21 世纪初中国钢琴音乐创作研究

（中北大学 山西 太原 030000）

一、21 世纪初中国钢琴音乐创作概述

（一）21 世纪中国钢琴音乐的发展背景

社会背景：中国作为一个长期发展中国家，政治经济文化发展存在不平衡的现象，经济落后，文化发展不平衡成为中国发展的障碍。进入21 世纪以来，我们国家也越来越重视在继承和发展中华民族传统文化的基础上，增强文化发展的生命力，提高文化创新。

中国的钢琴音乐艺术创作的发展并非一帆风顺，伴随“全球化”，从最初模仿到独立发展经历了漫长的过程，中国钢琴音乐创作在创作风格、创作思想、创作题材上都呈现出了多元化的发展态势。经济全球化不仅加快了中国经济的发展，更为国人的音乐创作提供有力保障，在中国社会主义社会的优越制度保障下，为国人提供更多的学习先进理念和先进技法的机会。学校与学校之间，地区与地区之间，国与国之间的交流日益密切，人民可以走出国门，到国外去亲身感受截然不同的西方文化的艺术氛围和思维理念。

人文背景：20 世纪末21 世纪初，伴随着中国改革开放和经济全球化的巨大影响力，中国钢琴作品创作是中国文化、传统、韵味的总结和融合，中国钢琴音乐艺术创作体现在方方面面，各个领域的交融与促进，也让中国的钢琴艺术迅速发展，以崭新的姿态面向世界，获得来自世界各国人民的认同。因此，越来越多的外国人也开始学习中国传统文化并开始弹奏中国钢琴音乐，这更加促进了中国钢琴音乐走向世界。

在东西方文化发生碰撞的同时，我们要借鉴西方优秀创作风格，保留东方民族音乐的特点，使得中国的钢琴音乐能够成为世界钢琴音乐中不可或缺的一部分，带领越来越多热爱钢琴音乐的艺术家探索未来的发展方向。

（二）中国钢琴音乐作品的创作现状

虽然多元化的发展趋势有助于中国钢琴音乐的不断革新与发展，但仅仅十几年的时间，发展得并不理想。作品的数量有限，水平较低，具有中国特色的钢琴音乐的好作品更是少之又少。在各大世界级的钢琴大赛中，中国钢琴音乐作品所占的比重很小，而且作品陈旧，缺乏新意，清晰地反映出中国钢琴音乐创作的局限性。个人认为其原因大致有三：

伴随着互联网时代的到来，电子音乐迅速崛起，音乐软件使用的便捷性使得作曲家们在创作时只需将旋律上传电脑就可形成音乐，大大减轻了音乐创作的难度，音乐家们只需掌握基本创作规律就能创作出满足大众审美需求的作品，很容易达到事半功倍的效果。而这一做法虽然便捷，却丢失了音乐创作的精髓。作曲者们写出的钢琴作品大多表现出和声单一、旋律歌曲化等弊端。完全凭借电子合成器模仿出来的音乐旋律是呆板无情感的，这样创作出的旋律和钢琴音色是无法与真实钢琴弹奏者创作出来的音乐比拟的，没有灵魂。

第二，作曲家在创作过程中受到“多元化”的影响加入了更多元素，导致中国钢琴创作呈现了“四不像”的局面，失去了中国音乐作品的根基。个人认为，创作出“中国音乐作品”需要具备两点，第一，创作者必须在中国大地上生活过并且充分了解中国文化传统，第二，作品应该保留着中华文化精髓，饱含着浓浓的中国元素，否则并不是真正意义上的“中国音乐作品”。

第三，中国传统音乐的特点不注重和声的进行而多采用单声部线条，因此呈现出来的音乐作品多为单调的结构和单一的旋律。钢琴音乐艺术文化的发源地在西方，因此钢琴艺术发展贯穿着西方历史发展的精髓，中国要发展钢琴艺术则必须将中国的音乐文化融入到西方音乐文化之中。因此我们中国作曲家们对钢琴音乐艺术创作的最终目标是借鉴西方音乐文化，结合本民族民间音乐的特点，这才是适合我国音乐发展的正确道路。

（三）儿童钢琴音乐创作

随着人民生活的水平提高，随之而来的是老百姓越来越重视下一代“美育”的发展，越来越多的家长开始让孩子学习钢琴等乐器，提升孩子的气质，丰富孩子的知识，提高孩子的综合素质。

现如今，儿童的钢琴学习方法和教材还是运用西方的模式，缺乏一个完整的属于自己本民族的适合本民族钢琴爱好者学习的钢琴教学体系，儿童学习钢琴无法与本民族的文化相结合，学习钢琴的过程也是相当曲折的。我国必须创作出一套属于自己的，具有浓厚的本民族风格特点的儿童钢琴音乐作品，这样才能促进钢琴教育事业的蓬勃发展。

为了这一目标，我国众多作曲家们融合本民族特点，结合西方先进的教育理念，创作出众多适合中国儿童学习的钢琴作品。例如：贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》、《晚会》，王建中的《猜调》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《山丹丹开花红艳艳》、《彩云追月》，杜鸣心的《珊瑚舞》、《水草舞》等等。他们的音乐作品得到社会的高度评价与肯定，不仅是结合本民族文化特点，而且还借鉴西方优秀方法，融会贯通地创作出了优秀作品，他们的努力为中国钢琴事业的发展贡献了巨大力量。

二、21 世纪初中国钢琴音乐创作理念

（一）我国钢琴艺术发展的“原创性”特点

现如今经济飞速发展,我们的祖国越来越昌盛，世界各地的音乐家创作、演奏出众多体现中华民族精神与情感的钢琴作品，中国钢琴艺术未来的发展重新燃起希望。当代艺术的发展需要符合社会发展的需要，创作出更多有价值的优秀作品，体现出新的创作形式和精神内涵。在国内众多音乐比赛中，作品的“原创性”被作为极其重要的评判标准之一，因此越来越多具有“原创性”的作品问世，充分体现出各位音乐人的个性的展现。中国原创钢琴作品也必须符合社会发展的需要，引领更多的有价值的作品，才能够使中国原创钢琴作品长久的发展。

（二）我国钢琴艺术发展的“寻根性”特点

中华文化历史悠久、博大精深。在新时期，众多优秀作曲家创作出具有寻根性的中国钢琴作品。例如：张朝的《皮黄》、王笑寒的《遗失的日记》以及王阿毛的《生旦净末丑》都运用了中国特有的京剧元素来进行创作。这些优秀的中国作品使浓郁的中国文化风韵和钢琴的音响色彩相互融合，使作品展现出新颖的特色。当代钢琴音乐作品充分展现了现代作曲家融合东西方音乐的特点，创作出融合东西方文化的现代化作品。

（三）我国钢琴音乐的“意境性”特点

在过去的几十年里，中国钢琴音乐创作受到传统音乐的束缚,我们惯用单声部旋律，强调曲式结构的规范性。而现在的作品与在继承传统音乐的创作风格的基础上发扬创新，更加注重意境的描绘。中国的钢琴音乐多表现出一种天人合一、清微淡远的意境，是一种对本身的探求。宗白华先生总结道：“意境是情与景（意向）的结晶品”。中国传统音乐的意境之美与西方所追求的矛盾冲突截然不同，中国传统音乐表达的是人们心中对美好生活的向往，是思想情感的寄托，具有独特的意境美。

（四）我国钢琴音乐的“标题性”特点

中国传统美学一直具有寓情于景、情景交融的特点，中国钢琴作品也沿袭着这一特点，将中国传统美学融入中国钢琴作品中。标题性把带有文学色彩的主体性描述表达作品的特定内容或意境情感。中国多位作曲家的作品充分体现了这一点，例如：崔权的《猎户座随想》、陈文佳的双钢琴作品《空冥》等。

钢琴音乐是一种听觉艺术，是将所闻、所见、所想的过程转化为听觉艺术的过程，在21 世纪的今天，标题音乐在双钢琴音乐中的表现也大放异彩，“双钢琴”是一种富有表现力的音乐形式，在当今音乐发展中占有重要地位。

（五）我国钢琴音乐的“非地域性”特点

我国人口众多，幅员辽阔，有56 个民族，各地区的生活习俗，文化面貌都呈现出鲜明的地域性特点。从中国钢琴史的发展来看，中国钢琴的创作深受中国传统的历史文化的影响。随着时代发展，中国钢琴创作慢慢地域性模糊，创作题材逐渐多样化，中国钢琴作品创作展现出新的思维和时代元素，谢文辉的《空——为预置钢琴而作》，储望华的《满江红——前奏曲〈为左手而作〉》都打破了地域的限制，使作品不拘泥于传统的创作，表现出时代的特征。

艺术创作是个性化的体现，充分表达作曲家的创造性，中国的作曲家越来越体会到创作应该充分表达内心的感受，融合多方面的知识，大胆的发挥自我创新意识，冲破时间、空间的局限，创造出满足大众审美需求的优秀作品。

三、结语

中华民族的传统文化具有几千年的悠久历史，绵延千年，未曾中断，中国钢琴音乐经过百年的探索和沉淀，已经形成蔚然大观的自身传统，涌现出了无愧于时代和民族的杰作，向世界乐坛发出了中国独特的声音。进入21 世纪以来，我国的经济政治文化突飞猛进，为中国钢琴事业的繁荣创造了有利条件，使无数中华儿女的创作热情不断高涨，为中国钢琴作品赋予了新的内涵和哲理，中国钢琴作品不仅承载了人们精神文化的追求，更加深了中国人民向着美好生活迈进的美好愿望。

伴随着科学技术的飞速发展，21 世纪中国钢琴的发展仍然面临众多的挑战，我们必须正确看待东西方文化的冲突与变革，肩负起发展中国钢琴事业的历史使命，弘扬发展中华民族传统文化，推陈出新，创作出具有“中国特色”的钢琴艺术，这是我们每一个中华儿女的历史使命。笔者通过阅读文献，收集资料，希望能对更多学者的关注和研究贡献自己的微薄之力，加速我国钢琴事业的发展。