中国传统音乐融入芭蕾基训钢琴伴奏的实践运用与研究

2021-11-14

戏剧之家 2021年15期

（新疆艺术学院新疆乌鲁木齐 830049）

中国传统音乐有着悠久历史，积累了很多音乐形式，如果能把这些运用到芭蕾集训课的钢琴演奏，对芭蕾舞基训课来说也是一个重大突破。目前芭蕾基训的教学仍然存在一些问题，导致中国传统音乐没有得到充分利用。教师在教学实践中应该积极发现问题，并解决好这些问题，这样才能促进舞蹈课的进行，让更多舞曲适应芭蕾舞课程。

一、目前芭蕾基训钢琴伴奏存在的一些问题

（一）能用于芭蕾基训课的钢琴伴奏资源匮乏

芭蕾集训课主要是学生通过对音乐的感受，然后完成肢体上的动作，如果学生对音乐感受不深刻，那么芭蕾动作完成起来就有一定的难度。纵观现在的教学，存在一种情况，能够用在芭蕾集训课的钢琴伴奏曲少之又少，比较匮乏，基本上都是一些国外的古典舞曲。音乐是芭蕾集训课的灵魂，如果没有了音乐支撑，那么芭蕾舞蹈也就失去了生命之源。

中国传统音乐发展历史悠长，也积累了一些宝贵的音乐作品，如果能把中国传统音乐融入到芭蕾基训课的钢琴伴奏，那么对学生完成芭蕾动作也是一种促进作用。教师应找到音乐的契合点，把两者完美融合，丰富钢琴伴奏，让学生感受不一样的音乐风格，这样才能创造出更多让人惊心动魄的舞蹈。

（二）钢琴伴奏师专业素养有待提高

芭蕾集训课离不开音乐，也离不开钢琴伴奏师的伴奏。但是在实际中，一些钢琴伴奏师由于专业能力有限，仅仅会一些经典的舞曲，但是对其他方面的音乐涉猎较少，或者一无所知。那么想要实现钢琴伴奏似乎有一定的难度。

舞蹈与音乐相互配合才能有好的效果，如果学生在芭蕾集训课中仅仅听那几首熟悉的旋律，毫无创新，那么其恐怕也很难进行舞蹈动作方面的创新。所以钢琴伴奏师的素养也是至关重要的，如果钢琴伴奏师能对各种音乐形式都比较了解，特别是对中国传统音乐有所了解，就会想办法克服舞曲单一的情况。音乐是激发芭蕾动作的基本元素，所以想要有不同的音乐就要学会创新，钢琴伴奏师就要提升自己的能力，通过修改，或者改进音乐的形式把中国传统音乐带入芭蕾基训钢琴伴奏中。这样芭蕾基训课才能有一个比较好的效果，学生才能感受不一样的音乐形式。

中国的经典音乐有很多，比如《十面埋伏》《梁祝》等，这些都是中国传统音乐的瑰宝，如果能把这些元素加入到基训课钢琴伴奏曲中，那么对芭蕾基训课的提升也有很大作用。能不能很好融合就需要钢琴演奏师的创新了。

二、中国传统音乐融入芭蕾基训钢琴伴奏的好处

（一）提升了芭蕾基训课的效果，丰富了钢琴伴奏的曲目

音乐在芭蕾舞蹈中扮演着重要角色，很多时候，芭蕾舞蹈动作的发挥与音乐有很大关系。如果学生能对音乐有的理解深刻，随着音乐即兴发挥，那么其芭蕾舞蹈就会有不一样的创意。中国传统音乐形式多样，也有很多经典的舞曲，比如《红色娘子军》《红楼梦》等。如果能把这些融入钢琴伴奏中，那么芭蕾基训舞曲就会变得丰富多彩，并且音乐形式也变得比较丰满了。只有教师对音乐有了足够的认识之后，在芭蕾舞基训课时，学生的思路才会被打开，不仅仅局限于那几首舞曲。学生在动作表演方面也会有很大进步。有限的舞曲只能让学生的思维变得单一，动作没有灵魂。但是如果能让学生感受不一样的音乐，那么他们对音乐的理解就会更加深刻，这种理解直接就体现在舞蹈的动作表演方面。所以中国传统音乐的加入能让芭蕾基训课变得更有意义，学生的选择性也会变得更多。

（二）学生可以实现舞蹈动作的创新

芭蕾舞与音乐密不可分，通过一定的舞蹈形式展现听者对音乐的理解，所以中国传统音乐的加入可以让学生对音乐的理解更加丰富，其舞蹈动作也会有创新。现在的芭蕾舞曲就几首歌曲，如果在课堂上循环使用，学生就会产生听觉疲劳，其也不会在舞蹈动作方面有新的创新。但是如果把中国传统音乐通过改编，或者二次创作的形式适应芭蕾舞曲的旋律，那么学生的想象空间就会变得越来越宽，就不仅仅局限于单一的歌曲，他们就会根据自己的理解，把音乐内涵用自己的舞蹈形式表现出来。所以对于他们创新能力的培养是很有好处的。

中国是一个多民族的国家，很多民族都有自己的音乐形式，每个民众的音乐表现形式也不一样。所以有很大的改编空间，如果能充分利用这些资源，那么芭蕾基训课的舞曲就会越来越多，学生对音乐的理解就会越来越深刻，在听到不同音乐的时候，他们就能用动作把这些音乐情感表达出来。

（三）促进钢琴演奏师创新，积极跟上时代步伐

钢琴演奏师在芭蕾基训课中扮演重要角色，舞曲的选择和弹奏都需要有专业的钢琴教师来负责。随着教育改革的推进，对教学也有了新的要求，教师要不断创新，为学生的学习服务。把中国传统音乐加入钢琴演奏中可以促进钢琴教师的创新，他们就会思考怎么做才能把两者有效结合。这样他们就会不断学习不断充实自己的知识，这样就能找到更多舞曲，激发学生的学习热情，用舞蹈把想法表现出来。

钢琴教师不断创新，不仅提升了自己的专业素养，对学生的舞蹈学习也有帮助。钢琴演奏师在实际教学中不断探索，找到中国传统音乐和音乐伴奏的契合点，这样芭蕾基训课也会进展比较顺利，没有那么死板了，钢琴演奏师也不会把自己当成局外人，而是积极投入舞曲的创作。

三、中国传统音乐融入芭蕾基训课钢琴演奏的有效途径

（一）提高钢琴演奏师的素质，积极探寻中国传统音乐的奥秘

想要把中国传统音乐融入钢琴演奏中，那么钢琴演奏师的素质就需要提高，高校需要聘用一些比较专业的人员，他们不仅对钢琴演奏有造诣，并且对中国传统音乐也比较了解，这样才能使两者融合，才能更好地发挥中国传统音乐的作用。中国传统音乐和钢琴演奏曲之间还是有很大区别的，如果不是专业人员很难完成对中国传统音乐的改编和创作。

中国有56个民族，每个民众都有自己的音乐，各有特色。他们在编曲和演奏方面也都比较有特色，如果能把这些特色与钢琴演奏结合起来，那么就能顺利把中国传统音乐引入钢琴演奏。这样舞曲的选择性就多了，这不仅能促进芭蕾基训课的进行，也有利于中国传统音乐的传承。能充分把这些元素结合起来就需要专业的人员的帮助，因此高校对钢琴演奏师的要求就比较高，他们不仅要有基本的钢琴知识，还要对中国传统音乐有所了解，在招聘的时候要注意对应聘人员的基本素养的考察，这样才能知道应聘者是不是能胜任钢琴演奏这份工作。

（二）在选择音乐的时候注意与舞蹈动作的配合

中国传统音乐数不胜数，各种音乐作品更是不胜枚举，然而不是所有的音乐都适合芭蕾舞基训课，所以在选择的时候要注意一些细节，选择最好的音乐匹配舞蹈动作。一个完整的舞蹈动作并不是一成不变的，里面会有很多动作变化，钢琴师在选择舞曲的时候就要根据舞蹈动作的特点进行选择。

钢琴师不能把中国传统音乐照搬过来，比如有的动作在转化的时候比较激烈，这种变化就需要音乐表现出来，有的动作情感表达就比较含蓄。两个动作的叠加也需要特定的音乐来表现，所以钢琴师在选择音乐的时候不能照搬，要结合舞蹈动作的特点来编制舞曲，这样才能起到最好的效果。没有经过处理的传统音乐，在照搬之后不仅对芭蕾舞基训课没有任何帮助，反而会让学生失去对舞蹈的学习热情，所以在编制舞曲的时候也注意创新，把最好的音乐形式展现在学生面前，这样才能起到比较好的效果。

（三）根据学生情况编制不一样的舞曲

由于学生的所处的年级，以及水平不一样，所以对舞曲的选择就会有差异。因此钢琴师在编制舞曲的时候，要跟学生和舞蹈教师多交流，根据他们的需求编制不一样的舞曲。由于教师对本班学生的情况比较了解，并且每位教师对舞曲的旋律、音乐风格和速度方面都有不同的要求，因此钢琴师要充分与教师交流，尽量满足教师的要求，这样才能起到比较好的教学效果，才能让学生的舞蹈学习更进一步。

舞蹈教师要把舞蹈的音乐节拍，表现力度、速度等都与钢琴演奏师进行充分沟通，让钢琴师对这些都有一定的了解，这样钢琴师在编制或者创作舞曲的时候才能选择出适合课堂的舞曲。这样就能避免出现舞曲与舞蹈动作不协调的情况。满足了学生的需求，学生对音乐的理解才能更深刻，学生在学习舞蹈的时候就会有方向性，不会迷失自我。另外钢琴教师还需要有一定的应变能力，有时候舞蹈教师可能会即兴发挥，钢琴演奏师就需要即兴演奏出与舞蹈动作相关的音乐，这样才能满足教师的教学需求。