木偶剧表演艺术分析

张雪佳

（1.哈尔滨儿童艺术剧院 黑龙江 哈尔滨 150000；2.哈尔滨皮影木偶剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

我国传统木偶剧具备形式多样、主题丰富等基本特点，21 世纪以来随着文化艺术产业的发展，木偶剧表演艺术开始获得广大人民群众的欢迎，其具体表演形式开始发生变化，在整体表演方式层面逐渐出现了人偶同台、独偶表演以及数字化表演等多种演出方式，此类艺术创新增强了木偶剧表演的艺术感染力，体现了我国传统艺术较高的文化价值。演员应当在表演过程中以预先创作好的剧本为核心，通过操纵木偶展现直观、多样的故事情节与塑造立体化的人物形象，保证表演在视觉层面的冲击力与艺术理念层面的深度。

一、木偶剧表演艺术的基本特征与发展历程

我国传统木偶剧历史悠久、种类繁多、形式多样，作为主要表演工具的木偶雕刻精美，栩栩如生，具备浓郁的民间艺术气息与地方艺术特色，是古代民间艺术文化的重要载体，演员可根据具体表演情况调整舞台布景，因此木偶剧的表演具备一定的灵活性与可变性。最早的木偶剧表演出现于公元前1000 年的河南安阳，是我国商代部族图腾崇拜的遗存，木偶最初被用于节日庆典，属于带有一定象征意义的礼器，在周代作为祭典用具的木偶演变为世俗化的木偶戏表演载体，在我国南北朝时期木偶剧正式演变为直接由演员在幕后自主操纵、表演通俗易懂的文化故事的富于本土化特色的戏剧形式，作为艺术表演形式的木偶戏在唐代以后开始融入民间戏剧，逐步摒弃了僵化的表演形式，木偶类型逐渐变得丰富多样，操纵技术也有所调整，在演唱歌词的曲调上开始与佛教音乐结合，逐渐演化出多个地方性的表演艺术流派，如以长安为中心的三辅悬丝木偶、龙溪布袋木偶、南派提线木偶等。

我国木偶戏的表演形式与艺术种类丰富多样，流传到现代的主要表演形式有纸影戏、贴纸木偶、响铃傀儡、水傀儡、肉傀儡、药发傀儡等，其中水傀儡是演员在水中或河岸边进行露天式表演的木偶，响铃傀儡是在木偶的脚部与手部安装能够发声的铃铛的傀儡，木偶在做出细微动作时会发出有节奏的响铃声，此类木偶表演形式具备一定的艺术魅力与生命力，在我国民间享有较高的声誉。传统木偶剧必须以鼓与笛演奏作为配乐，并由演员在操纵木偶动作的同时使用南曲唱出戏词，不同流派所使用的配词唱腔曲调也各不相同，布袋傀儡等部分流派使用皮黄声腔，提线木偶、铁枝木偶等流行于南方的艺术表演流派惯于使用南曲。

二、木偶剧表演艺术的本体性艺术特征

（一）多样性

木偶剧具备其他表演艺术形式所不具备的多样性与层次性，在基本构成要素、表演方式、艺术理念等不同方面有着各不相同的表现形式，我国木偶剧根据其木偶的雕刻方式与使用方法存在差异，可分为铁枝木偶、杖头木偶、布袋木偶、提线木偶四大类。最受人民群众欢迎的杖头木偶主要流行于我国东北地区与华北地区，历史较为久远，其表演方式初步成型于我国宋代，使用装有多根操纵棍的大型木偶进行表演，演员必须在表演过程中在舞台后方用手高举木偶，让木偶代替演员做出体现人物性格特征的个性化动作。布袋木偶戏所使用的木偶外形较为精巧细致，演员惯于在布袋外表套上戏装，并将手伸入布袋进行操纵，此类木偶表演方式流行于福建、江西等地。提线木偶戏所使用的木偶形体大小适中，身高不超过50 公分（50 厘米），为提高操纵灵活性与木偶的肢体伸展性，提线木偶的肢体关节部分经常被木线所牵引，演员可在木偶的正上方拉伸木线操纵木偶的具体动作，这种独特的艺术表演形式主要流行于我国福建省的龙岩、福州地区，拥有一定的社会知名度。铁枝木偶主要由古代民间艺术中的纸影戏发展演变而来，演员需要在表演之前在竹管上套上铁皮，并通过牵拉竹管中的弹簧使木偶的四肢做出相应的动作。在表演要素层面，不同流派的木偶戏表演艺术蕴含着不同的艺术元素与文化特性，如流行于我国黑龙江省的杖头木偶在表演过程中习惯于使用东北地区的民间方言，并体现出北方民俗艺术豪放、质朴的特性，而发源于我国福建省的提线木偶，习惯于使用闽南地区的方言以及南方戏剧唱腔。

在舞台表演形式上，木偶剧具备较为突出的多元化特性，除组织方式、表演形态不一致以外，各个表演流派在在木偶的雕塑风格、舞台布景搭建方式、配音表演形态等方面也有着较大的差异性，个别木偶剧表演艺术家在表演过程中使用了外国音乐元素与现代人物素材，并吸收了其他戏剧剧种的艺术特色与表演形态，部分使用现代社会题材的新编木偶剧以普通话的戏词为主，唱腔结合了我国本土的戏曲腔调与西方戏剧的发声技巧，并在表演过程中插入童声演唱，这种表演形式将配音表演与木偶操纵表演合二为一，体现了木偶表演艺术的包容性。

（二）民族性

木偶剧作为我国传统戏曲文化的重要组成部分，是一种体现民族文化精神的高度凝练的艺术形式，在木偶剧作品的主题思想、艺术理念、文化意境等不同方面都体现了民族性与社会性，民族化的艺术精神是我国木偶剧的本体性艺术特征之一，多数木偶戏都选取了我国历史上或者传说中承载着民族精神的人物作为主角，并创作了体现民族文化特色与民间社会风貌的故事情节，我国木偶艺术所选取的剧目题材主要取材于古代民间神话传说与古典文艺作品，部分著名的木偶剧剧目如《八仙过海》《水漫金山》《火焰山》等均是改编自古代文学名篇，此类经典剧目受众范围较广，社会影响力较大，既传承了古典文化，又彰显了社会发展中的时代精神。

（三）间接性

我国现代木偶艺术注重艺术表演的间接性与艺术表现形式的直观性，演员在舞台上方或幕后操纵木偶进行表演，并配以富有地方性艺术特色的唱腔，在表演过程中并不直接面对观众，观众只能通过观察木偶的动作、聆听配音的内容，体会木偶戏的特殊艺术魅力。演员无法与在场的观众进行直观、可见的正面交流，由于未能建立稳定的双向互动渠道，因此木偶戏演员无法在表演过程中了解到观众对戏剧故事情节的反应，缺乏可作为下一阶段表演活动参考的反馈信息，表演难度较大，高水平的木偶剧演员应当根据实际情况发挥个人表演经验，分析、思考观众对表演的评价，并及时调整表演形式与情节走向，把握木偶戏表演的整体性风格，将剧目所蕴含的思想理念与文化价值观展现在观众面前，面向观众传达自身在操纵木偶的过程中所感受到的艺术情感，使观众获得情感层面的深层次共鸣。

三、新时代我国木偶剧表演艺术的创新路径

（一）依托现代科学技术

为提高我国现代木偶剧表演的艺术吸引力与内容新颖性，木偶剧导演应当主动引入先进的信息科技设备，借助现代信息科技革新木偶剧的演出形式，强化木偶剧表演的舞台效果与艺术感染力，舞台编导可在演员操纵木偶进行表演的过程中调整舞台上的灯光强度，并通过调整音响效果使观众感受到艺术氛围的变化，通过运用高技术含量的信息化设备营造出独特的舞台气氛，可以进一步拓展木偶剧艺术的发展空间。表演艺术家还可使用面塑技术制作植入芯片的机械木偶，并通过表演前调整木偶的内在程序设置，使木偶能够根据剧情的变化自动做出相应的动作，以此减少人工操作木偶的负担，降低木偶表演对操纵者个人技术的依赖性，因而在确保传统木偶的外观与艺术表演效果的同时，也在木偶剧中融入了现代化的信息科技。

（二）尝试多元化经营模式

各级政府与社会艺术团体应当集中力量推动木偶表演剧院的建设，设立地方性的木偶艺术展览中心，定期为木偶艺术爱好者开展巡演，借此逐步推进木偶艺术表演的市场化、产业化、现代化发展，为木偶艺术的流行创造有利的社会条件及受众基础，使木偶剧表演创造更大的社会经济效益。由于木偶剧艺术与现代摄像艺术有着内在的共同点，因此可以基于木偶戏的基本特性发挥其优势，将木偶剧制作成可快速传播的视频短片或纪录片，观众可在各大新闻媒体平台上点播以木偶戏表演为主题的视频，以此提高木偶表演艺术在现代社会的传播效率和普及度。木偶表演艺术家还可将外形美观、操纵方便的木偶制作成玩具，打造本土化木偶戏玩具品牌，发掘木偶戏艺术的商业价值与游戏娱乐价值。

（三）构建人才培养体系

为强化我国木偶剧表演艺术的生命力，必须主动建立大规模培养木偶剧表演人才的教育培养基地，为国内的木偶剧团供应高素质的专业表演人才，改进较为僵化死板的师徒隔代教育的方法，规避具备历史价值与文化传承意义的木偶表演艺术逐渐失传，木偶剧团应当面向全国招收有着一定学习能力与艺术天赋的学员，合理配置行业教育资源，保障木偶剧表演艺术能够获得最完整的传承。

四、结语

我国现代木偶表演艺术随着艺术表演形式多元化发展的趋势而不断进步，表演者应当主动采用富有创新性与先进性的舞台表演技法，吸纳、借鉴传统木偶剧表演方式的优点与特色，使木偶剧表演的主题、人物形象、文化意境等核心元素更为符合现代观众的艺术审美标准，调整木偶剧的基本构成要素，进一步拓展我国传统木偶艺术表演的发展空间，保证木偶表演艺术形式的跨代传承与健康发展，增强我国民间戏剧艺术的市场竞争力与文化影响力。