从《犬之岛》看韦斯·安德森动画中的异域元素

裴方铃

（广州科技职业技术大学 广东 广州 510550）

一、韦斯·安德森动画中的日本文化

韦斯·安德森喜欢用异域风情来呈现电影中的虚构世界，就像印度的《穿越大吉岭》（2007 年）、欧洲古典的《布达佩斯大饭店》（2014 年）一样，《犬之岛》看似设定在未来，实际上是对传统日式风格的表达，这为美国电影业提供了这种元素的独特艺术表现方式。《犬之岛》代表了韦斯·安德森的独特个人动画风格的回归，这同样也是他的上一部有关动物的电影《了不起的狐狸爸爸》（2009）成功的重要因素之一。《犬之岛》的故事发生在未来，狗流感肆虐，市长决定流放所有的狗。Megasaki 市里所有的狗都被迁移到垃圾岛上面，首领(Chief)、君主(Rex)、老板(Boss)、公爵(Duke)和国王(King)是岛上的五只流浪狗。首领有一颗流浪狗的心，其他四只是被人类宠爱过的家养狗。一天，市长的养子阿塔里（Atari）驾驶的飞机意外地降落在岛上，他希望在岛上找到自己的朋友——护卫犬斑点（Spot）。影片以日本为舞台，融入了日本文化的重要元素。不管是建筑还是传统的浮世绘插图（日本江户时代1603-1867 年发展起来的一种独特的民族艺术，也就是日本的德川幕府时代，是一种典型的描写花街柳巷的艺术形式），主要都是描写日本人的日常生活、风景和戏剧。在本片中出现的“北斎啤酒”在现实生活中并不存在，安德森借此向日本浮世绘大师葛饰北斋致敬。在动画细节上，无论是拉面店还是人物服装，都融入了地道的亚洲风格。这样浓郁的东方形象贯穿整部影片，却有助于讲述一个仍然是“西方”核心的故事。

二、黑泽明、宫崎骏

安德森在采访中说到，故事的日本背景是受黑泽明、宫崎骏等大师的启发，并在美学上参考了19 世纪浮世绘雕版印刷艺术家葛饰北斋和安藤广重的作品。韦斯·安德森是被黑泽明和宫崎骏两位电影大师所吸引来描绘和了解日本的，虽然他的电影设定在未来，但其中所呈现的日本形象却充满了怀旧的电影色彩，这是导演刻意设定的。正如导演在“林肯中心的电影”中所描述的那样，让20 世纪60 年代的观众看到一部以2007 年为背景的电影，就像黑泽明在20 世纪60 年代拍摄的关于未来的电影。在具体人物的设定上，安德森还多次展现了对日本传统电影大师的致敬。在影片中，五犬联盟受到黑泽明《七武士》（1954）中武士形象的影响。影片还采用了宫崎骏所钟爱的环保主题，宫崎骏一向呼吁保护自然、保持生态平衡，而《犬之岛》的基本主题之一就是人与狗的和平共处。此外，安德森还从宫崎骏的电影中汲取了日本动画的特点，在色彩和音乐上展现出一种深沉而矜持的风格，这种人与狗之间的关系，以及狗的忠诚形象，也可以从日本武士道精神中得到认可。在日本文化中，武士的形象和武士道的精神是最典型的一种，长期以来影响着日本人的行为模式和生死观，如视名誉为生命、盲目服从和侍奉天皇、视死亡为归途等。

黑泽明的电影风格包括：武士道、黑色电影、莎士比亚和情节剧等多种类型。安德森主要参考了黑泽明的当代都市电影，在其中可以找到《野良犬》（1949）和《泥醉天使》（1948）的元素。在影片中，寻找“犬之岛”的过程围绕着男孩阿塔里失踪的狗展开。对照黑泽明的《野良犬》（1949），其中狗是一个隐喻，影片主要讲述了一个侦探到城市角落去寻找枪支的故事。电影《犬之岛》中的男孩也成了“野狗”，被人类社会抛弃，与狗为伴。在影片中，男孩给狗首领洗澡时用了日语的副标题“野良狗”，背景音乐是电影原声带中最温暖的歌曲之一《我不会伤害你》，这首歌出自1965 年美国一支名为“迷幻摇滚”的乐队——西海岸流行艺术实验乐队。小男孩和狗狗们一路走来实现了一个伟大的目标，也体现了陪伴、努力、勇气、信任和爱。

男孩和六只狗——首领、老板、君主、公爵、国王，以及后来的斑点，他们恰好反映或成为“七武士”。他们沿着黑泽明影片中七武士的冒险路线出发，在经历了不同的挫折后，面对共同的敌人。在《犬之岛》中，狗象征着日本传统文化中的武士精神，为了荣耀而追随和服务，忠于人类。从人物形象来看，在片中充当权威人物的小林市长，与三船敏郎在《天堂与地狱》中饰演的大胡子高管有很多相似之处。浓密的黑胡子、皱起的眉毛、黑色的头发和白色的西装都是影片中的经典搭配（Bramesco C，2018）。此外，韦斯·安德森还使用了黑泽明的《七武士》中的“Kanbei &Katsushiro--Kikuchiyo's Mambo”和《泥醉天使》中的“Kosame No Oka”两首音乐，角色豆蔻(Nutmeg)伴随着黑泽明的《泥醉天使》的背景音乐出现了两次，这是诞生于1948 年的反映日本战后的电影音乐。日本打击乐器中最著名的太鼓也在电影开头出现。《犬之岛》先是以市长的独断专行表现日本民族文化中邪恶的一面，又以阿塔里(Atari)的高尚行为传达了日本民族文化中美丽的一面。阿塔里仅仅十二岁，却偷了一架飞机，像特攻队一样赶到荒岛就是为了寻找斑点，斑点是和他分享喜怒哀乐的伙伴，为了救伙伴阿塔里不惜以身犯险。总之，日本电影给安德森最大的启发就是悲情的主题，这部定格动画喜剧融入了跨文化的悲壮唯美风格。安德森受黑泽明的启发，创作了这部既悲壮又搞笑，奇迹般生动又不失童趣的动画电影。

三、环境保护

在影片中，垃圾岛的场景充满了环保和警示的意味。整个岛屿由人类的垃圾组成，是一个肮脏的、滋生疾病的岛。据保罗·哈罗德(Paul Harrod)介绍，影片的环境设计是为了说明人类对环境的影响。为了打造Megasaki市，哈罗德将单体高楼与日本传统建筑相结合，创造了一个复古版的后工业化日本，过剩的工业产品被抛弃，所以出现了“垃圾岛”。影片的灵感来源于两位摄影师爱德华·伯丁斯基(Edward Burtynsky)和克里斯·乔丹(Chris Jordan)的作品，他们都致力于捕捉废弃物对环境的影响和人类对自然的破坏。“虽然两位摄影师的作品都非常压抑，但他们有不同的审美感受。”克里斯·乔丹的著作名为《Intolerable Beauty》，正如爱德华·伯丁斯基所说，人类经历了石器时代、铁器时代、铜器时代，有些东西是我们看不到的，我们在这片土地上做了很多事情来满足我们的欲望。克里斯·乔丹是一位擅长拍摄“垃圾”的艺术家，他喜欢思考人类对地球环境的巨大消耗所带来的污染、负担和后遗症，并利用自己对宇宙学和美学的兴趣，通过环保摄影创作传达环保意识。场景制作设计师保罗·哈罗德说道，黑泽明的电影《Dodes' ka-den》（1970）是影片的灵感来源之一，这部电影讲述了生活在垃圾场的人们的故事。一个贫民窟，一个被遗忘的角落，所有的垃圾都被扔在这里。因此，《犬之岛》可以表现出对人类反复破坏地球的关注，以及对环境保护的思考。我们从浮世绘中获得灵感，用塑料机器的零件创造出一个扭曲而粗糙的环境，我们称之为“垃圾美化”，保罗·哈罗德说道（2018）。Megasaki 市是明亮的，但有一些严峻的事情正在发生；垃圾岛是混乱的，但正发生着一个个温暖的故事。

四、政治隐喻

《犬之岛》是一部很容易被过度解读的异域文化电影，因为它的文化符号和政治隐喻贯穿始终。政治斗争和阴谋论几乎构成了故事线，影片在恨狗的政客们想要消灭城市里的狗的阴谋和小男孩想要找到他的护卫犬斑点的愿望，以及五只狗帮助他寻找斑点的冒险之间穿插。一面是阴谋，一面是人性。电影中小男孩阿塔里(Atari)的那场戏隐喻了广岛原子弹，在广岛投下的原子弹被称为小男孩，而抓狗的无人机也是用蘑菇云的方法被销毁的，安德森谈到，虽然这个故事中的政治幻想发生在日本，但它可以发生在任何地方。在影片中，爱好和平的渡边教授是向英国摇滚乐乐队披头士成员约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)致敬，他的助手叫小野洋子(Yoko Ono Lennon)，由列侬的遗孀小野洋子本人配音。影片中渡边教授被暗杀影射了1980 年约翰·温斯顿·列侬被枪杀时的情景，他和小野洋子都以在他们的艺术中融入反战与和平主义的理想而闻名。安德森自称《犬之岛》是他的“日本政治狂想曲”，他认为，狗本质上是简单的，它们是忠诚的，用这个物种比用人类演员更容易揭示人性的特征。在字幕的使用方式上，整部电影只翻译成了英文，在没有任何同声传译的帮助下，除了懂日语的人，谁也无法确定其中人物对话的意思。“我希望语言能发挥作用，但又不至于成为障碍。可以简单地打上字幕，但我们却尝试了各种不同的词汇，你不一定知道人们在说什么。”身为猫奴的市长为了不让狗回到城市，采用了很多手段，在这样的阴谋、极权统治和学生运动中，人与狗的真诚和市长的欺骗形成了鲜明的对比。

影片中跟随男孩冒险的四只狗最初都来自人类社会，作为宠物对人类百依百顺，有过各种“职业”（食品广告、棒球队等），对人类极为忠诚。只有首领不一样，在野外独立生活过，因此对人类充满敌意。然而首领却对小男孩表现出了同情，当小男孩命令首领捡起他扔的棍子时，首领考虑到小男孩的感受，替他捡起了棍子。四只听话的宠物狗却没有和小男孩建立起深厚的感情。相反，首领与男孩建立了主仆关系，主人的关怀和信任与守卫的极度忠诚相辅相成。

五、声音

影片中对白的设置是韦斯·安德森在运用他所擅长的色彩、构图等技巧的同时，在电影中营造异域效果的一种新尝试。狗说英语的设置，主要目的是为了创造“人性化”的狗的角色，从而建立观众与这些狗之间的共鸣，这样一来，观众就会非常关注狗的行为和动作。除此之外，从电影语言修辞的角度来看，狗说英语，人说日语，不仅是一种隐喻，也是人与狗“社会”的对比。这就再次突出了Megasaki 市文明表面背后的阴暗人性，以及垃圾岛上的光辉人性。人道主义创始人卡尔·罗杰斯(Carl Ransom Rogers)提出了同理心的概念，指的是深入观察他人的主观世界、理解他人感受的能力。我们更容易获得同一社会群体成员的认同和支持，而不是这一群体成员的人往往更难产生同理心。那么，在这部人类和动物共同参与的电影中，如何颠覆人类中心主义的叙事，让观众对动物角色建立更多的认同感从而产生共鸣呢？有学者在对“观众对电视剧中人物的认同心理”的研究中发现，观众持续观看一部电视剧的一个重要审美因素是对电视剧中人物的认同和识别。电影观众和读者也是通过人物来认同故事的。通过人物的情感来触动观众，是最有力的方式，因为只有当我们与人物在情感层面相通时，互动才会变得深刻而有意义。写得好的场景，包括人物的情感，可以让观众直观地参与到故事中，与人物建立联系。人物是影片的核心因素，也是影片关键主题的形象载体，不难看出，无论是电影还是电视剧，人物设置都是影响观众建立认同感、产生共鸣的关键因素。电影《犬之岛》不仅在整体上给狗们提供了英文对白，还注重通过一些台词的设计来塑造这些角色，而这些角色的个性和品质对于这种“人狗”共鸣的构建至关重要。君主在看到受伤的小男孩时说了“狗不吃主人”，凸显了君主的原则和诚信。首领的台词也体现了它“粗俗”的一面。在影片中，导演创造了一个模仿人类社会的垃圾岛社会，国王、首领、公爵等狗都具有人类的特点，充满了人性：正义感、原则性、野性和公民精神。正因为它们标志性的英文台词，这些特点才更容易被大多数观众所认同，对垃圾岛上的狗的遭遇表示同情。作为一部以英语为母语的电影，影片的设置让观众更容易对片中的狗角色产生共鸣，但却阻碍了观众与片中说日语的人类角色之间的情感关系。不过，有趣的是，在市长的一段日语台词中，有一个英语为母语的观众能听懂的词：“リスペクト”（尊重），这个词在日语中是英语的外来词，所以以英语为母语的听众很可能听懂。片中日本人的对白乃至其语气，与构图、灯光、镜头角度等一样，构建了一种新的时间、空间、环境的主观表达。作为一部以英语为母语的电影，这样的设定是导演韦斯·安德森的创新，使其不同于其他以狗为主角的电影，如《爱宠大机密》（2016）和《忠犬八公》（1987）。

六、间离效果

《洛杉矶时报》影评人Jen Yamato 和Justin Chang 讨论了影片的语言运用，Jen 认为《犬之岛》通过采用语言障碍的方式疏远了西方观众与片中日本人的关系，Justin 则认为影片中大部分未翻译的日语台词都非常简单，观众可以通过上下文和姿势判断出其中的意思，这使得日本人被边缘化。但事实上，安德森用一种独特的表现形式，营造了影片与观众之间的疏离感。这是一部以狗视角为主的电影，刻意剥夺了人类的话语权，会说英语的狗让观众跟着导演的思路从狗的角度去理解故事，而不是从人类构建的上帝视角去理解。当文化或物种之间存在差异时，声音的设计就更加重要。在《地球最后的夜晚》（2018）中，主角的方言是贵州话，方言对话的形式也是一些文艺片的特色，通过语言风格的设定，营造出一个梦幻的世界。这可以与布莱希特的间离效果联系起来，它主张演员与角色之间、观众与演员之间、观众与角色之间保持一定的距离。在具有分离效应的舞台表演中，演员表现出自己是在演戏，而观众则是在看戏，演员与人物的感情不混杂，观众与人物的感情也不混杂在一起，观众从而可以保持理性的思考和判断。影片中，非日本本土的观众听不懂剧中人在说什么，只能从语境、语气、一般的言语来猜测，所以观众在情感上与片中的人类脱离了关系。这是韦斯·安德森第一次在观众和角色之间制造分离效果。

影片的特别之处在于，可爱的画面配上如此怪诞的风格，安德森不再追求观众的沉浸感，而是有意让观众从故事中走出来，在第三人称的视角中去细细品味，却是一种返璞归真的可爱。

七、结语

这部作品的艺术表现形式及其意义，为动画里异域元素的创作和展示提供了有意义的参考。影片的美学构成透露出一丝阴郁，描绘了垃圾岛的衰败与荒凉，岛上的一切几乎都透露出一种悲凉。这样的荒诞生态和政治阴谋与美国主流动画中的主题相去甚远，相反，它所描绘的是一种强烈的日本早期动画风格，融入了科学和环境文明的思考，就像《阿基拉》（1988）一样。就是这样一部异域元素的电影，它绝不是一部迪士尼式的美国动画，它区别于美国流行动画片的地方不仅仅是政治元素，还有它的异域风格。此外，除了构图、色彩、镜头之外，对白和语言的设计也丰富了动画电影的表现力，为其他创作者或观众提供了不同的视角。安德森在保持风格化的同时，试图在类型和题材上寻求突破，他赋予了《犬之岛》日本元素的特征和深刻的主题表达，观众能察觉到更多的隐喻和思考，从而感受到导演和制作团队在异域画面背后的良苦用心。