戏剧舞台服装设计的文化属性与效果呈现探讨

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

戏剧服装一直在塑造人物的过程中起到非常关键的作用。在实际设计戏剧服装时不仅要具体分析不同历史时期的生活服装习俗，更需要借助鲜明的个性来凸显不同人物的社会阶层、社会职业和个人身份，最终揭示人物之间存在的冲突。因此，戏剧服装将会对舞台效果产生非常重要的影响。

一、戏剧舞台服装设计的特点和要求

随着我国综合国力和国际影响力的不断增强，中国戏剧也逐步成为了国际交流中非常重要的“名片”。舞台服装作为戏剧艺术中的重要部分正有效地吸引着来自国内外的观众，最终使戏剧艺术能够发挥更好的舞台效果。在实践中，戏剧舞台服装的质量会在很大程度上和舞台表演有着直接的关系，因此专业人员需要研究与戏剧舞台服装有关的内容。

任何成功的戏剧服装一方面可以帮助演员更好地丰富人物层次，另外一方面则能够让观众深入理解各种不同的角色。服装设计以及造型一旦失败，整个剧情就会直接脱离舞台背景，演员也就无法有效地融入合适的场景内部，最终也就会对观众的心理造成较多的负面影响。

（一）戏剧舞台服装设计的特点

出彩的服装设计可以帮助观众获得更多震撼的感受，实际也在舞台剧中发挥重要的作用。目前，不同种类的戏剧服装呈现出不同的个性和特色。第一，戏剧舞台服装呈现出多样化的民族文化性。例如，广东地区的粤剧和雷剧服装实际更会呈现出不同的风格，在观察之后就会发现二者实际上具有不同的地域色彩。因此，在设计不同类型戏剧舞台服装时需要充分考虑与服装相关的民族、地域和其他方面的内容，最终才能够体现出不同的地区的特色。第二，戏剧舞台服装会呈现出多样化的文化性。在不同的戏剧舞台上，不同剧目内部的人物都会对应不同的角色，而舞台上的人物自然可以在第一时间为观众呈现合适的表演。第三，戏剧舞台服装将会呈现极高的艺术文化性。只有让服装符合剧目整体的文化风格才能够让不同的服饰呈现出一定的艺术文化性。设计师在实践中可以按照剧目的内容来确定符合舞台风格的服装，最后才能够和导演的要求相互统一。

（二）戏剧舞台服装设计发展历程和艺术属性

不同时代所对应的艺术形式有所不同，因此所呈现的服装风格也会不同。因此，在实际设计舞台服装时一定要先分析不同时代的特征，最终才能够更好地确定好戏剧舞台服装设计的方向。在设计戏剧舞台服装时，大多数人都是以戏剧内容为基础，将服装设计和色彩有效地搭配在一起，而直到现代剧出现之后，戏剧舞台服装才呈现出一定的地方性和时代感。

在实践中，多数人都会在设计戏剧舞台服装时面临较大的挑战，很多专业人员无法从文化的角度来有效地设计服装，因此也就无法展现出戏剧的内涵。在兼顾舞台服装的属性时，专业人员除了要能够兼顾内在各方面要求，另外一方面更需要直接优化不同人物的造型，最终也就可以有效地塑造演员形象。

二、戏剧舞台服装设计与文化属性之间的关系

（一）让戏剧舞台服装更好地搭配灯光

在不同类型的灯光下，任何服装上的色彩都会直接发生变化。因此，真正有经验的设计师只有在充分考虑戏剧舞台服装和灯光之间的关系后，才能够设计出更好的戏剧服装。专业人员也只有充分掌握相关的规律才能够突出整个舞台的效果。此外，在设计服装时，专业人员一定要让戏剧中的所有角色的服装都超过其实用性，才能够更好地让角色和着装相互匹配，以便更好地揭示不同剧目的主题。

（二）让服装设计和不同的舞台相互协调

广大设计师必须要在紧跟时代脚步的基础上来学习来自国内外舞台剧的前沿知识，这样才能够更好地将舞台剧和服装设计有效地统一在一起。在实际设计的过程中，专业的人员可以借助先进的多媒体技术和数码装置在舞台的中央投射出立体的画面，最终让不同演员服装上的颜色变得更加和谐。其中，如果两位演员撞衫，其演员自身就会丧失其主体性，最终自然无法创造出较强的戏剧舞台效果。例如，在设计中国舞台剧《天仙配》时，广大设计师就需要在充分了解不同舞台剧特点的基础上来全面布置整个戏剧舞台，最终让不同演员的服装颜色和舞台的色调形成一种对照，这样自然可以提升舞台演出的效果。

（三）让舞台服装和人物性格相符合

只有对不同演员的舞台服装进行精心地设计，才能够在第一时间更好地呈现出不同服装的文化属性，最终让服装能够和舞台内容相辅相成。其实，广大设计师在真正设计舞台剧之前就要先反复研读整个剧本的内容，并在分析导演对角色提出的具体要求之后来精准地塑造整体人物形象，并在充分进行角色定位的基础上来彰显演员自身的身份。例如，在著名音乐剧《猫》的服装设计过程中，设计师要能够让不同人都演绎出猫的特征，并让整个舞台都能够沉浸在热烈的气氛中。因此，任何一出舞台剧都只有在拥有合适服装的基础上才能够让不同的剧目呈现出不同的效果。

（四）借助多种材料进行造型

广大设计师在设计舞台服饰时，需要借助新式材料的衣服去展现舞台的表演效果。在实践期间，他们一方面可以将轻便的面料纳入设计的理念中，另外一方面也可以通过多样化的创新手段来为观众呈现更有吸引力的戏剧。在一些传统剧目中，多数演员的服装都是以简洁和写实的风格为主的，更多田园风格的服装实际上也可以展现出年轻人自身的活力。此外，常规的红色格子外衣将会直接体现年轻人的活力，而灰色的格子外衣则符合老年人的穿着打扮。

三、戏剧舞台服装设计所呈现的舞台效果

（一）强化塑造人物形象的方法

设计师可以通过设计舞台服装来更好地塑造人物形象。舞台布置、灯光渲染和音效实际上都会直接推动剧情的发展。如果缺乏舞美、灯光和音效等艺术元素，戏剧将无法在较短的时间内在舞台上得以呈现。当然服装设计也在其中具有较大作用，如果演员缺乏合适的戏剧服装，这会使得其表演在较短的时间内大打折扣，一些演员甚至无法直接进入角色。

虽然有时剧组确实会为了节省成本而在不同戏中使用同一套服装，但是如果要让舞台上的剧目呈现出更好的效果，就一定要尽可能多地设计合适的戏剧服装，并详细地了解戏剧的情境和人物的设定。例如，《大红灯笼》这部舞台剧讲述了几位姨太太的故事，其中不同姨太太的服装略有不同。二姨太的服装充满了宝石蓝色的点缀，这实际和其充满野心的性格有着直接的关系；三姨太的服装颜色总是很艳丽，实际也非常符合其戏子的身份；女主人公四姨太的衣着风格单调简约，其善良隐忍的性格也给人留下深刻的印象。

（二）强化舞台风格

舞台风格实际也和导演的构思有着直接的关系。不同的舞台风格往往会直接决定戏剧服装设计的表现形式。著名的话剧《茶馆》是讲述在特定背景下发生在茶馆中的故事，正因为多数人都是来自底层的小人物，所以其服饰设计没有追求过于华丽的风格，最终才让这样一部剧目更具有现实主义色彩。同样，著名的话剧《榆树下的欲望》讲述的是欲望对个人内心的影响，所以其设计师在设计服装造型时多采用了将黑色斗篷、红色衣服以及蓝色的妆容有效地结合在一起的方式，每当人内心的欲望在不断地变化时，其服装设计过程中又充满了多样化的风格。

（三）有效地表现出戏剧中的冲突

戏剧能够表现都市人物本身和内心的冲突，不同戏剧内部的冲突是依靠着剧情的变化来直接推动的，同时不同的服装也会直接推动剧情的发展。例如，在著名的话剧《雷雨》中，繁漪的衣服是以黑白色的旗袍为主的，周萍的服饰则是以白色的长衫为主的，这样两种不同的服饰在颜色上形成了强烈的反差，其中自然会有较多的矛盾。而如果是表演黑帮的戏，里面多数人就会穿着带有黑帮色彩的衣服，实际上更会给人留下深刻的印象。

四、实际案例分析

以京剧为例，其舞台服饰设计和人们日常生活中的服饰确实存在着较大的差异。广大设计师需要在分析舞台演出效果的基础上再根据京剧故事的情节来确定人物服装造型元素，具体表现在以下几个方面：第一，多数与京剧相关的服饰实际上都不会受到时代与地区的约束，最终设计师也可以根据不同的变化来塑造出不同类型的人物形象。但是京剧有着非常久远的历史，大量存在于传统剧目中的人物会直接沿袭以前的风格，因此设计师在设计服装时无法直接进行创新。第二，多数京剧剧目中演员的脸谱色彩都是由黄色、红色、黑色和其他几种颜色组成，但是最终被运用于京剧服装设计的颜色都不是以上几种颜色，因此这更需要设计师在分析具体戏剧舞台场景的基础上更好地进行调配。正是因为在京剧舞台上不同角色所代表的形象并无明显不同，所以不同服装内部的配色方案也会存在不同。第三，传统京剧服装都是以绸缎和丝质物品为主的。例如，在实际设计京剧服饰时需要金丝线和银丝线，并借此绣出精美的图案来更好地彰显戏剧较为浓郁的民间气质。以上三点确实可以让不同的京剧服饰彰显出更好的文化效果。

五、结束语

在呈现舞台剧效果的过程中，专业人员需要让布景、灯光和化妆等不同元素更充分地融合在一起。随着人们的审美标准变得越来越高，越来越多的人开始重视服装造型，其在人们生活中也占据越来越重要的位置。实际上，也只有在同时强调戏剧的人文深度和审美个性的基础上，相关人员才能够有效地展示戏剧服装所蕴含的美学，最终才能够在突出表演主体的基础上更好地提升舞台的演出质量。