后现代语境下影片生产与经营分析——以《唐人街探案》系列影片为例

◎张慧乾

2015年12月31日《唐人街探案》横空出世，上映首日票房高达9069.8万元。该片以其混搭式“喜剧+推理”的创作方式打破传统标准，在保证影片高质量的同时，满足了受众的娱乐诉求。2018年推出系列影片第二部《唐人街探案2》。时隔三年后，该团队又推出了系列影片第三部《唐人街探案3》，预计于2021年春节档上映。在后现代语境下，唐人街探案系列影片（以下简称《唐探》）的创作开启了“华语喜剧探案片”的探索，进一步开拓了国产类型片创作的新局面，接下来笔者将从该片的创作元素、影片风格及商业化的复制进行分析。

一、类型元素的巧妙糅合

“类型”最早可以追溯到古希腊时代，在亚里士多德的《诗学》中，是一种文学的分类。电影人将“类型”的分类引入到电影的范畴中来，由此形成了“类型电影”：“指在主体思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似的一组影片。”《唐探》系列在打破传统美学标准的同时，在后现代语境下，将诸多元素混合搭配、拼贴起来。接下来笔者将对每一元素进行具体分析。

首先，喜剧元素的运用，打破单一的“段子”喜剧、“包袱”喜剧。《唐探》系列探索出了一种中国特色的喜剧元素，其核心是：是否能在社会普通人的生活中找到笑点，这样成功的创新离不开一代又一代喜剧人饱经沧桑的探索。《唐探》团队深知，只有中国式喜剧才能在中国的街头巷尾变得脍炙人口，才最适合广大人民群众的观影口味。例如：重复——重复——反转——再重复，这一经典的相声包袱结构被陈思诚推陈出新，运用到了电影当中来，拥有了新的生命力。电影中秦风凭借小女孩那本被撕掉的日记将犯罪嫌疑引到女孩养父身上，继而利用录像确定了女孩养父的犯罪行为，又通过日记当中一条死者生前的经历（他去过一家同性恋酒吧）将剧情反转，为养父洗脱罪名，最后小女孩一抹冷笑留下了意味深长的探案结局。

其次，推理元素的运用。侦探片作为一种类型片，由于“我们侦探文学本就不发达，推理小说也很少，缺少本土文化氛围”。直到《唐探》系列中开创性的在喜剧中加入了推理的元素，才开启了侦探片的探索之路。如果喜剧探案片是一批驰骋疆场的千里马，那个发现这匹马的伯乐一定是陈思诚。在2015年的一次访谈中，陈思诚说：“有人认为喜剧和推理是两个互相排斥的基因，因为推理最重要的是氛围的营造，而喜剧偏偏就是恨不得把那气给挫掉。但我不想模仿谁，我更愿意用自己的感受去创作。现在很多喜剧除了抖段子就是抖包袱，没意思。国产电影中又缺少一些强烈刺激性的东西，我希望加入推理后，能看到观众的爆笑又惊叫。”

第一，导演运用非线性叙事手法，让影片故事情节环环相扣，加深推理元素，悬念迭生。《唐探》系列有两条叙事脉络，一是秦风与唐仁相伴开启的侦探之路，直到“柳暗花明”真凶现身；二是秦风的头脑风暴，让凶案过程情景再现。

第二，在故事结构的安排上，陈思诚导演考虑到要想将推理元素融入到喜剧元素当中，只得规避掉变格推理，也就是B级片中充满暴力美学的画面。

第三，在人物设置上，陈思诚导演还是延续了传统的侦探片的人物配置，例如：福尔摩斯与医生的搭档，《唐探》系列中，侦探秦风与素人唐仁搭档，像极了传统相声中“捧哏”与“逗哏”的搭配。唐仁这个角色浑身上下都充满了包袱与喜剧元素，而秦风侦探的身份就包揽了推理的元素。在电影角色的设置上《唐探》系列都是有迹可循的，值得我们学习与借鉴。

二、戏谑风格的动态转化

国产电影崛起过程中出现了一个新现象，导演们放弃使用官方语言开始尝试使用地方特色语言。该现象出现的根本原因是：我国快速发展的经济推动着人口流动速度。导演为适应广大人民群众的审美期待，启用了具有不同特色的语言。这种台词不对位的语言交流在《唐探》系列中营造了一种戏谑式的风格，从7.6分的豆瓣评分来看，极尽肆意的语言狂欢的确满足了受众的审美期待。接下来，笔者将以《唐探》系列的台词为例，具体分析其审美价值。

《唐探》系列戏谑风格的台词为何能取得受众极大的好评，一方面从语言学角度来看，他极大的丰富了汉语言词汇，使得汉语展现出了极大的生命力；一方面从社会学角度来看，戏谑化风格的台词快速拉近了电影与受众间的距离，将喜剧效果极大的展现出来。

例如：第一，中英结合的语言，唐仁说：“you给我out”，这种蹩脚式的英语既营造了反差式的喜剧效果，也在电影结束后给受众留下了较深的印象；第二，比喻法，唐仁说：“他在我眼里，不是神也不是兽，而是五百万啦。”比喻法的使用一方面表现了喜剧效果，另一方面揭露了唐仁这个人物内心的贪婪；第三，一语双关法。唐仁把秦风骗来后兴奋的说道：“500美刀啦，你二百五，我二百五。”秦风：“你才二百五。”戏谑的风格背后也展露了两个人物反差式的性格。

电影中这种碎片式的语言以“草根文化”、“流行文化”打破了受众对“精英文化”的审美疲劳，具有一定的审美价值，但缺少了文化底蕴，只是为搞笑而搞笑。以唐仁的“中式英语”为例，导演抓住这样的语言特色实现了喜剧效果，但从语言学角度来看，语言内涵有所缺失。语言内涵的缺失势必会引起文化价值的缺失，民族、地方特色的文化在电影中也未能展现出来。

三、工业化的类型范式

1895年卢米埃尔兄弟在法国巴黎一咖啡馆售票观影，表明电影从诞生之初就奠定了他的根本属性是商业性。商业片是指：以票房收益（盈利）为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片，是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。中国电影正处于一种严峻的困境当中，一方面以好莱坞为首的“文化霸权主义”强烈的冲击着国产电影市场，一方面国内高质量的电影产量不足，年产不到百部。

以《唐探》系列为代表的商业电影的来袭，打破了这一僵局，具有生命力的电影正在路上。经历了两次商业电影浪潮后，中国商业电影不再“咿呀学语”，于是进行了本土化改造的中国商业化电影迅速刷新了票房纪录，例如：《人在囧途》系列电影、《战狼》系列电影、《捉妖记》、《唐探》系列电影等。由陈思诚导演的《唐人街探案1》上映，作为当年贺岁档的一匹黑马，总票房超8.23亿元；2018年《唐人街探案2》强势回归，上映仅6天时间票房达18.21亿元，总计票房高达33.98亿元；《唐人街探案3》在前两部电影的基础上乘胜追击，还未上映已有点映及预售票房841.7万的成绩。仅从票房价值来看，说《唐探》系列是一个成功的商业电影IP，当之无愧。

首先，《唐探》系列为影民打造了一场炫酷的视觉盛宴。影片故事背景设定于泰国，影民在阖家团圆之时，足不出户感受异域风情。同时，在《唐探2》中的特效镜头由每日视界等7家特效公司联合制作，CG、全景相机拍摄等技术的支撑，给观众打造了一场极尽完美的视听享受。

其次，“喜剧+推理”的新型创作模式，刷新了受众对喜剧的看法，《囧》系列一味的耍贱卖萌、“抖包袱”喜剧已经不能满足受众的观影需求。那么，《唐探》新型的创作模式既迎合了普罗大众阖家团圆、开开心心过大年的年俗心理，同时也满足了观众的参与感，一家人在烧脑的推理中将家人的感情升温，双管齐下尽显余音绕梁的韵味。

最后，文化认同感和归属感，电影开篇即引用《周易·系辞》中的话：“一阴一阳谓之道，继之者善也，成之者道也。”在道家思想的氛围中，受众在最短的时间内有了中国传统文化的认同感和归属感。

文化工业拒绝深度、拒绝解释，从黑格尔或马克思关于“现象”与“本质”的辩证法到弗洛伊德的“明显”和“隐含”，从存在主义的“本真性”与“非本真性”到结构主义符号学的“能指”和“所指”，这种深度模式的思维方式全部都被后现代摒弃。

《唐探》系列在量产的同时缺少了人文价值。首先，故事情节过于单一，两部电影都采用到了非线性的叙事手法，以破案过程为主线，回忆凶杀案为辅线，并没有进行更深入的拓展。从这个方面来看，《唐探2》并没有积极有效的利用市场与资源，在情节上的创新或许会给他带来更高的成就。

其次，人物形象扁平化，以《唐探》为例，王宝强饰演的唐仁，巧言令色，一味的卖萌耍宝，面对迎面走来的华裔女警官便春心荡漾，这样的人设确实充满喜剧效果，但两部电影看下来受众会对这样没有深度、不立体的人设产生厌倦。再如：电影《战狼II》实时总票房接近50亿，在中国内地票房首屈一指，在全球电影票房排行榜中也是唯一一部入围前100名的中国电影。“《战狼》这种创作上的对应性也能从多个侧面反映出影片对军事动作片的类型专制的努力，以及通过类型拓展增强中国电影‘内生性发展’‘内生性动力’的努力”。

最后，《唐探》系列电影，在相对完整的叙事框架中使受众有了观影的快感，但就故事本身而言，并没有给受众留下值得深思的价值。《七宗罪》最大的价值之一在于烧脑的推理故事结束后，留下了受众对人性的思考。电影在艺术范畴来讲，他需要适应受众的观影体验，同时也应该引领受众的观影期待。

导演陈思诚不仅成功复制了《唐探》系列影片，并且在网剧领域也进行了拓展。“喜剧+推理”的复合模式在给国产电影引路的同时，也需要在故事主题上进行深挖，提升影片的思想性。商业性、艺术性、思想性完美融合的作品，才能经得起历史的考验，经得起观众的推敲，因此，电影在追求商业价值的同时应当肩负自觉肩负起价值引领和思想启迪的艺术使命，主动担起电影人文价值的研究与艺术层面的探索。

注释：

[1]蔡卫、游飞：《美国电影研究》，中国广播电视出版社2004年版

[2]冯斯亮：《“我一直想拍一部侦探电影”——〈唐人街·探案〉导演陈思诚访谈》，《当代电影》2016年第2期

[3]杰姆逊：《后现代主义与文化理论》，北京大学出版社2005年版

[4]饶曙光、尹鹏飞：《〈战狼〉：类型拓展下的英雄叙事》，《当代电影》2015年第5期