新形势下民族音乐文化的传承研究

郑 霞

（晋中职业技术学院 山西 晋中 030600）

音乐艺术历来深受各民族的重视，被当作一种弥足珍贵的文化财富，从某种程度上而言，民族音乐抒发了民族情感，见证了民族的兴衰荣辱，也承载了国民的文化情思，因此，人们可以从音乐当中窥探到一个民族的灵魂与思想底蕴,感受其民族智慧。民族音乐是本民族在发展演进过程中形成的音乐艺术，民族音乐文化是民族传统文化的重要组成部分，是值得传承和发扬的文化瑰宝与精神财富。学校课堂教学是传承民族音乐文化的有效途径，教师在具体教育方法的甄选和运用方面必须把握民族音乐文化的特征与内涵，抓住其本质与精髓，在帮助学生了解和感悟民族音乐文化的过程中强化学生的音乐技能和综合素质。

一、新形势下民族音乐文化的传承价值

（一）树立文化自信的动力源泉

音乐文化滥觞于人们的生活生产，是人们在长期的劳动实践当中创造出来的精神成果，承载着人们对生活与祖国河山的无限热爱，也昭示着人们对美好幸福生活的向往及追求。人们不难从中感受到中华民族生生不息、不懈奋斗的精神面貌及民族品格，因而它带有浓郁的民族特色，同时又拥有深厚的文化内涵和底蕴。各种不同的民族音乐作品如同优美的画卷，利用音符语言系统诉说着不同民族的特色与精神，描绘着不同地区的民俗风情和地理特征，能够为中华儿女回顾历史和继往开来提供必要条件。在数千年的积淀之下，民族音乐文化历久弥新、薪火相传，是值得我们深入开发和利用的精神财富，更是我们获取民族与文化自信的动力源泉，其能够促进中华民族的长远发展，并在世界文化之林占据一席之地。因此，传承民族音乐文化，同时也是树立民族自信的重要举措，也将为我国社会主义先进文化的繁荣发展创造良好条件。

（二）增强民族凝聚力重要抓手

民族音乐文化是各族人民在长时间的历史发展之中创造与积淀的文化精髓，是各民族的共有的精神财富与集体记忆。各民族在漫长的发展历程当中互相交融与碰撞，推动了民族音乐文化体系日臻完善，其能够彰显出独特的民族风韵。当然，各个民族的音乐也因不同的民族文化背景而具有各自鲜明的个性。音乐是一种情感载体，能够为人们抒发情感提供重要平台，而情感的共鸣也决定了音乐能够有效突破语言障碍，增强各族人民互相沟通交流的效果，从而能引起人们的强烈共鸣。对此，我们可以发挥民族音乐文化的纽带作用，因为它能促进各族人民的思想情感以及情怀精神有机交融，进而推动民族文化传承与发展。如此一来，民族音乐文化有望在日新月异的新时代显现出无限的生机和活力，走上一条创新发展的道路。在全球化进程深入推进的背景下，各国各民族的文化深度交融，文化已然成为国家与国家精神的象征。有鉴于此，对民族音乐文化进行有效传承，将会形成强大的民族精神，促进民族团结，也有助于塑造良好的国际形象。

二、民族音乐文化传承和民族音乐教学之间的关系

学生群体数量众多，有着较强的学习热情和积极性，是传承民族音乐文化的重要群体，肩负传承民族音乐文化的使命。对此，以音乐教学为依托，为学生指导音乐理论，激励学生传承民族音乐文化，是保证文化传承发展的重要举措。民族音乐文化传承和民族音乐教学之间的关系，可以从以下几个方面进行理解：其一，课堂教学是文化传承传播的主要路径，有助于民族音乐文化传承人才队伍的培养与壮大。民族音乐文化博大精深，历史悠久，拥有丰富的内涵以及独特的精神韵味。把文化浓缩成课程教材，并在课堂教学以及实践教学当中加以阐释，可以提高学生对民族音乐文化的认知，使之深入把握文化当中所包含的情感与内涵，同时有望提高学生的民族音乐素养，因而在促进文化传承的同时，亦能培养出更多的优秀专业人才，使他们能够真正承担起传承民族音乐文化的重任。其二，民族音乐文化可以给音乐教学提供强有力的理论支持。民族音乐文化历经历史洗礼和数千年的积淀形成了多元化的风格，也具备了深厚的文化内涵，不仅能丰富音乐教学内涵，也能够给音乐教学的有效实施提供必要的资源与理论条件，满足学生多元化的审美需要。富含民族特色与人文特点的民族音乐文化能够给音乐课程开发与讲授带来更多灵感，并能提升音乐课程的吸引力，从而确保音乐教学的质量。其三，音乐教学能够给民族音乐文化创新增添时代元素。在传承民族音乐文化的过程当中，文化也在持续不断地发展。在经济社会全面进步，国际文化交流日益频繁的情况下，产生了大量的时代时尚元素，这无疑给音乐教学带来了非常深远的影响。民族音乐文化和时代元素互相交融，也给民族音乐文化的传承和创新带来了新的生机和活力。

三、基于课堂教学传承民族音乐文化的现实路径

（一）重视音乐教材开发

影响民族音乐文化传承发展的阻碍之一就是在如今的音乐教育中，一部分音乐教材的使用针对性不强，缺少对民族音乐文化内容与资源的挖掘和利用，影响了学生对于文化的理解和思考。现如今整个社会对传承发展民族文化的呼声逐步提高，对音乐教育也提出了更高的要求，需要把大量的民族特色文化融入到教育教学当中，同时在音乐教育发展当中也会缺乏质量高和内涵深刻的音乐教材。对此，学校需要结合民族音乐文化的传承要求，做好教材创编工作，并在创编过程当中尽可能多地加入民族音乐文化背景知识，并结合学生的接受能力以及学习需求加入一定的现代流行元素，让学生在学习音乐的过程当中了解背后的文化背景和内涵，并进一步增强对音乐文化的认同与喜爱，由此提高文化传承的有效性、针对性。在进行统一的民族音乐教材构建时，应该逐步推动其系统化、规范化和科学化调整，当然也要考虑到教材的经典性与文献性，把诸多拥有经典民族风格与地方特色的音乐作品载入其中，并确保作品内容乐观向上，促使学生在继承文化传统的过程中建立良好的文化价值观和审美观。

（二）创新音乐教学手段

民族音乐文化的鲜明特征即是内容和形式的多元化，内涵丰富。不过对于很多学生而言，民族音乐文化及其深刻内涵往往非常抽象，无疑也增加了学生的理解难度。如果学生的理解能力没有达到较高的水平，无法实现对民族音乐文化内涵的轻松驾驭与把握，这会弱化民族音乐文化的吸引力与传承效果。针对上述情况，想要让学生真正爱上民族音乐文化，表现出认同感，培养学生自主自觉传承民族音乐文化的积极性，就需要教师从创新音乐教学手段着手，积极引入学生喜闻乐见的创新型教学方式，为学生营造出富有趣味而生动活泼的课堂情境，利用各种不同的教学形式，把静态教材直观地展现在学生面前。灵活运用网络技术与多媒体技术是促进音乐课堂教学创新发展的有效措施，这需要教师根据教学需要灵活运用。例如，在民族音乐教学过程中，教师可利用多媒体技术辅助播放大量的民族音乐视频素材，提升课程导入效果，增强课堂对学生的吸引力，当然教师也可以从网络平台上获得尽可能丰富的学习资料，有效弥补学生对民族音乐文化的认知不足。

（三）组织丰富的音乐教学活动

教学的开展离不开良好的教育环境以及丰富多彩的教学实践活动，而且民族音乐文化传承本身就是一种非常复杂的实践活动，要依托教学提高民族文化传承有效性，必须从开展多元化的音乐实践活动入手。首先，学校可以让诸多优秀原生态民族民间音乐进入校园，鼓励学生自觉传承民族音乐文化。与此同时，学校可以邀请民间音乐家走进课堂开展讲座和现场表演，帮助学生直面传统教学，增强其对传统音乐文化的理解和感知水平，同时提高学生对民间艺人的尊重和认同感。其次，学校可以定期组织开展与民族音乐有关的采风与民俗活动，增加学生的音乐实践体验，也让学生能够真正意义上走出学校，融入社会，在丰富的社会生活当中吸收资源，摄取养分，感受优秀的民族音乐魅力。

（四）提升音乐教师的综合素养

音乐教育的长效发展与民族音乐文化的传承都离不开教师队伍的全面参与和积极融入。教师对民族音乐教学的组织设计以及教师的专业素质、文化素养，都会决定文化传承的效果与整体的教学质量。因此，在各方高度关注文化传承的大背景下，学校要培养重点人才和提高教师的民族文化素质，引导教师建立文化自信以及民族自信，进一步提高其对民族音乐文化的认同感，由此明确音乐教学在文化传承当中的地位与作用。当然教师自身也要不断提升音乐教学能力，夯实民族音乐文化素养的根基，在引导学生分析和掌握作品的过程中不断挖掘音乐背后的文化内涵，让学生能够更加认可与喜爱民族音乐文化，在师生共同努力之下保证文化传承的有效性。

我国作为统一的多民族国家，在众民族的历史发展和综合演进过程中创造出了内涵丰富和拥有极高审美价值的民族音乐文化。民族音乐文化不仅是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是世界文明体系的重要支流，因其为人类文明发展提供了必要的精神财富，理应获得更好的传承与发展。毋庸置疑，民族音乐教学是音乐文化得以有效传承的重要手段，要想解决好民族音乐文化发展当中存在的实际问题，就必须从民族音乐课堂教学创新改革的角度出发。学校要正确把握音乐教学的内在规律与实际要求，明确音乐教学在传承民族音乐文化乃至推动整体民族文化繁荣发展方面的积极作用。