试析文化传承下的乡土音乐发展

2021-11-14

戏剧之家 2021年15期

（赤峰学院内蒙古赤峰 024000）

乡土音乐是民族文化中重要的组成部分，我国乡土文学是多姿多彩的，乡土音乐也并不例外，人们对于乡土文化有着十分深厚的感情，每一个人都无法忘记自己的故乡，因此开展乡土音乐教学能够拉近人与人之间的距离。在经济全球化的背景之下，在对乡土音乐进行文化传承的过程中，应当充分尊重我国国情，重视民族文化对于传统音乐的影响。在高校中开展乡土音乐教学能够更好地传承这一文化，同时也能够加强群体文化之间的交流和宣传，在接触音乐的过程中感受到乡土音乐所具备的魅力，从而为乡土音乐的传播以及文化传承打下坚实的基础，体现乡土音乐具有的传承性。

一、文化传承下的乡土音乐发展方向

（一）从实践出发

所谓实践主要指的是对于音乐传承和发展的实践，在实践的过程中，应当了解乡土音乐发展的实际情况并将其作为重要依据，充分挖掘乡土音乐在发展过程中存在的客观体系，并且把握发展规律。

（二）由实践检验

在对乡土音乐进行发展的过程中，最基本的要求为从实践出发，这也是作为专家学者应当做到的。然而，由于乡土音乐具有复杂性，在人们对其进行主观认识的过程中往往具有一定的局限性。因此在对乡土音乐进行发展的过程中，难免也会出现误差，最终使得学者形成不同的认知，产生分歧。因此，应从实践出发认识乡土音乐的结果，结合音乐实践进行检验，而不仅仅是自身的认知判断。

（三）为实践服务

为实践服务这一原则是由乡土音乐发展的根本目的所决定的，主要指的是在对乡土音乐进行发展的过程中获得的一切认知都应当服务于实践，只有这样才能够更好地指导实践，最终推动乡土音乐的传承以及发展。这一点不仅仅反映了乡土音乐发展过程中理论思维的指向，同时也是乡土音乐发展的一个共同特点，从本质上而言，就是为了乡土音乐的发展而服务，其中包括对于音乐作品以及传统技艺的传承，也包括专业教学过程中对于乡土音乐的传承以及相关理论知识的有效传播。在推进乡土音乐发展的过程中，应当深刻把握乡土音乐的认知规律，并且使乡土音乐适应时代发展需求。

二、高校音乐文化现状

高校音乐文化十分单一，且流行乐逐渐成为了音乐文化发展过程中的重要部分，在学生接触音乐的过程中，流行乐有着十分重要的地位，只有极少数的学生会接触乡土音乐，因此学生在音乐学习的过程中往往十分被动。与此同时，在文艺活动开展的过程中，音乐节目也多为流行音乐，往往缺乏艺术性以及专业性。一些经典的乡土音乐往往出现了无人问津的情况，这种现状在大学生活中十分普遍。

其次，学生在接触音乐文化的过程中渠道也十分单一，很多学生都通过网络了解音乐，当下学生的电脑以及手机的软件应用十分普遍，因此学生可以随时随地记住音乐。然而，这种形式的音乐接触带有随意性，且缺乏主观性以及意识的引领，导致学生在接触其他音乐形式时受到限制，再加上学校的文艺活动开展方式十分有限，因此学生唯一有可能接触到的乡土音乐即为学校的艺术鉴赏课。然而，很多高校的艺术鉴赏课属于选修课程，一些学校甚至并没有开设这一项课程，师资力量的限制不能够满足学生的学习需求。校园广播也是学生接触音乐的重要途径，然而，由于校园广播音乐播放的时间十分有限且播报内容较多，因此留给音乐的时间十分短，不能够满足学生对于音乐的了解需求，同时也不利于高校校园文化的有效建设。

在高校推进音乐文化活动时由于缺乏乡土音乐的渗透，这也导致音乐文化的开展内容以及形式十分随意，质量不高。由于大学生是实现自主管理的，因此在推进高校音乐文化活动的过程中，往往是由学生自发组织以及协调的，缺乏教师的合理指导，因此学生在实际表演的过程中也受到自身水平的限制，不能够充分凸显出音乐活动举办的实际作用。而校园的广播也都是由学生自主安排的，因此选择哪一种风格的音乐也会受到个人偏好的限制。在高校开设音乐鉴赏课的过程中，由于相关教材种类的缺乏，因此上课十分随便，不能够实现乡土音乐传播效果的最大化。与此同时，作为学校的相关管理人员在对乡土音乐展开宣传时也存在认知方面的偏差。由于缺乏对于乡土音乐文化的深入了解以及有效引导，这也使得高校在音乐传承背景之下乡土音乐文化的推进缺乏意识引领。

在大学这一阶段学生的音乐品味往往存在一定的差异性，因此在对学生音乐审美展开培养时应当注重不同角度出发，满足学生的个人需求，通过加强一些音乐艺术形式的融入，不仅仅能够给学生带来听觉方面的享受，同时也能够在为学生传播音乐知识的过程中引导学生领悟人生哲理，加强情感方面的启迪，从而提高学生的音乐审美趣味。由于一些流行音乐的内容十分低俗，这也会直接影响学生正确人生观以及价值观的形成，使得学生丧失积极生活的信心。大学生往往肩负着文化传承的使命，具有十分重要的社会角色，因此学生在音乐学习的过程中也应当具备较高的文化品位，确保音乐形式的多样化。

三、文化传承下的乡土音乐发展策略

（一）深度分析音乐作品

相比较乡土音乐的理论知识，音乐作品产生的时间较早，在对音乐作品进行审美的过程中也能给人以精神上的愉悦感受，尤其是乡土音乐更能够给人以这样的感受。乡土音乐具有一定的娱乐作用，并且在发展以及演变的过程中逐渐被赋予道德以及教化作用。在高校中开设乡土音乐教学课程，首先应当注重选择合适的教材，教材选择的过程中，应当涵盖不同的题材以及风格，既要贴合时代风尚，同时也应当涵盖经典作品。教师也可以挑选一些当下人们喜爱以及追捧的音乐作品，通过深入分析经典作品以及当下乡土音乐作品之间的相同点以及不同点，使得学生更好地了解在不同时代背景之下乡土音乐作品所具备的特征，从而向学生传递正确的主流的音乐价值观念。除此之外，教师也应当为学生准备大量的曲目，从多种维度出发，提高学生对于音乐作品的审美能力以及鉴赏能力，引导学生对不同的作品内涵进行探讨，并且引发学生精神上以及情感上的共鸣。通过高校乡土音乐教学也能够对学生的思想道德展开熏陶，在实际教学的过程中，可以采用不同的欣赏方式，帮助学生更深层次地理解音乐作品，从多角度、多层面出发，找寻音乐作品之中的美感。首先，教师可以引导学生对音乐作品展开分析，最后集思广益，结合大家的看法做出评判，从专业角度出发对音乐作品进行深入的解析。在向学生讲解作品的同时，也能够在无形之中提高音乐作品的信服力，使得学生在音乐作品欣赏的过程中更好地传承文化。

（二）强调乡土音乐文化性

文学和艺术都能够起到感化人们心灵的作用，两者之间有着十分密切的联系。除了学习音乐理论知识之外，同时也能够提高学生的音乐鉴赏能力。学生的文化修养决定学生是否能够彻底地领悟这首歌想要表达的情感以及所具备的审美价值。如果学生的文化程度很低，则不能够以各种角度客观地对待作品想要表达的艺术情感，从而无法感受到音乐作品所具备的独特魅力，而如果音乐作品中的情感与人们的理性思维相违背，那么其内涵也势必十分庸俗，不能够体现乡土音乐所具备的美感以及文化功能。因此作为教师，在进行乡土音乐教学的过程中，除了应当培养学生的审美意识之外，同时也应当强调乡土音乐所具备的文化性能，在提高学生对音乐作品鉴赏能力的同时，也应当将乡土音乐与文学作品进行结合，最终提高学生的文化修养。

（三）提升教师专业素养

在教师教学的过程中，为了使学生更好地掌握有关乡土音乐的专业知识，应当充分尊重学生的学习主体地位，加强与学生之间的交流沟通，这也是提高乡土音乐课堂教学质量的有效途径。通过与学生开展互动交流，一方面能够帮助教师更好地了解学生的学习动态，并且采取最佳的教学方式展开指导。除此之外，也能够使得教师深入了解在当下学生的兴趣爱好以及心理特点，在提高和强化学生审美意识的同时，教师自身的审美意识以及教学水平也会得到提高。除此之外，在乡土音乐教学的过程中，教师也应当及时对课堂教学进行反思，从中寻找改进之处，并且运用新的教学方式以及新的教学理论进行完善。