返璞归真：浅析《平原上的夏洛克》的非职业演员运用

马唯钢，徐泽峰

（天津师范大学 天津 300387）

提及“夏洛克”，一些人会想到由柯南·道尔撰著的小说《福尔摩斯探案集》中那位才华横溢的侦探，一些人会想到由本尼迪克特·康伯巴奇主演的系列电视剧《神探夏洛克》（Sherlock）中那位风趣幽默的侦探……“夏洛克·福尔摩斯”从“文本”“视听”两方面被演绎为家喻户晓的名侦探代名词。国产电影《平原上的夏洛克》却将观众对这位才华横溢的英国侦探所固有的深层次认知打破，在广袤的中国河北的田野上塑造了一位平易近人的“平原夏洛克”。导演徐磊信任乡里乡亲的素人演员，依靠非职业演员返璞归真般的朴素表演艺术，踩准了“夏洛克”才华横溢、风趣幽默的固有人物特征，将好莱坞类型片元素恰当地移植在河北农村的黄土之上，凸显出艺术的真谛，纯素人表演更预示着导演徐磊独特的电影美学风格——追寻写实的艺术真谛。“把艺术看作是生活的真实反映，把创作看作是一种按照天性本身的规律来进行的有机的过程，这种看法和态度是斯坦尼斯拉夫斯基的艺术观的基础。”

一、返璞归真的方言艺术

回顾近些年的大银幕院线电影，进口大片频频“霸榜”，与此同时，国产电影尤其运用各地方言的影片也屡见不鲜，并好评连连。《平原上的夏洛克》监制饶晓志导演的作品《无名之辈》就大量运用重庆方言，将川渝地方特色巧妙地融入影片之中，催化出1+1 ＞2 的影视化效果，既提升了影片的趣味性又宣传了地方特色；霍猛执导的影片《过昭关》中操着一口河南话的主演杨太义更是获得了“第二届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳男演员奖”……这些都有力地说明了“方言”具有独一无二的艺术特性，能为艺术作品增光添彩。正如学者所说：“作为地域文化符号，方言建构了一个完整的地域文化语境：哪里人、性格特征、行为习惯、生活习惯、处事方式、文化素养等，基本上影射了一个地域的群体特征。”《平原上的夏洛克》拍摄地为河北省衡水市深州市，当地语言体系属冀鲁官话的赵深小片，影片中的演员几乎都采用此方言对话，将“夏洛克”这一英国侦探下放到河北的平原之上，使得影片更加接地气。“搁肉”（割肉）、“说事”（办事）、“杀茬”（屠夫）、“慢慢着”（慢点）、“家去”（回家）……这一个又一个河北方言词汇、一句又一句河北方言小片拉近了观众与田野的距离，超英则通过这些方言将一个机智勇敢、善良诚实的“平原上的夏洛克”演绎得惟妙惟肖，给予观众对于“夏洛克”神探的深层理解。但是《平原上的夏洛克》中方言的使用并非与浑金璞玉的村民、夙兴夜寐的布衣百姓乃至主流社会“离经叛道”的所谓“底层人民”有着必然的因果关系——地域性方言有着极强的艺术表现力，尤其在影视作品中，方言对于主创塑造人物性格和受众欣赏作品内涵是有所帮助的。片中有哪些人是说普通话呢？交通警察、医院主任、车站城管……导演徐磊安排这些在特定场合出现的特定职业者，不仅展示了一种边缘性，也是一种社会文化差异的体现，从而营造出不同的叙事空间。非职业演员的多维度语言对白似乎成为导演徐磊艺术创作中的一种“返璞归真”现象，其去掉专业演员刻意的“做作”表演，将最真实的生活以一种近乎纪实性的真诚的镜头语言传递给观众，使得观众直截了当地感悟到田园小憩。针对长久以来热议的话题——“人物是否应保持语言特色”，当然还需进一步探讨。诚然，影视作品的语言规范化（普通话）很重要，但艺术创作也应尊重大众的认知水平和观赏习惯，不能“一刀切”。当然，方言运用实践的关键还在于主创的综合能力，用得好，寥寥几句就能画龙点睛，增光添彩；用得不好，再怎样惟妙惟肖，也会让人不知所云，一头雾水。在现代有声片时代，语言早已成为影视作品叙事发展、形象塑造的载体，其更需要深层的文化认同和文化厘定，期待更多运用非职业演员的方言电影在电影史上大放异彩。

二、返璞归真的形体艺术

角色塑造的过程一定离不开演员真实的形表动作，《平原上的夏洛克》虽全片采用非职业演员，但演员们的动作很难让人看出虚假和“表演”，也许这些动作正是他们生活的点滴。树河前往赶集的路上遭遇车祸，专业的警察都摇头难寻逃逸的肇事司机，但慷慨仗义的超英和占义却坚持寻找线索，河北大地上涌现出了一对“夏洛克、华生”的神探组合，破案路上他们没有先进的DNA 技侦、没有犀利的头脑风暴，而是找老乡、请神婆，这些行为让观众体会到真真切切的“平原上的夏洛克”。超英主动放弃撤案，垫付树河所有医药费并去寻找这场事故的蛛丝马迹。超英和占义头戴斗笠、身披雨衣，从医院出来便一起冒雨去张贴悬赏启事，并给予提供线索的人1000 元赏金。“人们或者在影院中沉浸于某种远离现实的白日梦境，或者在影片中再度遭遇某种现实困境、社会问题的再现，同时在影片中获取现实中无法获得的‘想象性解决’。”“斗篷将军”是我从他们两位“神探CP”的形体艺术中所得到的感悟：斗笠、雨衣只是看似简单又普通的小物件，城里人甚至会觉得不入眼——毕竟打伞多方便！但我从这两个意象中看到了他们超越城乡、超越辈分、超越贫富、超越价值观等冲突的侠客之心——在希望的田野上自由自在地破案。追寻自我梦想也许是当今社会人群的一种希冀，但我们又有多少人情愿打破生活的桎梏呢？欣赏着这对平原上的“神探CP”，他们身上的荒诞糗事让观众笑一笑，更让观众想一想——如何返璞归真、丢掉幻想，解决身边的现实问题？巴赞语：“电影是现实的渐进线。”在某种意义上讲，再现生活与表现情感是电影艺术的两个功能。片尾的城东桥下一场戏是这趟平原侦探之旅的中心，也是他们生活的映射。代表不同时代、象征不同身份的交通工具也将不同群体的受众带入电影之中：著名企业家安逸地开着白色大众车，占义干完一杯酒后骑着电动三轮，猛然顿悟的超英则驾上了那匹独一无二的“仁义”之马。开车与骑车、驾马，截然不同的行为方式及交通工具的背后是不同的生活阶级：花天酒地包养小三的剥削阶层，试图改善生活的农民阶层，挣扎贫困空守仁义的社会底层。他们因为树河汇聚在了一起，他们也因为这个案子暴露了每个人的本性，引起观众的共情。这场戏以超英被商人雇人殴打落幕，但徐磊并没有表现“殴打”的内容，而是选择留给观众想象；我猜想，可能非职业演员不适合诠释高技巧的内容，而且“艺术留白”也形成了一种回味的意蕴，与细节写实形成互补性叙事。当超英在瓷器店把已订的瓷砖退掉，出门却驻足长看那面“幸福家园”瓷砖时，他展示出了一位神探的取舍，他是一位大智若愚的凡人；当超英与占义一起前往医院接树河出院，并载着刚出院的树河驰骋在田野时，他展示的是一位神探的不羁，他是一位侠肝义胆的好兄弟……非职业演员的演绎艺术，可能不需要准确表达人物的内心世界，但必须返璞归真，把握与现实生活相应的客观存在，让观众欣赏到、感受到且共情到最基本的人物情绪，即体悟到“艺术真实”。

三、返璞归真的现实效果

《平原上的夏洛克》在朴实无华的表现手法中，展现出了别有韵味的艺术效果，传递出了非职业演员的新鲜感与独特的乡土气质，更引人深思隐藏其下的现实意义。全素人阵容的好处不言而喻，最直接的就是省钱——省去很多演员的片酬，将有限的资金最大化利用对于新生代的素人导演徐磊来说十分重要，他把用于演员的片酬资金用在影片的必要环节，突出影片质感，即“好钢用在刀刃上”。影片仿佛影射出中国影视行业的现实问题——新人入行、创作诚意、资本侵蚀。“任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。”观众应该注意到徐磊镜头下的主人公都是些本该安享晚年的老人，镜头下的乡村是个正在经历岁月衰败的乡村，镜头下的那栋新建房屋始终未能完全竣工……“平原上的夏洛克”居住的地方和中国乡村一样，都遭遇着年轻人放弃、老年人坚守的困境。难道这不值得我们反思和解决吗？当我们看到超英凝视金鱼游弋而难以理解时，便觉得这很天真，殊不知这是他的浪漫。影片仿佛也展现了中国乡村的现实处境——文化失忆、人口外流、土味意识。新锐导演与非职业演员的“陌生搭配”，尽管看起来稍显“轻浮”，但他们都为影片付出了绝对的诚意，描绘出一个独属于中国的“平原上的夏洛克”，尽显中国式的人文关怀与文化自信，影片饱含着主创人员对中国农村现状的深思熟虑及其现实情感，真实地引人深思又倍感亲切。

《平原上的夏洛克》是一部集西部片、喜剧片、悬疑片为一体的现实主义剧情片，“夏洛克”以使观众啼笑皆非的形式在一个半小时里轻轻带过，却在观众心中留下了批判现实、思考生活的重重一击。导演徐磊仿佛一个夺门而入的“门外汉”，在中国电影高举专业化、细分化的大旗之际，尖锐地给行业、观众带来了新鲜空气与中国特色，在探索电影艺术的田野上驰骋自我。