高校声乐教学中传统音乐文化的融入

（广西艺术学院 广西 南宁 530022）

推动高校声乐教学发展可以加速国内艺术文化的发展速度，同时也可以从根本上变革人们的审美观念，提高群众的审美层次。西方音乐行业的发展极富特色，导致国内高校在组织高校声乐教学过程中存在“崇洋”倾向。这种“崇洋”实质上是一种盲目且从众的行为，不但延缓了国内高校声乐教学的特色化发展，而且使得高校声乐生对中国传统音乐文化知之甚少，不能在继承优秀传统音乐文化的基础上推动中国音乐行业发展，是对国内音乐资源的浪费。

一、高校声乐教学中传统音乐文化的融入现状

科技力量赋予高校声乐教学百年难遇的发展契机，在此基础上国内声乐教学发展极为迅猛，也取得了较为令人满意的成绩。西方文化在与中国文化交流碰撞的过程中，对国内高校声乐教学产生了一定影响，导致当代大学生中弥漫着倾慕西方音乐的氛围，这同时导致部分学生对中国传统音乐关注甚少。部分高校已经察觉到声乐教学对声乐发展轨道的偏离，因此在教学体系中增设了民族声乐。民族声乐授课存在过分重视发声技巧的弊病，此举使得民族声乐教学枯燥乏味，不但难以吸引学生的学习兴趣，而且不利于对民族音乐的演唱风格进行传承。现行高校的声乐教学课程容纳的传统音乐文化理论内容有限，不能将民间音乐的真正风采传达给学生，导致民间音乐教学失真，由此阻碍了国内传统音乐的发扬光大。

高校内大部分学生思想尚且稚嫩，他们不能够为自己未来的发展制定清晰的职业目标，也无法理解民族声乐对于职业发展的意义之所在。因此，学生们并未将学习精力过多地倾注在民族音乐的学习上，却花费大量时间练习其他专业课程的技能。但从社会的人才需求来看，学生必须具备过硬的民族声乐素养才能够在就业竞争中更具优势。此外，教师在教学过程中应当为学生提供互动交流的场合，鼓励学生对课堂授课提出独特的建议，尊重学生富有个性的想法。教师不能过多占用学生的思考时间，应当尽力将课堂还给学生，如此可以锻炼学生的音乐思维，为学生日后音乐发展奠定坚实基础。即使这一点在当今音乐课堂中尚未得到严格执行，教师也应当为此不断努力。

二、将传统音乐文化融入高校声乐教学的措施

（一）发挥情感作用，弘扬传统音乐文化

中国拥有五千年的绵延岁月，是一个有着悠久历史的文化大国，始终满怀情感地铸造音乐神话。传统音乐契合中国古代士人的思维方式，尤为注重情感抒发，传统音乐的创造来源于现实生活，但同时又脱离现实的枯燥平淡创造出崭新的意境。高校的音乐教育体系应当以中华文化为根基。

例如，《十送红军》是在歌颂抗战时期的红军战士，学生们也都对这首歌曲具有较为清晰的认知，其中蕴藏着人们心中对红军战士的尊敬和热爱。教师在教授这首歌曲之前，应当要求学生深入了解这首歌曲的创作背景，促使学生在演唱时能够将内心的情感淋漓尽致地表达出来。深入了解此首歌曲的背景后，可以促使学生找到适合演奏它的乐器，避免出现学生使用并不相符的现代乐器演唱的情况，如此才能够淋漓尽致地表达出这首歌曲的原汁原味。教师在教授中国名曲《高山流水》时，应当偕同学生去探索歌曲背后的故事，促使学生对伯牙子期的深厚情谊进行深入了解。《高山流水》这首乐曲来自名为伯牙的先秦琴师，曲中容纳着皑皑高山以及幽静水潭。众人相传唯有钟子期能够领悟伯牙曲中的涵义，因此伯牙谓子期为曲之知音。子期不幸逝世，伯牙闻之伤心欲绝，遂破琴立志不再奏曲，以此纪念子期。教师在进行传统音乐文化的授课时，应当协助学生对曲目背景知识进行深入了解，此举不但能够提升学生的演绎境界，还能够激励学生在编曲时注重情感的渗透。

（二）激发审美潜力，创设个性教学课堂

博大精深的传统文化为现代音乐发展提供着源源不断的精神滋养，是现代音乐得以立足的根本保障。高校教师在进行声乐授课时，应当善于处理传统音乐文化与整体声乐教学的关系。妥善的教学方式能够推动声乐教学快速发展，挖掘出学生自身所蕴含的音乐天赋，为我国声乐行业稳步发展保驾护航。

例如，教师在教授《春江花月夜》时，应当在为学生普及相应演奏技巧的基础上给予学生思考空间，努力开发学生的审美潜力，促使学生能够在吸收充足的音乐知识之外拥有自己的独特见解。教师可以鼓励学生对《春江花月夜》进行深刻分析，激励他们深入体察本部作品中所蕴含的音乐情感。每当为学生普及种类多样的民族音乐时，教师应当要求学生更新自身有关民族音乐的知识储备，锻炼学生独立分析音乐作品的能力，以求能够在不断积累经验的过程中提升学生的音乐素养。教师应当经常组织学生进行互动交流，彼此意见的互换可以帮助学生脱离自身狭隘的思想观念，促使他们形成更富创造力的音乐思维。在学生交换意见之后，教师必须及时对学生进行指导，避免学生出现知识纰漏。在西方音乐文化影响范围较广的当今社会，教师要学会利用传统音乐文化进行教学，以传统音乐文化自身魅力影响学生，以求能够通过与西方音乐的竞争来提升传统音乐在学生心目中的地位。同时，教师应当提升自身教学水平，保证在传统音乐文化的课堂中能为学生提供更加充足的音乐知识。

（三）加入科技元素，改善课堂教学质量

多媒体网络技术的出现使得教学更为便利，教师应当熟练掌握多媒体技术，善于利用多媒体为学生呈现生动有趣的传统音乐文化知识。多媒体技术的运用能够有效改善音乐课堂的授课环境，促使教师能够更为详细地为学生讲解抽象的音乐知识，向学生展现中国传统音乐文化中的古老乐器。借助多媒体课堂的形象性，学生能够对传统音乐文化进行深入了解。

例如，教师在进行民族音乐授课之前，应当利用多媒体网络查找相关的音乐知识和音乐背景，完善自身的知识储备。教师还可以剪辑与课堂内容相关的音乐音频以及视频，在必要的时刻为学生播放，促使学生对授课内容产生共鸣。在教授《爱的奉献》时，教师应当利用多媒体网络技术寻找相关图片进行剪辑并呈现在课件当中，此举能够为音乐课堂增色，促使学生对民族音乐进行深入了解。教师在开展教学活动之前，应当对传统音乐作品的唱腔特点进行细致研究，对传统音乐的表现特征进行揣摩，以求能够更为全面地掌握民族音乐。教师在教学过程中，要勇于接受学生的质疑，与学生共同营造教学相长的学习氛围。教室应当将重点音乐知识做成课件，利用不同颜色的标注帮助学生深刻记忆民族音乐的相关知识。教师还可以利用多媒体网络获取资源的便利性，实时寻找与课堂内容相关的民族曲目为学生播放，以求能够增强学生对传统音乐的了解。教师在教学过程中不必急于求成，应当给予学生足够的进步空间，给予学生持久的鼓励，与学生共同进步。

（四）创设实践环节，深化民族音乐知识

如今高校声乐教学观念较为陈旧，不能适应如今多样化的教学方式，阻碍了高校声乐教学与传统音乐文化的融合。教学观念的陈旧限制了学生民族音乐能力的发展。教师在教学过程中应当敢于突破陈规，寻求富有趣味的形式进行民族音乐教学。教师应当为学生寻求更多的表演机会，训练学生的表演台风，提升他们的民族音乐素养。

例如，教师在进行民族音乐授课过程中，应当首先对学生的学习心态进行调研，而后才能够有针对性地进行教学。在阶段性教学任务完成之后，教师可以组织学生进行汇演，促使学生在表演过程中找出自身的薄弱之处。教师应当仔细观察学生的表演并做好记录，在表演完毕之后及时与相关学生进行交流，保证学生能够充分消化课堂的所有音乐知识。当学生的经验积累到一定程度之后，教师就可以鼓励学生参与大型舞台表演，锻炼学生的临场反应能力。舞台表演所造就的紧张感能够迫使学生对民族音乐知识进行系统复习，帮助学生深入领悟演唱技巧。丰富的舞台表演经验不但可以锻炼学生的台风，还能够让学生在氛围十足的场景中感受到民族音乐的魅力，坚定学生学习民族音乐的信心。教师在为学生提供表演机会的同时，也要注重学生的表演反馈，及时给予学生指点可以帮助学生更快地改善演奏缺陷，为学生树立自信。只有在教师和学生的共同努力下，传统音乐文化才能真正融入高校声乐教学之中。

综上，笔者主要从现状和策略两方面入手，对如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化提出了几点建议。教师在教学过程中应当对学生的音乐素养进行调研，以求能够在教学过程中更有针对性。教师要着力于探索新颖的教学方式进行民族音乐的教学，以求能够提升学生的学习兴趣。教师应当负有责任心，为将传统音乐融入高校声乐教学中开辟新路，推动国内声乐行业纵深发展。