古诗词艺术歌曲的演唱与分析

张奥晨

（沈阳音乐学院 辽宁 沈阳 110818）

古诗词艺术歌曲的创作最早可以追溯到1920 年，廖尚果根据苏轼的《大江东去》创作了第一首此类歌曲。目前，我国古诗词艺术歌曲的创作历程已经超过了100 年，整个艺术领域中涌现了非常多的知名歌曲。这些古诗词艺术歌曲具有非常显著的历史价值和审美价值，同时在我国社会环境中也具有较强的认可度。特别是二十一世纪以来，我国一直都非常重视传统文化的传承与发展。而古诗词艺术歌曲承载了非常丰富的传统文化元素，有利于传承我国传统文化。基于这种背景，我们有必要对我国古诗词艺术歌曲的演唱技巧进行全面分析。

一、古诗词艺术歌曲的特点

在多年发展过程中，我国古诗词艺术歌曲也表现出了较多的特点。第一，技术多样化。结合当前我国音乐家在古诗词艺术歌曲创作方面的实际情况来看，其使用的音乐创作技术较多，比如依托大小调功能和声体系进行创作、对西方和声进行民族化改造、融入现代作曲技法等。多样化的音乐创作技术提高了古诗词艺术歌曲的艺术内涵。第二，题材丰富。古诗词是中华民族的瑰宝，其创作历史跨越数千年。这也使我国古诗词作品的题材非常丰富，为古诗词艺术歌曲的创作提供了较好的支撑，使这类歌曲也变得更加丰富。第三，演唱要求较高。古诗词艺术歌曲是文学艺术与音乐艺术的融合。对于演唱者来说，不仅要掌握科学合理的音乐演唱技能，同时还要具有较强的文学素养，能够充分感知古诗词作品的内在情感，实现音乐演唱与文学表达的统一。

二、古诗词艺术歌曲的演唱技巧

（一）演唱前期准备

1.歌词分析

在演唱古诗词艺术歌曲的时候，应该先对歌词内容进行深入分析。这类歌曲通常都直接引用了古诗词，因此演唱者要阅读古诗词，同时还要充分感知古诗词蕴含的情感内容。在最开始的时候，演唱者可以有感情地朗读古诗词，并使用较慢的语速感知古诗词各词语之间蕴含的情感。在这个过程中，演唱者应该充分重视古诗词作品中各词语的发音情况，保证每一个音都能清晰朗读出来，为后续进行吐字与归韵处理打下较好的基础。除此之外，演唱者也可以通过互联网等途径搜集古诗词解读的相关资料，进一步了解古诗词主题思想、韵律结构、情感内涵等。完成这一过程，演唱者对于古诗词艺术歌曲的歌词认知水平会得到显著提升，从而为后续演唱活动打下坚实的基础。

2.音乐表现手段分析

在进行古诗词艺术歌曲演唱活动之前，演唱者应该深入了解歌曲的音乐表现手段，这有利于后续演唱活动正常进行。

第一，调式调性和旋律。不同的调式调性与旋律会展现差异化的色彩。通常来说，大调旋律能够表现出更加明亮与宽广的音乐色彩，而小调旋律则更倾向于表达细腻与委婉的音乐色彩，无调性旋律则可以更好地表现诗词意境。因此，演唱者在拿到古诗词艺术歌曲曲谱的时候，也应该对其调式调性和旋律特点进行分析，了解整首歌曲的基调。

第二，曲式结构。在创作古诗词艺术歌曲的时候，大部分创作者都会根据古诗词本身的结构选择相应的曲式结构。通常来说，单乐段的作品并没有太多情绪变化，但多段体曲式结构则具有明显情绪变化，需要演唱者突出不同段落的情绪对比。演唱者在演唱古诗词艺术歌曲之前，也应该对歌曲曲式结构进行分析，并决定自身的情感表达方式。

第三，节奏、力度及速度。当前我国古诗词艺术歌曲创作过程中基本上都使用了现代作曲技法，同时也多用无调性的创作方式，这要求演唱者具有较高的乐感。在具体演唱的时候，演唱速度的快慢与情感有直接关系。通常来说，较快的演唱速度用来表达欢快的情感，较慢的演唱速度则表达悲伤的情感。在演唱力度与节奏等方面，演唱者则应该认真分析谱例，注意乐谱上的速度与力度标记，同时还要跟着钢琴伴奏找音准，正确演绎歌曲蕴含的情绪与情感。

（二）演唱中的难点

1.吐字与归韵分析

在古诗词艺术歌曲演唱过程中，演唱者一定要处理好吐字与归韵，这也是歌曲演唱效果的重要保障。在吐字方面，演唱者要清晰发出每一个词语。事实上，我国古诗词本身就非常重视吐字与发音，在将其创作为歌曲以后，也应该加强吐字与发音，使古诗词演唱活动可以取得较好成效。在归韵方面，演唱者要进行专门的咬字归韵练习，掌握归韵的特点。当前，很多演唱者对吐字与归韵的重视程度不高，导致他们虽然具有较高的音乐演唱技巧，但是很难真正把握古诗词艺术歌曲演唱的精髓。

2.音色选择

在改革开放以前，我国古诗词艺术歌曲创作主要模仿西方音乐，因此在演唱的时候需要使用美声唱法。但是，在改革开放以后，我国音乐家在创作古诗词艺术歌曲的时候，开始体现我国传统民族音乐的艺术内涵，这使作品的演唱难度显著提高，仅使用美声唱法已经很难取得较好的演唱效果。对于演唱者来说，在演唱这类歌曲的时候，应结合作品自身的特点和自己的嗓音，选择最合适的音色表达方式，在正确演绎歌曲情感元素的基础上，较好展现歌曲的个性。

3.润腔处理

当前部分演唱者在演唱古诗词艺术歌曲的时候，没有做好润腔处理，导致演唱活动无法较好地诠释歌曲的韵味。在这种情况下，演唱者就应该充分重视润腔处理。在进行润腔处理的时候，演唱者不仅要结合乐谱标记的装饰音进行分析，还要充分明确创作者的意图，并解读整部歌曲中融入的民族音乐元素。通过这种方式，演唱者可以熟练使用润腔技巧，使音乐演唱活动变得更加灵活，更好地展现歌曲的情感。

4.钢琴伴奏配合

在古诗词艺术歌曲的演唱过程中，演唱者跟钢琴伴奏的配合是非常重要的，这在很大程度上决定着演唱活动是否能够成功。在这个过程中，演唱者应该跟钢琴伴奏者进行密切沟通，使双方对歌曲情感的表达实现统一。不仅如此，演唱者在演唱过程中的换气气口也应该跟钢琴伴奏保持一致。这也要求双方在平时积极进行合作练习，最终在歌曲演奏的时候达到较好的默契值。除此之外，钢琴伴奏还具有推动歌曲情绪、烘托歌曲氛围等多方面的特点，演唱者要充分了解钢琴伴奏的功能，避免后续演唱的过程出现不必要的问题。

三、古诗词艺术歌曲的演唱实例

（一）古诗词艺术歌曲《如梦令》简介

《如梦令》是王建中先生结合李清照的同名古诗词而创作的乐曲。古诗词的内容虽然比较少，但是描绘的场景非常丰富，同时人物性格特点也非常鲜明。王建中先生将其改编为艺术歌曲以后，也可以通过音乐的方式较好展现古诗词的情感内涵。王建中先生非常擅长将西方音乐艺术与我国传统民族音乐相融合，《如梦令》也较好地体现了这一点，因而这首艺术歌曲具有较高的音乐艺术价值。

（二）古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱分析

1.音色选择

在演唱古诗词艺术歌曲《如梦令》的时候，演唱者应该先对古诗词内容进行全面分析，了解古诗词的背景，并使用符合人物性格特点和年龄特征的音色。基于这种考量，在具体演唱的时候，演唱者就不能使用单一的美声或者民族唱法。这主要是因为前者会失去古诗词韵味，后者的声音不够圆滑。因此，演唱者可以考虑借鉴两种唱法的特点，选择最合适的音色。

2.音准与节奏把控

《如梦令》属于无调性歌曲，旋律并不明显。因此，演唱者在演唱这首歌曲的时候，也应该注意节奏的准确性，避免出现太多的变化音，较好把控整部作品的旋律。为了充分提高音准与节奏把握水平，演唱者在练习歌曲的时候，应该跟着钢琴伴奏进行演唱，充分把握整首歌曲的节奏，提高自身的音准水平。

3.润腔处理

在演唱《如梦令》的时候，演唱者需要使用装饰音润腔和断音润腔。在装饰音方面，歌曲中出现了很多前倚音，比如9 小节、13 小节、22 小节等。在演唱的时候，演唱者需要将重音放在倚音后面的主音上。在使用断音润腔的时候，演唱者在发声以后就要收韵，从而达到声音断开但是意境相连的效果。

四、结语

综合来看，古诗词艺术歌曲实现了文学艺术和音乐艺术的统一，在具体演唱这类歌曲的时候，演唱者要深入分析古诗词作品，同时还要掌握古诗词艺术歌曲的演唱特点，对吐字、归韵、音色控制、润腔等各方面进行调整。在具体演唱歌曲的时候，演唱者也应该注意情感表达。这要求演唱者深入分析作品中蕴含的情感，同时还要结合自身的情感体验，对古诗词艺术歌曲进行二次创作。只有这样，古诗词艺术歌曲的演唱活动才能取得较好的成效，音乐演唱才更具有感染力。