“产学研用”融合下高等院校表演专业儿童剧课程设计探索

田 芮

（山西工商学院 传媒学院，山西 太原 030000）

山西儿童剧市场的发展一直处于不温不火的状态，随着文化水平的提高，急需突破。而开发“产学研用”合作系统，是创新型人才培养的国策，是提高自主创新创业能力的路径，是需要学校、企业、科研单位等机构发挥各自的优势，多方位创造教学环境、教学资源、实践平台，以此带动实际生产力的教育模式。那么，如何以儿童剧课程设计为载体，推动“产学研用”模式下各方的有效发展，是本文研究的重点。

一、儿童剧的特点分析

儿童剧是戏剧表演中的一个分支，显而易见，其服务对象为3-12 岁的儿童。儿童剧的表演创作均应围绕儿童的兴趣，同时，儿童剧对儿童群体具有欣赏与教导等功能，其不仅能够为儿童提供视觉审美享受和体验，还能够对儿童的心灵和思想进行引导，从而促进儿童的健全人格培养。

二、山西儿童剧发展中的问题分析

（一）山西儿童剧“成人化”现象严重

儿童剧呈现出多教导、少观察的状态，舞台中一直强调儿童应该明确的道理，拔苗助长感、语言成人化、强烈灌输感尤为明显。在剧中及观演区域，儿童参与感较低，儿童在剧中大部分为辅助角色，依托于其他成人，未能充分发挥儿童的聪明才智和自主权，这使得儿童从另一角度了解世界的视角比较狭隘，对于社会的适应性较弱。

（二）对山西本土文化的挖掘不足

山西本土历史文化脉络清晰，框架完整，多姿多彩。但是，创作人员对剧作的创作偏向儿童教育问题剧、现代青春剧、学校剧、课本剧、童话剧、神话剧、科幻剧等等，比如《营救爸妈大作战》《想飞的孩子》《战斗吧！龙豆豆》《非凡守护》《绿野仙踪》等剧；对于山西本土文化及我国传统文化资源的挖掘利用不够，缺乏生动的题材反哺儿童剧市场。虽然经典儿童剧反复上演，但依然不能满足儿童的精神需求。

（三）儿童剧年龄层划分不明确

儿童在不同年龄段的认知程度是具有较大差异性的，一般的儿童剧要符合3-12 岁儿童的观演需求，但是目前大部分剧作受众细分度欠缺，甚至无适合学龄前儿童观看的剧作，表露出过于抽象，费力不讨好，未能量体裁衣，并缺乏趣味性的一面。这样的剧作本质上未能体现出帮助儿童解决问题以及进行协作、交际、创新等教育意义。

（四）优秀剧团对创作优秀儿童剧资金投入不足

目前山西儿童剧的演出一部分是采取以剧院为中介，剧团演出并营利的模式；一部分为国家政府补贴性质，其票价低廉，收益可想而知。儿童剧创作投入少、利润低，走的是薄利多销的路子，由此，导致儿童剧市场呈现出“偷工减料、粗制滥造”的恶劣现象。

（五）剧团管理人员管理水平不够

山西儿童剧剧团，自身管理人员管理水平不够，大部分是经过短期的培训就上岗，结构配备的不合理，对山西儿童剧市场的不了解，宣传的不恰当，均很大程度上影响山西儿童剧的发展。

（六）剧本创作能力欠缺

山西儿童剧剧本创作能力欠缺，文本体裁单一，呈现形式、手法无新意。儿童剧原创作品，在艺术开发、市场运营中周期较长，相比已经成熟的改编作品来说，成本较高，所以原创的动力不足。

（七）舞台表现力差

山西儿童剧的演出绝大部分为“大头娃娃戏”，表演者的身体、表情均被“框”在厚重的大头娃娃戏服中，并说着早已录制好的配音，做着不走心的肢体动作及舞台调度。该种儿童剧表演方式，舞台表现力差，对观众情绪的感染力不足，导致观众流失的现象频繁出现。

（八）剧团监督机制及管理法规不完善

山西儿童剧演出剧团监督机制及管理法规不完善，导致山西儿童剧的发展欠缺长期的政策指导。

三、“产学研用”融合下儿童剧课程设计

山西儿童剧发展中存在诸多问题，其亟待寻求长远的发展路径。与儿童剧科研机构以及学校儿童剧教育教学深度结合，是可选择的出路之一。这与当下国家教育政策中，创新高校教育教学的改革理念是相一致的，所以，如何进行儿童剧课程设计，反向推动山西儿童剧的发展是极具研究价值的。

山西儿童剧的长远发展，离不开管理人员素养的提升。那么，山西高校表演专业在课程体系建设中应考虑针对儿童剧表演管理人员的专项课程设计。在大四年级的课程设计中，应融合管理、儿童剧市场研究类的科目，以满足不同就业岗位的需求。

要想确保儿童剧能够进行高质量的创作，首先应对高校表演专业学生的表演基础予以重视，增加训练学时，保证表演专业学生熟练掌握表演技能。其次，儿童剧创作应建立在创作者对儿童的深入了解之下。山西高校在表演教学中，应提升对儿童剧创作的重视程度。表演专业可在大三年级分出儿童剧表演方向，其基于学前教育学院的儿童心理学、儿童教育学、儿童文学理论、儿童经典文学鉴赏等科目来实现学生对儿童剧创作理念的深度了解，为儿童剧题材的选择、情节的设计、语言的精练提供帮助。通过儿童剧舞台美术设计原理、儿童剧形象设计课程，为更好的儿童剧创作提供帮助。通过数字传媒、儿童配音课程的深入，拓展学生的专业维度。这不仅仅是课程的设计，也是跨学科教学理念的驱动。

儿童剧创作中实践的意义是深远的。（一）学校可以组建儿童剧工作坊，组织专业或非专业师生对儿童剧进行多元化的创作，并建立一定的激励机制，为儿童剧工作坊的顺利进行提供一定的保障。工作坊的成立，可使学生充分发挥创造力，提出问题，解决问题，提高自身的实践能力和专业素养。（二）表演专业应组织儿童剧艺术节，使得学生的创作能及时得到应有的反馈，以此增强学生对专业学习的自信心。（三）学校、政府及企业可以共同举办山西儿童剧的相关正规比赛，以赛促教，以赛促学，以赛选剧。（四）学校及科研机构对于儿童剧剧目的创作，可以依据企业规定的主题或是社会热点进行规定性创作，也可以根据当下儿童思想的发展，共同研讨儿童剧创作主题，并带动学生参与到该创作中，以此完成儿童剧剧目创作，这样不仅有利于提升企业的收益，也有利于提升学生的专业技能水平。

企事业单位应积极提供相关的实习实践岗位，让山西高校表演专业中学习儿童剧表演的学生参与到行业一线中，了解儿童剧的实际运行情况，让大学生在工作一线直观感受就业的紧迫、沟通能力的重要，增强主动学习及参与实践的意识；同时，在多方合作中，培养学生的创新、创业精神，以此更好地为企业的发展、儿童剧的发展输出人才。

基于新媒体2.0 时代到来的大背景，共同开拓山西儿童剧市场。企事业单位为学生提供数字设备，学生利用自我所学，将儿童剧剧目录制成数字作品，并由企业进行营运，慢慢形成品牌效应。

关于儿童剧课程的评价，要打破传统的评价方式，将评价主体由教师扩展到企业、科研工作者及观众、家长等多方位人员。可以采用学分置换等方式进行考核评价。比如，学生的实习岗位与学校科目是相近的，那么该科目的学分可用岗位实习分来置换，这不仅提升了学生的学习自由度，也可以使学生在岗位中学习专业知识。

四、结束语

2020 年世界戏剧日致辞：“戏剧有一种崇高的作用，它可以激励、动员人类摆脱滑向深渊的命运，它可以撑起舞台和演出场地，把剧场变成一座圣殿。”儿童剧的发展承载着德育，承载着儿童面对灾难时的坚韧、顽强和勇气，承载着儿童的友爱、善良与悲悯。山西高等院校中儿童剧教育的课程设计承担着提升山西儿童剧创作质量，促进山西儿童剧发展的责任，反哺着山西儿童剧。