钢琴演奏方法对于音乐表现的重要性

段维拉

（上海音乐学院,上海 200000）

钢琴演奏人员要想让自己的演奏全面受到观众的认可，就应当在现有的演奏过程中充分的对音乐的表现力进行提升，重视演奏方式的优化，这本身也是钢琴演奏技巧的基础要求，是当前钢琴演奏实施中最重要的一环。只有全面分析钢琴演奏方法对于音乐表现所产生的直接影响，才能全面观察音乐的独特性，让音乐更加的深入人心。

一、钢琴演奏方法是音乐表现的主要手段

作为钢琴演奏者要想将一首乐曲完美地呈现出来，在满足观众需求的同时，也要具备一定的技术能力。通过演奏方式的展现，让整个乐曲更加的珠圆玉润，完美无瑕。缺乏一定演奏方式的演奏，所呈现出来的乐曲更多的适合将音符通过乐器表现出来而已。方式方法本身就在整个钢琴演奏的过程中有着重要的影响意义，很多的钢琴演奏者对于技术的要求较为重视，通过长期的演奏方式的训练和探索，不断地挖掘不同乐曲的呈现方式和演奏方式。钢琴演奏方法的实现主要也是为了让整个乐曲最佳的表达方式呈现出来，这本身也是钢琴演奏方式使用过程中的一项最为主要的内容。若是想要在现有的技术下弹出一段优美的旋律，就需要专业的演奏人员通过演奏方式的分析，通过情感和演奏方式之间的有效融合，这样才能在现有的音乐展示基础上，赋予音乐新的生机和活力，同时也加剧整个乐曲的感染力。钢琴演奏者在实施乐曲的演奏过程中，演奏人员的手指控制力度对于乐曲的影响也是重要的，通过对整个音乐情境的创设分析，通过演奏方式的呈现将音乐创作者本身的精神和表达的诉求充分的呈现出来。从某种意义上来说，演奏方式本身是音乐呈现的核心。但是在当前的演奏基础上要充分认识在演奏的方式是在不断地创新优化下实现的，不是一朝一夕就能逐渐形成的，只有通过不断的素材积累和音乐联系，才能通过音乐创作者本身的所思所感将音乐之中所蕴含的思想内容和表达诉求通过演奏方式全面地呈现出来。只有结合演奏者自身的指挥，才能将自身情感作为表述基础，对音乐作品之中所蕴含的不同情绪充分地展示出来，而演奏方式本身就是提升音乐表达的一种主要的方式手段。音乐的呈现不仅仅为人们带来视听上的享受，本身也能慰藉人们的心灵，更好的帮助人们提升审美感受。但是在实际的音乐呈现过程中，无论是何种类型的音乐乐器演奏，要想感染人心，都离不开相关演奏方式的呈现。在所有的乐器演奏的过程中，钢琴是最能通过音乐演奏方式呈现出音乐的表现力，其本身因为音域的广泛性，能够为多种多样的乐器种类进行配合协奏。

二、钢琴演奏方式与音乐表现之间的关系分析

作为一名钢琴演奏人员，最为主要的就是需要具备相对正确的演奏方式，因为演奏方式对于音乐旋律的影响是直接的。音乐旋律本身与音乐形象之间的关系是密切的，只有深刻的塑造这种形态才能真正意义上的挖掘出音乐艺术的最高层次内涵。钢琴演奏过程汇总最需要表现的核心就是音乐，音乐本身不同于其他的语言艺术表现形式，可以直抒胸臆地将自身的情感表达出来，也不会像绘画、雕塑等作品一样，给人一种一目了然地形象感。音乐本身就是时间的艺术形式，是抽象呈现的。音乐的呈现可以瞬间地将人类情感之中所蕴含的内容充分地展示出来，逐渐的升华。通过辩证地对钢琴技巧的演奏方式和音乐表现形式之间的关系进行分析，演奏技巧本身与音乐的形象之间的表现是相互作用，密切相关的。若演奏者的思维方式之中没有呈现出立体的音乐形象，最终很难将音乐之中所呈现出来的生命内涵体现出来，更遑论对于音乐意境上的完美呈现，最终所形成的就是对技巧的展示，单纯的按照乐谱之中的音符进行演奏。这种演奏本身就是一种无意识的机械化运动方式，就像是一种没有感情的运动机器一样。演奏音乐演奏方式的呈现其实就是在作曲家作曲之后的音乐在创作。这种创作所得出的音乐以意境表现方式，并不是在第一次演奏时就直接形成的，也不是灵感迸发下所呈现的。更多的是从客观的分析到主观的思维，实现出一种较为细致精确的理论分析，再加之一定的推敲梳理，继而构成的一种音乐展示方式，没有足够的钢琴演奏方式，没有足够对于内容的认识理解，就不能实现再次创作，这种道理本身就是显而易见的。

演奏者通过旋律乐曲的平仄起伏，通过在与配上对于作者标注出的情感标记进行特殊的思考，逐渐地在遐想中构建出自己的理解模式，让自己的生活体会和乐曲理解相融合，逐渐形成一种适合自己自主思维方式的音乐形象状态。结合自己对于音乐形象的理想化分析，通过一定的技术方法，对乐曲的内容进行展示练习。这里我们要特别提出的是，在演奏的过程中，音乐形象的全面性展示往往都是在一个瞬间迸发决定的，因此音乐形象的含糊不清对于整个乐曲演奏方式产生直接的影响，对作品的真谛产生一定的扭曲。同时这种演奏方式一旦成型，要想实现二次的更改就十分困难。为了更好地展现出音乐的优美，呈现出音乐的实际特点，本身结合当前钢琴演奏方法过程中的实际方式，通过判断钢琴演奏方法对于音乐表现所呈现出的重要性分析，进而有效的探索钢琴演奏方式的变化特点，更好地实现音乐表现方式的创新，继而通过不断的探究分析，提出钢琴演奏方法联系过程中应当关注的重点内容，从而全面提升钢琴演奏质量，推动钢琴演奏艺术的高质量发展。

三、钢琴演奏方法对于音乐表现的影响

（一）坐的姿势

在进行钢琴弹奏的过程中，整个身体的重心更多的是以臀部和脚部为主。若演奏人员的身形娇小，脚往往不能踩踏到地面上，这时就要找到一个稳定的支撑点，比如找一个垫脚凳把脚升高就可以，以保证重心不会向后部和下部位置进行偏移。在演奏的过程中，坐在凳子上时，并不能将整个座位都坐满，应当作到凳子的三分之一的地方，以保证受力均衡。在演奏的过程中上身位置要始终保持直立状态，腰部不塌陷，上身应当略微地向前倾斜，让整个重心都在前端，以便于将力量传递到手指之上。脚放置的位置一般都可以放置在踏板的附近，这个位置对于演奏有着积极的影响，同时也便于演奏者对于踏板的使用。结合相关的经验分析可知，在进行钢琴演奏的过程中应当自然、端正，保证整个弹奏过程的稳定性。

（二）手的基础姿势

手的主要姿势更多的是以弯曲为主，受伤的三个关节位置都应当突出呈现，在实际的完成教学过程中，建议督促学生注意钢琴弹奏的基本手型，考虑到大拇指、小拇指在手型中起重要作用，一定要首先缓慢握拳，并渐渐放手，接着轻轻作出半圆状。密切留意上述大拇指、小拇指位置的练习动作，这样才能事半功倍。另外，训练时，要保持心情放松，同时也要注意手臂和手腕的姿势。手臂不能夹得过紧，要确保自然放松垂下。手腕要略微高于键盘，确保与琴键保持良好的平衡。

（三）演奏的方法

1.非连音演奏法——断奏

开始演奏时，轻轻抬起手臂，手部要放松，自然缓慢舒展，手指轻轻上下轻微滑落，缓慢靠近键盘，轻轻触摸键盘，确保站立姿势，避免手掌出现塌陷的现象，也不能过高的额叹气手腕，应当略低于手或者和手之间的位置保持平衡状态。在进行弹奏的过程中手指不能过多地向外部发力，也能完成支撑就行，其他的不按键的手指也应当相对较高，切不能碰到其他的按键，尤其不能抬的相对较高，导致肌肉紧张。

2.连音演奏法

连音奏法的核心就是实现力量的转移变化，在实施演奏的过程中，手臂的重心逐步在相邻的手指间发生缓慢的传递与转移，这一转移具体到任何一个音符，这时，应当感觉到整个连音的倾向性。手指能够相对平地完成落键的行为，手和手腕之间应当尽量地保证放松。弹奏第二个音的过程中，应当将第一个音的力度传递出去。这个过程中在琴键上的手指还没挪开，也避免忽略反应时间直接用外力结束演奏过程。

敏捷性作为连音奏法的一个十分重要的特点，直观地给人感觉好像是从键盘上跳起来时所呈现出的反弹力量。在进行弹奏的过程中，手指一定不能紧张，跳的过程中守鹤手指应当时刻保持在放松的状态下，不能刻意地将手指往回收缩，故意做出一些行为，导致音节弹奏出现失误。

（四）踏板

钢琴主要由三个踏板组成，最右边的踏板就是制音器踏板，最左边的是柔音踏板，中间的则是保留音踏板。然而，对于比如立式钢琴等众多钢琴来说，保留音踏板并不是指中间的特别，初学训练时一定要了解。

通常情况下，常见的制音器踏板分为四种。第一种，主动或被动同时踩踏踏板、和声，在下一个和声到来之前抬起并一起二次踩踏，这就是常见的节奏踏板法。第二种，切分踏板法，这种也可以称之为连音踏板法或是跟随的办法，是踏板的最常见方式。第三种，就是没有完全抬起就又二次开始踩踏，这样的方法称为半踏板法。第四种，就是不间断的反复用轻微的动作踩踏踏板，这种称为颤音踏板法。

柔音踏板的主要踩踏方式，就是在需要在使用柔音踏板的乐曲段落中进行踩踏就行。在实际演奏过程中，使用保留音踏板的情况很少，但这并不能忽略保留音踏板的实际价值，因为它能把钢琴的表现力淋漓尽致地展现出来，包括保留乐曲的完整性、超低音的音乐效果以及自由演奏其他声部内容等，还有能准确表达出不同声部间的延长、对比与弦之中的其他音。它基本常见的演奏方式是按照当前演奏音符的实际特点进行操作的，在演奏的过程中弹奏、抬制音器踏板、踩保留音踏板这三个动作要一气呵成，这样才能呈现出最佳的演奏效果。

为了更好地完成钢琴演奏的任务，这就要求演奏者严格要求自己，不仅掌握扎实的舞台实战演奏技巧，而且要不断培养自身的音乐悟性，基础到乐理知识，复杂到音乐感悟，由浅入深，通过日日耕耘，将音乐作品的内核和对乐曲的理解充分展现出来，真正意义的实现双手双脚的完美融合。

四、总结

钢琴演奏方法对于整个音乐的表现力都有着较为直接的影响，作为音乐的演奏者，钢琴演奏人员在实际的乐曲演奏过程中要充分的增进对于乐曲的重视程度，有计划地对当前的钢琴演奏技巧进行分析。钢琴演奏人员要充分地认识到钢琴演奏的技巧并不是一朝一夕就能实现的事情，其本身就是一个需要长期积累，循序渐进的过程。在实际的演奏过程中往往会遇到多种多样的问题，作为演奏人员要始终坚持自己的演奏方式，通过演奏方式的反复操练，熟悉不同的演奏方式对于乐曲呈现力的影响，以此更好地保证音乐的演奏效果，让演奏人员更加熟练地掌握乐曲的演奏方式，提升演奏的成效。