如何培养学前教育专业学生的综合音乐素养

2021-11-13黄琳方

戏剧之家 2021年36期

黄琳方

（郑州财经学院河南郑州 450000）

目前我国为推进新时期教育事业的科学发展，各地各高校正处于大力发展学前教育专业阶段。在学前教育专业的课程设置中，钢琴、声乐、舞蹈等音乐类课程是学前教育专业的必修课程。而在幼儿园的实际教学中，音乐课往往并非单独的弹、唱或跳，而是音乐的综合。因此提高学前教育专业学生的综合音乐素养迫在眉睫。

一、目前学前教育专业学生音乐技能课实况及问题分析

（一）音乐类课程的独立设置及学生学习实况

根据学前教育专业的人才培养目标来看，目前我国各高校开设的音乐类课程在实际的教学中设置较独立。每门课都有条不紊进行的同时，也存在着一些与学前教育专业音乐综合目标相矛盾的问题。以下是对音乐类课程的实况总结。

目前大部分高校的钢琴课在数码钢琴教室开设，采用集体课的形式。教学主要内容是钢琴基础和钢琴即兴伴奏。由于大部分学生进校时没有钢琴基础，因此，往往第一个学期进度非常慢，从手型到基本音阶，再到简易的儿歌弹奏，已经是取得很大进度了。第二学期的教学难度相对加大，但由于学生没有练琴的条件，因此采用让学生在课堂上回课，教师进行一对一指导，虽然学生的学习质量有所提高，进度却不得不放慢。因此，若在第三学期达到让学生即兴伴奏的程度，还是相差甚远。另外，学生们在乐理的调式方面掌握不牢固，也对儿歌转调钢琴弹奏产生明显障碍，很多学生钢琴结课时还只能弹奏C 调儿歌。

声乐课的学习内容主要是幼儿歌曲和经典艺术歌曲两个部分。在第一学期课时分配中，需有部分讲授声乐理论，使学生了解歌唱的器官、姿势、呼吸、吐字咬字、艺术处理等基础声乐知识，先对声乐演唱有初步了解，再慢慢加速演唱实践并积累歌曲量。但在学期初的摸底中，发现每个班有近50%的学生对音准不敏感，甚至不能分辨两音之间的高和低，在一首歌曲的学习中，有些已经会唱，有些连音准节奏还拿捏不准，这对声乐课产生了很大的进度障碍。第二学期主要讲授歌曲的处理方式，提高学生的演唱质量。但集体课中很难做到对每个同学细致地指点，大部分学生一个月才单独唱一次。因此学生们的声乐水平大都处于初级表层。另外，学生在演唱中表情呆滞，身体僵硬也是普遍现象，这样的演唱状态很难提高声乐水平，碰到稍有难度的歌曲就会出现破绽。

舞蹈对幼儿的身心健康是非常重要的，在学前教育专业中也是必修课程。学习内容主要是基本舞蹈元素和幼儿编舞两个部分。由于大部分学生在进校前从未接触过舞蹈，刚开始从身体到心理都放不开，教师在第一学期的授课中不得不花大量时间从基本功入手，一对一地逐个纠正动作，这大大影响了舞蹈课的效率。随着学生心理的逐渐适应，老师加入简单的幼儿成品舞蹈，激发学生兴趣，为以后的加速加量学习铺下良好的基础。但学生练习时间太过有限，无法保证每个学生都能达到舞蹈动作的要求，比如身体的僵硬，动作协调与美观，表情的同步等，都需要大量时间去磨练和熏陶。另外，由于幼儿歌曲和舞蹈的分类多样化，不同的幼儿歌曲配不同的舞蹈风格，这些动作的创编是大部分学前教育专业学生的软肋。

乐理不仅是学前教育专业的必修课，也是所有音乐类课程应有的先修课程。目前学前教育大部分学生在进校前甚至不认识五线谱的基本音阶，这在第一学期中对其他实践类音乐课程的进度都产生的不小影响，声乐课中演唱的音准，钢琴课高低音谱号的弹奏，舞蹈课中节奏的律动等这些最基本的要素都与乐理知识紧密相连。而乐理课的课时分配和过于理论化等问题急需调整。比如实用性强的节奏和视唱部分只占了第一学期一半的课时，学生掌握程度不够牢固，之后的理论部分难度系数大于在音乐实践中所需要的程度，如和声大小调，民族调式的分析等，在学生将来的教学中实用性微小，因此往往会有学生反应听不懂或直接放弃的现象，这无疑打击了学生学习的积极性。

（二）现有问题分析及与综合人才培养目标的差距

1.学生技能掌握过于单一

从以上分析可以看出，学生在学习过程中过于针对单一学科深入，而忽略了与其他音乐课的搭配。比如钢琴课注重弹，但弹不是全部，学生在工作岗位中应边弹边唱，边弹边教。在幼儿音乐课中，弹琴大部分是为演唱做伴奏，而非钢琴教学；声乐课注重发声的技巧，但学生实际在工作岗位中应做到边唱边跳，声音与肢体协调的同时还要讲解歌曲背景等知识，而无需过多声乐技巧的分析；舞蹈课也同样出现注重跳，忽略了歌曲对舞蹈创编的重要性，在幼儿学前的舞蹈教学中，大部分的舞蹈是在幼儿会唱的歌曲上进行创编，歌词的提示和感情基调使动作既有趣味又好记好学。

2.综合实践能力不足

从见习周的实际情况来看，幼儿园不仅有音乐课，还有各种大大小小的演出活动。而演出活动才是对老师们综合能力的考验。唱中跳，跳中演，演中听，除此之外，学生化妆、服饰选择、后台秩序、灯光音响控制等这些繁琐的策划都是排演节目中重要的部分。若教师对演出没有策划的能力，演出中出现意外情况也就不意外了，而学前教育的学生却很少有机会接触这样全面的锻炼。

3.课程设置与课程评价制度的不合理

音乐类课程属于学前教育专业的必修课程，但从课程的设置来看，课时分配每周只有一次课，而大部分设有学前教育专业的院校没有足够的练习设备，每天练习几乎不现实，这些情况综合来看，学生远远不能满足技能养成的条件。但众所周知，技能需要大量的练习才能正常进步，达到量变产生质变。

课程评价方面，技能课考试主要看重对本门课程的技能掌握水平。声乐采用独唱的方式，钢琴采用独奏的方式，舞蹈的考试方案是独舞。这样的考试方案虽催促学生技能的练习，但却不能使技能课互融，学生综合音乐素质难以提高。

4.人才培养目标

从人才培养方案来看音乐类课程的培养目标，是培养学生具有良好的艺术修养的学前教育专业人才，使学生掌握各项音乐技能，使学生具有独立演、教、排等各项能力。由此可知，学前教育专业的学生和老师，都不能只在乎单一门课程的内容，而应多与各科老师交流沟通，使教学内容互通，学生得到全面发展。

二、提高学生综合音乐素养的解决方案

根据以上的实况与问题分析，笔者提出以下可提高学生全面音乐素养的方案。

（一）钢琴与声乐的结合

上述中提到，钢琴虽作为一项专业必修技能，但在实际的幼儿园音乐课教学中主要是为歌曲做伴奏，辅助老师教，辅助学生唱。但目前的学习实况中可看出，学生在弹钢琴时大部分专注于弹，而忽略了弹唱的重要性与实用性。相关学院可在第三个学期，安排钢琴与声乐两科老师定期配搭共同上课，老师们提前协商教学曲目，在独立技能课上作为重点练习，待综合上课时进行一一汇报与指导，不仅督促了学生练习，同时也使学生强化弹唱结合的技能，为将来的工作打下良好的基础。

（二）声乐与舞蹈的结合

声乐演唱在幼儿音乐课教学中更多是声乐表演，即边唱边演，边唱边跳。儿歌的歌词大部分较形象化，可加入趣味的动作来丰富表演，吸引学生的注意力。但学生们因肢体协调的基础较弱，在加入动作时往往缺乏美观，因此可以安排声乐和舞蹈课配搭，共同授课。平时授课时老师应重点强调声乐与舞蹈的配搭练习。另外在声乐期末考试中，学生演唱时的表演表情等分数占比应相对提高，促使学生发挥想象力，加强动作练习，提高其综合音乐表演能力。

（三）乐理与奥尔夫教学法的结合

乐理课不仅为其他技能做理论铺垫，同时也使学生了解多种音乐风格，指挥、乐器、名曲欣赏等。其中，视唱练耳是乐理课的重中之重，但反复的敲打节奏不仅会让学生感到无趣，在将来面对幼儿园的工作中更是无法输出音乐理论类知识。因此加入奥尔夫教学手法将有效地提高乐理课的趣味性，且在学生将来的工作岗位中实用性极高，无论是音高的认识，还是节奏的练习，都可以拟人化、形象化、游戏化，在玩中不知不觉学习理论知识。同时奥尔夫打击乐器也可以进入大学课堂中，锻炼学生动手能力，提高其节奏感，乐感等，强化学生综合能力。

（四）综合的音乐剧排演

幼儿园的实践演出活动明显多于其他年级段，这无疑是对幼儿教师能力的考验。在诸多演出形式中，音乐综合最全面的则是音乐剧。《音乐之声》《狮子王》《马蒂尔达》《小美人鱼》等优秀的百老汇儿童音乐剧越来越多地走入剧院，走入学校。在学前教育的课堂上，可以使学生学习并排练片段，比如歌曲《Do Re Mi》片段，《Part of the world》片段等，综合锻炼声乐、舞蹈的技能，并使学生在表演和台词方面得到全面的提高。最后加入舞台策划，比如服饰、音效、灯光、后台秩序等，经历一系列与舞台表演相关的程序后，学生基本对演出有了宏观的了解，提高对演出整体的把控能力。

（五）增加演出机会

俗话说，台上一分钟，台下十年功。聚光灯下的舞台是技能和心理快速成长的最好时机。在平时课堂中，可以多预留时间使学生单独上台表演，并建议相关学院为学生提供更多的演出平台，各种节日、活动、汇报等都是很好的机会。小到班级演出，大到学校演出，尽可能多地使每个学生参与，在其中找到自己适合的位置。在一次次的舞台磨练中，学生的心理、音乐技能、见识等都能得到全面的提高。