高校音乐教学中多元化教学方式的运用

2021-11-14

戏剧之家 2021年15期

（吉林师范大学吉林四平 136000）

当代社会是一个多元文化构成的社会，艺术教学的理念与方式不断呈现新的变化，单一的传统教学模式无法适应当前的社会形势和市场需求。多元化教学目前已经成为高校音乐教学的主流，呈现出良好的发展趋势。本文主要从多元化教学手段及多元化教学目标等方面论述了多元化教学在音乐教学中的体现。

一、适应社会需求，树立多元化的音乐文化教学观念

高校音乐教育教学的内容体系是依据高校音乐教育专业培养具有“三型、三性”的综合音乐能力的高素质人才的目标构建的，是不同于音乐演唱专业培养模式的符合社会需求的具有创新价值的专业课程体系。在实施过程中，要注重课程体系的整体效能，贯穿多元化的音乐文化教学观念，使高校学生具备综合的音乐技能与理论文化素养，彰显音乐教学的社会适应性。如在音乐技能技巧课程教学中，不仅要给学生传授发声及音质、共鸣、声音统一等方面的歌唱技术，而且要对歌曲所蕴含的音乐文化知识及作品的时代背景、内容结构、风格特点、作者介绍等进行比较细致、充分的讲解，从音乐文化的背景出发进行教学，使学生能更深刻地理解音乐作品的内涵与意蕴。并在此基础上强调要从全面提升学生的艺术审美能力、表现能力和创造能力入手，把不同地域、民族、语言、风俗下所形成的特殊发声方法渗透于音乐教学中，让学生了解、熟悉当代多元文化音乐教育思想，引导学生建立一种多元化的音乐教学观念，建议学生尝试相同的作品采用不同的唱法（美声、民族、通俗唱法），使学生感受不同唱法下歌唱状态、声音音色、咬字行腔、共鸣利用、情感表现、作品处理等方面的异同，从而在学生面前展示出立体化的音乐教学模式，提升学生对于音乐教学前沿信息的辨识、评价能力，提高学生的综合素质、能力和修养。因此，高校音乐教育教学不可忽视多元化的教学，即要广泛地向学生介绍和传授古今中外的多种唱法经验，使学生能够理解、认识和吸收民族唱法、美声唱法、通俗唱法等多种歌唱方法，培养他们在技能学习、音乐文化素养和审美能力上的多元化。各民族的民族性文化是不可能被轻易改变的，因而，在以多元文化为背景的新时代下，保持和发扬我们自身民族文化的精神内涵，尊重外来文化，是艺术创新和发展的重要土壤。

二、培养“感性”的音乐教育

当今社会，科学技术日新月异，物质文明得到了充分的发展。然而，社会精神文明却被人们淡忘了，这一点是人们普遍感受到的。生活中人们都在忙碌地做着各种事情，人们的生活变得机械化，创造性的活动相对地减少了。因此，以培养完美的、全面发展的人作为目标的学校教育，就要以理性和感性的相互协调为基础，充分关注孩子们知识、身体、社会和感性四个方面的平衡发展。人们对此的呼声越来越强烈了。

然而，现实是怎样的呢？为了适应科学技术的发展，形成了考试的“战争”，过度地强调知识，而其他许多方面的问题却被忽视了。再则，现代的学生们成长在“以自我为核心”的家庭里，整日往返于住所与学校之间，在待人接物方面很不成熟，不懂得怎样与别人交往。又由于很少与其他人一起活动，学生时常产生精神不安和情绪消沉、烦恼等心理问题，于是出现了暴力和虐待等现象。当我们每每听到或见到这些现实中的教育问题时，就深感孩子们没有达到预期的身体、精神、思想方面应有的成熟，而产生这些不良问题是有其深刻原因的。

因此，在现代的学校教育中，要使德、智、体得到协调的发展，必须强调“感性”的培养。再则，处在信息时代，学生们获得广泛信息不是通过亲身的见闻，而是通过媒体的间接接触，因而头脑里大多是一些表面的知识。自己亲自动手获得的感受，亲身实践获得的体验，更为宝贵，然而这样的教育显得很不充分。另外，人和人之间的相互沟通、交流也显得很不充分，所以，“感性”的教育就显得十分重要。

综上所述，以“感性”教育为主的艺术活动，包含以下三个方面：内心的表达、对象的表现（再现或描写）和意义的传达，这三个方面是以独特的方式联结成一体来进行的。由此看来，在现代学校教育中，有必要对艺术教育活动所包含的这些方面进行再探讨。音乐活动是一种非语义性的交流活动，利用声音使表现更加丰富。为了进行独特的表现，对音色、速度、节奏等进行各种各样的设计，利用声音与朋友们进行快乐的交流。在体验的基础上，丰富自己的自我表现。我们应该提倡的就是这种具有创造性的音乐学习活动。

三、体验多样化音乐和音乐教育的国际化

我们要着眼于音乐教育的“国际化”。在强调国际化的今天，作为非语言交流方式之一的音乐，使不同文化之间的交流日益频繁，促使不同国家、民族之间相互理解。

为了发展学生的音乐表现力，十分重要的一点是要在音乐教科书中加入各种各样的音乐素材，并使之教材化，通过各种方法使学生快乐地体验这些多样化的音乐。然而时至今日，音乐教育都偏重西洋音乐。当今世界已进入国际化时代，需要注重各民族的思想意识以及音乐文化的民族性。因此，让学生接触、熟悉世界上各种各样的音乐，包括古代的传统音乐和现代生活中的音乐，以及本民族的音乐和其他民族的音乐，是音乐教育的当务之急。

可以通过声音进行交流，无论是在东方还是在西方，我们都可以见到学生之间通过音乐进行交流的情况，他们通过声音进行信息传达，共同体验音乐的乐趣。首先要让学生们感受到周围人们的各种音乐表现，并让他们设计多种多样的音乐表现方法。这些感受和表现就像水波那样逐步扩散。还可以利用录像等手段去观察其他国家人们的各种表现，进而使用这些国家的音阶、节奏所构成的音乐进行自由的交流。此外，还要体验乡土音乐、民间音乐，并将其作为音乐教材内容（教材化），使学生能够全身心地、自然地掌握这些音乐，从而使我们的音乐教育改变以往那种单纯唱一唱歌的状态，回到音乐与人紧密相连的状态，让学生们体验更为广泛的音乐表现。总之，我们应该以面向整个世界的视野来构建我们的音乐教育。

音乐教育国际化已成为我们面临的课题。世界各国的音乐教师们在全世界范围内，为解决共同性的问题，努力进行音乐教育信息的交流。国际化与其说是积极地进行对外交流，不如说是我们不应忘记本民族的要素，最重要的是强调思想意识、文化艺术的民族性。因此，我们的音乐教育要有意识地、充分地去接触和感受自古延续下来的音乐文化，形成亲近各种“本土式音响”的感觉，并在学校教育中做好充分的准备，这是一件十分重要的事情。在教学方式和方法方面，强调必须贯彻以兴趣爱好为动力的原则，充分展现音乐艺术特有的魅力。强调学习者要亲身去经历、去感悟、去操作，不能以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替自己的体验，要通过身体活动与直接经验而产生情感和意识的迸发，以丰富相关音乐知识，提升音乐技能和素质，促进身心发展和人格完善。

四、音乐课堂教学实践中的多元互动

音乐课堂教学实践中的多元互动是指音乐教学中师生角色互换，一人讲，众人评，形成互动的氛围。如在学习作品《黄水谣》时，有一位学生充当教师，给其他同学上课，课后由同学们进行评价。期间，教师要发挥教学组织者的作用，努力调动学生学习的积极性，引导和鼓励学生从哲学、文化学、人类学、社会学等不同的学科角度探究音乐作品的文化内涵，在此基础上进行音乐实践。

鼓励学生对音乐作品从不同的视角进行解读，让学生在认识研究的过程中或再创作的过程中将演唱家的演唱与自己的演唱进行比较，以此增强学生对音乐文化知识的理解，拓展学生对演唱的审美体验，这样学生便能够根据自己的音乐演唱实践和知识积累形成独到的看法与见解。在音乐作品演唱的处理上，有的同学从气息、共鸣、咬字等技术层面解决问题，有的同学从歌曲情感的艺术层面进行深化，有的同学在乐句的断句上进行巧妙处理，有的同学对个别重点字进行剖析，还有的同学则是对作品高潮部分进行独特的设计……学生的做法都具有创新性。通过学生的亲历亲知，面对面交流，有效地带动学生主动思考、分析和讨论，使他们真正地成为音乐课堂学习的主体。音乐课堂教学实践中的多元互动，能够通过师生角色互换，达到交流、研讨和探索学习方法与经验的目的，通过学生与学生之间的心得交流，教师对不同学生演唱的评判、感受、识别，为学生提供较为准确的学习方法，让学生习得方法的同时积累经验，让学生在聆听、学习、讨论、实践中逐步理解音乐课的知识、技能，并逐步具备该门课程所要求的专业素养和分析、解决音乐问题的能力以及语言文字表达能力，从而在不知不觉中提高音乐知识、技能的综合运用能力。