中国钢琴作品《皮黄》中戏曲音乐元素运用的研究

钟祎清

（凯里学院 贵州 凯里 556011）

如果可以把中国的传统戏曲与西方的现代钢琴音乐有机融合，不仅可以让钢琴音乐的形式更加丰富，还可以传承中国的优秀传统戏剧。作曲家张朝的《皮黄》有一个最显著的特征，就是兼具了中国传统京剧艺术和西方流行钢琴音乐，东方的戏曲因素和西方的流行钢琴音乐的合体，成就了高品质的《皮黄》，《皮黄》在钢琴音乐中添加了京剧的皮黄腔，整首曲子节奏灵活、技艺娴熟，运用多种技法，散发出了不可比拟的艺术魅力，展现了钢琴作品中的戏剧文化。

一、《皮黄》中的京剧元素

在《皮黄》的创作中，张朝应用了中国传统京剧中的板式结构，创作出饱含戏曲京剧特色的钢琴叙事曲。张朝通过《皮黄》，将皮黄腔的音响以及表现力展现出来。《皮黄》这部作品弃用了常见的西方曲式结构，大胆运用中国传统京剧中的板式取代西方音乐创作中常用的奏鸣曲式结构，既是对京剧艺术的创新传承，也是对西方曲式的挑战，不同寻常的钢琴作品不仅吸引了大量的观众，也收获了专业人士的好评，这一切都源于作曲家的大胆融合。

（一）引子、主题的变奏的应用

在《皮黄》中，除尾声部分以外，其余的“导板”“流水”“垛板”“二六”等九个部分都利用了京剧戏曲中的板式结构变化，“板眼”指的是京剧的板式结构中每段的节奏节拍，“板”指的是强拍，“眼”指的是弱拍、次强拍，《皮黄》中节奏变换灵活，所以京剧的各种板眼几乎在《皮黄》中都有呈现。

（二）京剧中慢板的应用

在《皮黄》中，还大量应用了承上启下的慢板，在《皮黄》的第87-101 小节处，结合、运用了多种板眼，拍子的变化速度快，而且变化幅度较大，甚至还有一些自由的节拍。慢板由“原板”扩展而成，被用于《皮黄》的第二部分，作为整个曲子的过渡段和整个曲子的第二次转调，以降G 宫系统的降E 羽调式开头，转到E 宫后，在C 徵上结束，多次变换曲调，增加了整个乐曲的节奏感。在这一小节，可以明显感觉到音乐变得舒缓，这一小节采用的二黄音调，给人一种婉约的感觉。

（三）终曲乐章的应用

在整个乐曲的第102-133 小节，应用到了京剧中的“快板”，一板一眼合为两拍。快板是对原板的再一步紧缩，节奏感更加强烈，给人一种急促的感觉。在第102-110 小节，调式从A 徵，转到B 羽，到了第111-133 小节的调式为升C 徵，到升D 羽，这一部分是第一句的一个上三度的模进。这样的转换给人制造出一种比较紧张的氛围，让人感觉激动，此处表达的是作者青少年时期，所以相较于之前会更有力量，这一处也是整个故事的高潮。

作曲家一般都喜欢在节奏、节拍的变化上做文章，使听众在乐曲的不同声部中，感受作者的情感。作曲家一般不会运用统一的节拍去构思乐曲，《皮黄》最突出的就是多次灵活转换节奏和节拍，这样的转变也凸显了作者情感的起伏，这也正是京剧表演中的特点。《皮黄》中多次灵活转变的板式和结构是对京剧的应用，这正体现了我国传统戏曲艺术中的丰富性。整个《皮黄》的速度和节奏都非常灵活，张弛有度，给人一种游刃有余的感觉，在乐曲的刚开始，“二六”和“流水”的贯通，“慢板”和“快板”的过渡，体现了作曲家对于京剧艺术的熟稔，也体现了作曲家为钢琴曲注入的思想情感，整个乐曲中的散起、入板、渐变加速、转慢、变快、催速等手法灵活变换，《皮黄》整个作品富有弹性的演奏技术，既不同于西方的传统经典音乐，又展现了传统京剧的美感。西方曲式结构对于《皮黄》的解读认为，《皮黄》与西方钢琴奏鸣曲式三部曲式的结构特点有极大的相似性。在具体的创作过程中，作曲家吸纳了京剧板式的独特之处，打造出了以京剧板式结构为基底的西方特色钢琴曲，大胆的创作手法使《皮黄》融合了东西方优秀音乐文化，并且相得益彰。

二、《皮黄》中对京剧乐器音色的模拟

对于京剧乐器音色的模拟，是《皮黄》对于京剧戏剧元素传承的一大特色，《皮黄》用京剧乐器的音色代替西方经典乐曲中的钢琴织体技术，使得《皮黄》的现场表演呈现出一种京剧风格。京剧表演中的重要伴奏乐器是管弦乐和打击乐，具体有单皮鼓、铙、板、大锣、钹等以及琴、京胡、三弦、京二胡等，文武两场双箭齐发，在演奏过程中月琴、三弦属于弹拨乐器发声。打击乐在京剧表演中节奏清晰，渲染了舞台氛围，还能激发演员的情绪，烘托现场表演的情感。

（一）模拟打击乐器

《皮黄》的第26 到44 小节模仿的是板鼓的鼓点敲击，通过模仿板鼓，把控整个段落的节奏，在表演时害怕声音太干，一般会加少量的踏板。在这一段体现的是作者对少年时期的回忆，讲述作者对美好事物的怀念，有较强的叙事风格，所以节奏比较急促。

在第94 小节，作者开始模仿京剧乐器锣、板鼓的敲击音响，沉重的声调加上较快的节奏，给人制造出了一种紧张的氛围，右手旋律降E、降A 犹如钟声敲击一般，织体音响简单粗暴，这样的设计是为了表达作者的疑问，这一段表达的是作者在现实与理想之间的纠结与不安，经过一番激烈的思想斗争，作者最后回归到坚信自己的信念。

《皮黄》中的“摇板”部分模拟了京剧戏曲中的乐器，表现了作者纠结的心理状态，叙述出了辗转的故事经历，跌宕起伏的故事情节。

（二）模拟管弦乐器

在《皮黄》的第45 到49 小节，模仿的是胡琴的音色，制作出了一种滑音效果，左手的旋律通过加花技术的处理，模仿的是京二胡的拖腔，可以起到衬托右手旋律的作用。

《皮黄》中的“快三眼”片段，作者创新运用了音符组合的方法，在右手加入滑音，制造出滑奏效果，模仿出了京剧乐器琵琶、京胡的滑音，使得乐曲的展现更加戏剧性，这一部分表现的是作者青年时代意气风发、踌躇满怀的精神状态。

《皮黄》中摇板部分的第141 小节的单音下行后上行的旋律，都是模仿的京剧弹拨乐器中的拨弦，给人一种欢快的感觉。

三、《皮黄》灵活应用京剧唱腔

在京剧唱腔中，总是能够灵活转变主导音以及曲子的音调，同样，这个显著的特点也被张朝运用在了《皮黄》中，作者运用了三个主导音，分别是E（mi）、G（sol）以及A（la），构成了小三度和大二度两个音程，并且不断地加花、重复再现。《皮黄》还采用了京剧唱腔中“上下句重复唱腔”的旋律特点，在乐曲中形成了上下句重复进行的状态。皮黄腔中的一对上下句会随着板式节拍的变化来进行循环和变化再现，这样的特点在《皮黄》的“原板”部分、“二六”部分都有体现，在这几部分，作者在利用主导音的基础上，运用皮黄腔的旋律特点。另外，在曲子的“慢板”部分，作者张朝也在降G 宫调上模仿了京剧中的二黄腔，这样的运用可以使得此处的旋律比较轻快，给人深沉细腻的感觉。在《皮黄》的“尾声”部分，以柱式和弦的方式完全展示“原板”的主题旋律。

作曲家灵活应用西皮和二黄的旋律腔调，并将这样的旋律特点应用到整个《皮黄》中，灵活驾驭唱腔的转变。

四、京剧元素在《皮黄》中的展现

（一）节奏上更加灵活

《皮黄》具有丰富多变的节奏性，节奏是体现不同节拍的方式，节奏在音的进行过程中会随节拍而变化。整个《皮黄》中几乎每段的节奏都不一样，在“慢板”段落，抒发的是作者对家的思念，节拍由2/4 到2/3，一直到最后的散板，变化多样的节拍便会让节奏也发生相应的改变。在演奏时，要把握住旋律线的准确性，每个音域的时长要伴随节奏的变化而调整，使得整个《皮黄》形成了“乱中有序”的效果。

（二）音色更具灵性

张朝在创作《皮黄》的过程中，非常注重在曲调中模仿京剧伴奏中的乐器声，这样的创作手法使得《皮黄》极具京剧色彩。在演奏《皮黄》时要凸显重拍，还要控制好乐曲节奏的稳定和统一，在演奏过程中手指的高度要适中，利用指尖发力贴合琴键，节奏均匀但又铿锵有力。另外作者还在加花旋律部分运用了传统京剧伴奏乐器二胡的拖腔，这样的运用使得左手加花部分的声部略低，显得右手的声部较高，突出了右手的旋律，这样的方式技巧会让弹奏者在弹奏这一部分的时候能够将声音集中，这一部分的声音会比较清晰，也更具穿透力。除此之外，《皮黄》的“摇板”部分将京剧伴奏的特点凸显得淋漓尽致，在这一部分，作者模仿京剧伴奏乐器京胡、月琴、三弦以及打击乐器的效果，这样会显得“摇板”部分的节奏比较紧凑，给人一种慌张的感觉，通过这样的节奏体现了内心的焦躁和忐忑。因为这一小节在高声部部分有对于京剧人声唱腔的应用，所以弹奏者在弹奏这一部分的时候，一定要注意指头的发力程度，发力过大过小都不可以，必须要适度，这样才能弹奏出饱满有力的旋律，凸显出生动活泼的主旋律。在《皮黄》创作中，作者不仅旋律模仿京剧，声部也模仿了京剧中的京胡和二胡的滑奏效果，弹奏者在弹奏“摇板”部分的时候，要注意用指腹贴着琴键，用适当的力度去弹奏，这样才能弹奏出柔和的音色。《皮黄》的低声部部分模仿了板鼓，弹奏者在低声部部分注意节奏就可以，控制好整个曲段的速度。除此之外，还要尤其重视作者的“托卡塔”的手法，这一手法的应用制造出了一种打击乐不协和的音响效果，给人完全不同的听觉体验。作者还在作品中接住了减五度、增四度等不协和音程，既表现出了自由与奔放，也体现了京剧伴奏乐器的独特音效。

（三）旋律更加活泼

在《皮黄》的“导板”部分，出现了三个倚音和颤音，这正是对京剧戏曲中的润腔的模仿，在三个倚音和颤音结束之后，作者用了带有倚音的旋律，这样的调换更能呼应整个曲子的主题思想，也更能表达作者的情感。在弹奏这一部分的时候，弹奏者要做好衔接，一定要把握整个乐曲的连贯，倚音部分简单就好，过多凸显则会导致整个旋律线条偏离正常走向，在演奏的过程中应该处理好倚音和颤音之间的变换，在演奏过程中要呈现出清晰的线条。作者在“二六”部分运用了京剧中的西皮，此处的旋律和“原板”部分有很高的相似性，这一小节描述的是作者小时候无忧无虑的时光，自然而然心情是比较舒畅的，所以表达的心情轻松俏皮，在弹奏这一小节的时候就要集中指尖的力量，借助手腕的力量带动手指完成弹奏。