融媒体视野下春晚节目的转型——以河南春晚《唐宫夜宴》为例

□ 何星烨

今年，河南春晚上演了舞蹈《唐宫夜宴》，采用5G+AR等技术将扮演唐俑的14位舞蹈演员俏皮可爱的形象，与大唐盛世的景象进行了虚拟与现实的融合，节目给受众带来了全新的视觉体验。根据“微博小秘书”官方微博的数据显示，截至2月17日14点36分，河南春晚话题频登微博热搜，阅读超25亿，108万网民在微博参与讨论，节目视频播放量共计20.4亿。

媒介融合 让春晚节目出“圈”

加拿大学者马歇尔·麦克卢汉提出了著名的观点：“媒介即讯息”。麦克卢汉认为：“正是传播媒介在形式上的特性——它在多种多样的物质条件下再重现，而不是特定的讯息内容，构成了传播媒介的历史行为功效。”他的媒介概念是广义的。新媒介的产生，打破了原先的认知模式，改变了受众认识世界的方法。尤其是电子媒介将历史与现实拉得很近，可以为受众呈现多元化的景象。

舞蹈节目《唐宫夜宴》原是2020年郑州歌舞剧院第十二届中国舞蹈“荷花奖”的参赛作品，由《唐俑》改编而来。故事讲的并不只是夜宴，而是以夜宴的乐师们为主角，呈现了唐朝的少女们从准备、整理妆容到进殿演奏的过程。2020年12月，在哔哩哔哩网站上，曾播放了这支舞蹈参赛的完整版，但是网民对它的热情似乎没有对它在河南春晚上的热衷度高。究其原因，媒介过于单一，故事表现力欠佳，只是将舞蹈简单地呈现在舞台上，受众的视域受到了限制。然而，在河南春晚上的《唐宫夜宴》采用同样的演员、同样的服装和根据晚会演出的需要删减了少量的音乐，经过新媒介和相关技术的应用，比如抠像、三维、5G和AR等技术，以现实为主体使虚拟场景与现实舞台完美的结合。

作品内含丰富。节目《唐宫夜宴》融入的元素涵盖了国宝、国风和国潮，传统文化的传播创新，不仅使节目作品更加丰富多彩，也成为春晚节目吸引受众源源不断的内生动力。

《唐宫夜宴》节目时长共5分42秒，共分为三个小节，其中第一小节的画面中，利用电子媒介加入了一些国家级的文物宝藏：妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛和唐三彩等国宝；还有一幅幅历史传世画作《捣练图》《簪花仕女图》《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》《千里江山图》等元素，穿插在舞蹈中，舞蹈演员如同在古画中翩翩起舞。这种新的打开方式，拉近了传统文化与受众的距离。麦克卢汉认为媒介即人的延伸。新媒介的使用，能够改变受众的感觉，动用各种感官产生丰富的想象力。“强大”的技术让文物在眼前唾手可得，给受众带来更多的“沉浸感”和体验文化内涵的“密集度”，让受众在欣赏舞蹈的同时也感受到博大精深的中华文化。

传播效果多元化。《唐宫夜宴》通过后期的剪辑，电视表达的二次创作调动受众更多的感官，加强了对作品的信息解读。节目经过了舞台和后期场景的录制，呈现的效果更加多元。在节目的第三小节，当唐宫号响起时，舞蹈演员排着队走向宫墙，作品通过一堵红墙的“沉浸式”转场，切换至宫廷的正式演出的俯拍画面，14名参加夜宴的少女从原先的嬉笑打闹到大气恢宏的舞姿，不经意向受众传递了盛唐时期的文化风情。让人分不清哪是梦境，哪是现实。1984年，兰尼尔（Jaron Lanier）视觉编程语言（VPL，visual programming language）的创始人，引入“虚拟实在”这一术语，海姆（Michael Heim）则对该术语分辨出两种不同研究路径。海姆的类型学的研究切题，因为它解释了现今此词的灵活用法，以及文化将“人工的与真实的，加工的与自然的”混淆在一起的程度。节目中，舞蹈演员与受众同处在一个情感“共振场”，随着舞台画面的不断变化，音乐节奏伴随内容承上启下，有效地把控了受众持久的注意力，避免了“冷场”。再加上新的媒介扩张了视觉和听觉，使受众找回一种感觉的平衡状态。

网民“风马鲸鱼”评论：感觉像是画里面的人活了，生动有趣，美轮美奂，视觉配乐都让人感觉相当舒服。网民“AvaFoo”评论：“wow，眼睛被洗净~河南春晚《唐宫夜宴》视觉做得太极致！有看电影的感觉。”还有网民“木小南Y”表示：“这才是现在年轻人的审美。”网民“于海青”说：“今年河南春晚舞台真的太出圈了！”

唤起民族文化自信。文化是一个国家、一个民族的灵魂，传播文化是大众传播的时代要求，也是自身要求。《唐宫夜宴》节目中，新媒介的应用增强了视听体验，改变了文化的传播方式，有利于文化的传承，更好地唤起受众的文化自信和自豪感，以及民族文化下的集体记忆。科技赋能“文化”，让博物院的文化焕发出勃勃生机。

“陶俑”是中华民族灿烂文化的象征。大众传播的社会功能中，拉斯韦尔在1948年发表的《传播在社会中的结构与功能》中将传播功能概括为“三功能说”，其中“社会遗产传承功能”就是其中的一项。受众在欣赏“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”时，感受到舞蹈、服饰、音乐、绘画、文学等中国传统文化的魅力。比如舞蹈演员的着装上，采用大红大绿的颜色，这还原了唐三彩的元素，形体上体现了丰腴之美，妆容上采用唐代女子的“斜红”等元素，这些表现形式，再加上虚实结合的画面，潜移默化中增强了受众对中华文化的认同感。传统文化借助新媒介，在创新中得到了新生，把历史文化演绎得淋漓尽致，推动了文化传播。这场唐朝少女的奇妙夜之旅，让人感受到了厚重的中华历史文化底蕴。

网民“鸽子·J”：“什么叫文化输出啊（战术后抑）？”网民“顺顺顺顺顺顺风车”：“太好看了！审美立意都在线！这才是文化自信，《唐宫夜宴》绝了。”还有不少观众表示看不过瘾，特别想去河南博物院一睹文化风采。

融媒体语境下进一步活跃受众

2月10日，河南春晚采用移动端优先，手机端比电视早半个小时开播，并且在播出后采用“拆条”播出的模式，即电视晚会播出后拆成单条放到互联网上再次播放，让《唐宫夜宴》节目在两天的时间里火出“圈”。截至2月17日（大年初六），该节目得到全国网民超5亿的点赞与浏览量，连这台晚会的总导演陈雷都没想到会引发这样的传播效果。在火出“圈”的同时，笔者发现，将传统媒体的产品放至新媒体，通过融媒体传播方式，不仅能让单条节目火出“圈”，还可以带动相关单条视频和整个晚会的关注度。

增加“回看”次数。融媒体时代，受众不愿意在固定的时间守着同一个栏目，更多是注意力的分散和碎片化。拆条的播放方式，正是迎合了当今一些受众的收看习惯，赢得足够多的受众关注度和流量。

霍华德·莱茵戈德（Howard Rheingold）提出，技术融合的可能性使虚拟的、社会的和自然的世界中各种碰撞、融合和调整所产生的社会层面影响发生了转变。融媒体时代，评论、弹幕等形式打通了反馈渠道，实时的、及时的互动，为受众的信息接收和理解提供了有利的条件。因此，受众在欣赏《唐宫夜宴》舞蹈时，也会相应点开晚会或是晚会中的其他单条节目，让看不过瘾的受众反向寻找其他节目，自然就增加了“回看”节目的次数。截至2月17日，@猛犸新闻微博上的豫剧表演艺术家与抗疫先进人物联唱《白衣执甲》就有569万次的观看量，穿着宇航服打太极的表演节目《天地之中》也有502万次的观看量，甚至还有网民回看了往年河南卫视的春晚节目。这些观看量远远超出了该微博公众号日常发文的观看次数。

抓住时机，推出相关节目。融媒体时代活跃了受众，也带动了相关的直播节目。2月14日，@猛犸新闻与@大象新闻在网络上并机直播了“揭秘舞蹈唐宫夜宴台前幕后”，在将近2个半小时的直播时间里，为受众解答了舞者的着装、化妆、舞姿及乐器，作品的寓意和来源等内容。虽然直播过程中记者有出错的情况，比如把采访对象名字念错、在直播中有等候空场等情况，但是实时的更正方式，不妨碍受众对直播节目的收看，收看量达到了561万次。不仅仅是这一场直播，在接下来2月13日，两大官微开启了“探访河南春晚幕后特效团队”的直播，告知受众唐宫里的小姐姐怎么从画里舞出来，这场直播收看量也达到了34.1万次。2月16日，又启动了“河南博物院寻宝记”的直播，从舞台到幕后、从幕后到河南博物院的实地讲解，也吸引了9.9万次的观看量。这些直播连线延续了受众的观感，也带动了流量。河南相关媒体乘势追击，继续推出了延伸类的视频节目，比如河南广播电视台全媒体营销策划中心和文物宝库联合推出《唐宫夜宴中的国宝》7集系列短视频。为进一步迎合受众口味，河南再此启动《唐宫夜宴》的原班人马，在河南博物院的展厅以及河南诸多文化遗址实景演出，为受众录制了一台河南卫视元宵奇妙夜，整档晚会没有主持人，由《唐宫夜宴》的舞蹈演员穿针引线串场，移步换景，进一步增加了受众对节目的粘连度和互动感，以及对晚会的信任感。虽然整场晚会只有半小时，但它在2月26日微博同城热搜总阅读量达2.6亿，讨论量达9.5万，可见影响力不可小觑。甚至在晚会的最后，节目组在特别鸣谢处还打上了“全国网友、观众以及可爱的粉丝们”字样，简单的几个字拉近了与受众的距离。

融合更需技术尊重内容

各个台的春晚层出不穷，但一味重视技术，而忽略内容是不可取的。在融媒体时代，要尝试技术对内容的创新，更重要的是技术需要尊重内容。《唐宫夜宴》节目中，高科技的技术是内容的一部分，它们之间是部分和整体的关系，不能以偏概全。这个节目通过技术和内容巧妙的融合，达到了1+1>2的效果，让受众穿越古今仿佛与历史进行了一场时空对话，给受众带来了前所未有的观看体验。这台晚会的总导演说，他尽量从电视包装的效果出发，给舞蹈增加了一些色彩。电视舞台的呈现，什么时候给镜头，给什么样的镜头，让受众先看什么，后关注什么，镜头如何为内容服务，根据音乐如何控制每个画面的时长，光束如何打等，无论是俯视还是仰视的，都是晚会导演和编导需要考虑的。最终的目的是为内容服务，传递出节目的最佳效果。在数字时代，媒介的活力正在转换成为人的活力，这种活力是人类业已得到增强和提升的对技术控制的能力。

既然是控制的能力，那么，新的传播技术需要遵循传播规律，积极创新。技术与内容的融合，更需技术尊重内容，这样文化类的节目就有机会在新媒体时代闯出一片新天地。

作品带动线上线下齐发力

网上交流能让不同时空的受众，进行持久的交流与互动，还可以全球性参与。这就使得网民参与的数量会逐步增加并且涉及范围更广。在《唐宫夜宴》出圈后的第三天，微博联合@河南博物院发起了《唐宫夜宴手绘大赛》，带动阅读6205.1万，讨论达1.6万。“文创热”的同时，也让“博物院热”。

2月28日，《唐宫夜宴》的表情包正式出炉和大家见面，里面涵盖了16张动态图，都是关于节目中，舞蹈演员的举手投足、憨态可掬的形象。比如：悄悄话、路过、又迟到了等表情，展示了超文字与超声音的魅力。这也让传统文化在新的模式下焕发出生机，延续了节目带来的情感，并拉进了文化与年轻人的距离。

据河南博物院的一项数据统计，春节期间到访博物院35岁以下的人群占到了六成。大年初三以来，游客访问量较前增加了三到四成，节目进一步带“火”了文物。甚至春节还尚属疫情期间，参观博物院排队的人数达到了700至800人。在博物院的相关展品中，唐三彩女俑也最受游客关注，这正是《唐宫夜宴》节目带来的直接影响。事实上，要看得懂、看全博物院的展品，像这样逛一次并不够，受众还需要多次观赏和学习，甚至去其他博物馆或文化类展馆参观。此外，河南博物院内相关的文创盲盒销量直线上升，进一步体现了受众对文化的需求。

《唐宫夜宴》从某种程度上激发了受众对中国传统文化的渴望，对接受华夏文明的迫切。可见，优秀的春晚节目，不仅将博物院“橱窗中的作品”带入大众的视野，而且通过对传统文化和新媒介技术的融合，又将受众带回到现实，达到线上线下齐发力的效果，从而进一步推动文化产业的发展和繁荣。

结语

春晚的节目吸睛与否，归根结底，要满足广大人民群众对文化、对内容的需求。同样的内容通过新媒介恰如其分的助力和兼容，这种再创造、再加工的视频作品才能真正的吸引受众。因此，融媒体语境下，春晚节目的创新和转型，激发了中华文化的生命力，同样带动了文化产业，是一次多方位的厚积薄发。用现代化的技术和传统的内容结合，既传播了中华文化，赢得更多受众的喜爱，也带给受众更多的思考空间。

注释：

①河南春晚如何爆火破圈？你想知道的都...来自微博小秘书微博[EB/OL].新浪网.https://weibo.com/16429093 35/K2lEt6l4R.

②D.J.切特罗姆.传播媒介与美国人的思想——从莫尔斯到麦克卢汉[M].曹静生，黄艾禾，译.北京:中国广播电视出版社,1991.185.

③MichaelHeim.Virtualrealism[M].Oxford and New York:Oxford University Press,1998.4

④《唐宫夜宴》火了，猝不及防又有据可循[EB/OL].澎湃新闻.https://baijiahao.baidu.com/s?id=1691853314423679388&wfr=spider&for=pc.

⑤单波,石义彬.刘学.新闻传播学的跨文化转向[M].上海：上海交通大学出版社，2011：256.

⑥莱文森.数字麦克卢汉:信息化新千纪指南(第2版)[M].何道宽，译.北京：北京师范大学出版社，2014：357.