于C 大调的完满正格终止，其在调性上对比性更强，力度逐渐加强，音乐情绪递进；D乐段在D 乐段的基础上变奏，音乐紧张，通过加入半音阶的推进，将音乐一步步推向高潮。

（三）再现部（49-72）将首部变化再现，中部采用更为激进的密集和弦织体，由弱渐强，继续抒发心中的悲伤、感叹。

（四）尾声（73-77）整体气势逐渐减弱，仿佛力量逐渐消失，强化音乐效果，加强感情色彩。

二、演奏《c 小调夜曲》的技巧特点及心得体会

（一）演奏《c 小调夜曲》的技巧特点

研究演奏肖邦《c 小调夜曲》的技巧特点，可以从以下几个方面着手：

第一，力度、速度。《c 小调夜曲》是一个极具戏剧性的作品，这就表示在演奏过程中常常会有强烈的对比，在速度和力度的处理上一定会有所不同。在乐曲最开始的时候，用慢速，力度比较弱，整个曲调十分平缓，主题旋律断断续续，以表达静谧而伤感的情绪；在乐曲中部的时候，则需要加强力度上的把控，尤其是在44 和47 小节的时候，以及到49 小节的时候会出现较大的力度变化，这就要求演奏者多加练习，不断地提升自身对于连续八度下行的控制能力，通过娴熟的技巧来展现出对比性。

第二，表现力。《c 小调夜曲》并不是一首简单的曲子，其蕴含着丰富的情感，具有深刻的思想，在戏剧性上更为突出。那种激动的、悲伤的心情，需要通过手指的弹奏来体现，作为演奏者应当思考如何突出音乐形象。三个乐段之间互成对比，第一部分是直抒胸臆，以平稳叙述为主旋律，在演奏的时候，左手的和声应平稳而均匀，如同一场严肃而又哀伤的告白；第二部分，则是齐奏为主，低音区与高音区的配合，让音乐变得既柔和又庄重，琶音的变化进入高潮；第三部分则又回到了第一部分的悲痛情绪，所有的情绪变化、音乐效果，都依赖于钢琴演奏者自身的把控，需要其具有极强的音乐表现力。

第三，踏板。踏板运用的形式各种各样，十分丰富，熟练地运用，将为乐曲的演奏添彩。在肖邦《c 小调夜曲》中，许多地方的伴奏都选择了柱式和弦，这就需要配合踏板来进行演奏，以增强和弦的音响效果。第一节开始是两拍节奏，踩踏板转化为中部的一拍节奏。钢琴演奏者在运用踏板的过程中，一定要以乐曲为主，严格使用，以避免和弦部分出现问题，提升音乐境界。

第四，声部。肖邦《c 小调夜曲》，在演奏过程中需要理清各声部的层次关系，要对其进行分层。这种主调音乐，通常都有旋律、和声和低音三个声部，每一个声部的作用和要求都不一样。比如说对于低音部来说，其对旋律起到衬托作用，能够帮助主题旋律营造音乐意境，深化音乐情感；旋律声部在音色上要优美，不可浑浊。只有分清楚每一个声部的层次，才能够更好地结合和运用这三个声部，突出主旋律，展现伴奏的烘托效果。

第五，情感。要想演奏好《c 小调夜曲》，最为关键的一个部分便是要饱含情感。这是一首富有诗意，优美而浪漫的乐曲，它的抒情直达人心，颇具感染力。因而，演奏好这部作品，所需要的不单单是炉火纯青的演奏技巧，更要有深刻的情感体悟。作为演奏者，应当充分了解创作者的思想感情，把握作品中所表达的情感，结合自己的体会来演绎。

（二）演奏《c 小调夜曲》的心得体会

通过对肖邦《c 小调夜曲》的演奏技巧进行分析和讨论，得到了一些有关于钢琴演奏的心得。主要有：

第一，在演奏肖邦的夜曲时节奏不可太过随意，特别是在《c 小调夜曲》的演奏过程中，其中有多处自由节奏，所谓自由节奏就是当下人们所说的即兴演奏，即使是自由节奏，但仍要控制在一定的节拍中，不可随意发挥。钢琴演奏者通过自己的方式，跳出乐章原本的节拍，来表达乐句所要传递的情感。一般来说，这种自由节奏模式能够充分展现出演奏者自身的技巧和风格，不同的演奏者所呈现的效果和特色各有不同，但是这都需要演奏者拥有丰富的演出经验和精湛的演奏技巧。对于刚刚学习演奏《c 小调夜曲》的学习者来说，应当在自由弹奏部分少量加入个性发挥，把控好即兴演奏的程度，不可太过随意。

《c 小调夜曲》第45 小节中，乐曲由多次八度叠进推向高潮后，有不少演奏者会将这个突慢做得非常夸张，将原本激动的情绪、积蓄的动力拖得荡然无存。但这种情况并未出现在各位国际知名演奏家的演奏中，大师们的演奏恰到好处地将整个旋律线条用相对稳定、和谐的节奏推向顶峰。

第二，在钢琴演奏过程中，科学地控制整体速度十分重要。活泼而生动、热情而激动的乐曲一般在速度上都比较快，而慢速度的乐曲通常都比较浪漫、庄严。在演奏曲目之前，演奏者应先对作曲者的创作背景、创作风格有所了解，并结合其所处的时代环境，体悟其想要通过乐曲表达出的情感，以此来决定合适的弹奏速度。

在第49 小节中，速度记号的意思是速度加快一倍，表情记号为激动地，有些演奏者在演奏一开始就使用了较快的演奏速度，到49 小节时无法达到应有的双倍速度，导致再现部中作曲者想与首部进行强烈对比的意图得不到体现，这就减弱了再现部本来应有的戏剧效果，使人听上去感觉不协调。而合理分配节奏速度，将首部的慢板部分柔和地体现出来，再与再现部双倍速度加快行进的趋势形成对比，便能给听众带来强烈的震撼。

第三，合理控制音色。在演奏《c 小调夜曲》的过程中，如何把控好音色，是每一个钢琴演奏者都应当攻克的难题。优秀的钢琴演奏者能够在各种情况下把握好音色，力度控制合理，让声音既具有力量又不会太过散漫。音色的效果会受许多因素影响，比如说触键方式、力度控制、踏板运用等。

在40-42 小节中，乐曲旋律声部和伴奏声部分离，但都是以八度为主的大和弦，来营造紧张、激进的气氛。演奏者演奏时由于旋律音和伴奏音都是八度和弦，所以力度较难掌控，而且整个乐段都在渐强，如果力度差距较小，就会出现层次不清、乐曲走向不明显等问题。演奏者可以在平时练习的时候，将旋律音和伴奏音稍作对比，放慢练习，在完成分层之后，再加速进行。

在再现部中，右手和声织体发生变化，肖邦运用大量的和弦烘托上方旋律声部，但对于演奏者来说，妥善处理好右手和声和旋律音之间的关系是非常有难度的，这就要求演奏者在日常练习的过程中，要在非常清晰地弹奏出和弦的同时，加大五指的训练力度，使上方旋律线条清晰、连贯。我们可以通过慢速练习加强对手指的训练，慢速练习虽然会显得枯燥冗长，但它不仅可以使演奏者更加认真仔细，更好地展现作曲者原本的意图，还可以使演奏者有意识地将身体各部位协调起来，将自身的重量放到演奏上方旋律音时的五指上，在清晰弹奏和弦的同时，将旋律音凸显出来，以提升演奏者的技巧水平。每个人对于演奏的方式方法都会有不同的理解，但是乐谱中本来存在的演奏方式却是一定的，演奏者应该通过刻苦的训练，使演奏更为自然。除此之外，演奏者还应当多听一些经典作品，学习前辈们的演奏技巧，让自己弹奏的乐曲更有生命力，不断地积累钢琴知识，坚持不懈地练习，以完善自己的演奏方式和技巧。

三、结语

肖邦在音乐史上具有重要的地位，夜曲是肖邦创作的乐曲中，抒情性最强的一种音乐载体，承载了其大量心血与创作热情。肖邦的夜曲有其独特的魅力，无论是在曲式结构、音乐调性，还是在旋律、节奏、和声上，都具有肖邦个人风格，充分展现了钢琴音乐艺术特色。也正是如此，肖邦的《c 小调夜曲》才能这般打动人心，深受广大听众的喜爱。这首《c小调夜曲》在演奏过程中，所传递出的那种抑郁又顽强抵抗的情绪充分展现了作曲者的内心世界。对肖邦《c 小调夜曲》演奏技巧进行研究和分析，有利于深入认识肖邦，提升自身的音乐素养，改善自身平时在曲目演奏过程中出现的技术性问题，触类旁通，从而呈现出完美的钢琴音乐作品。