舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法

夏琳琳

（山东艺术学院 城市艺术与创意学院，山东 济南 250014）

现阶段，社会现代化程度日益加深，人们的艺术审美观也随之不断升华。与此同时，人们对舞蹈艺术的要求也有了大幅提升，舞蹈表演要想紧跟时代发展的步伐，就需要持续创新舞蹈技巧，从而增强舞蹈艺术的表现力。舞蹈者将传统技巧以及现代技巧进行完美融合，可以更好地传承传统舞蹈技巧的精华，不断革新舞蹈技巧，使舞蹈技巧可以有效满足时代发展的需要。

一、舞蹈技巧对舞蹈表演的意义

人所共知，艺术的发展离不开艺术技巧的不断创新，舞蹈艺术亦是同理。所以，表演者在跳舞时充分应用舞蹈技巧，并坚持改进舞蹈技巧，可以促进舞蹈作品质量的快速提升，为舞蹈艺术的健康发展发挥重要的作用。此外，合理运用舞蹈技巧还有利于增强舞蹈者肢体动作表现力，进而将艺术作品蕴含的情感完美地呈现出来，并实现故事情节的有效拓展，为舞蹈表演者打造更好的艺术氛围，促使观众的观赏体验进一步得到调动和刺激。以舞蹈《山鹰之邦》为例，舞者在舞蹈表演中充分运用夸张程度较高的舞蹈技巧，比如“展翅”“大跳”以及“错步转”等，将鹰的飞行状态生动地呈现在观众面前，不仅大幅提高了作品的艺术表现力，也增强了观众的审美体验。

二、进行舞蹈表演时运用舞蹈技巧的重要性

（一）舞蹈技巧有利于作品情感内涵的表达

在实际的舞蹈表演中，有多种因素可以影响人物形象的刻画和情感的表达。由于不同的舞蹈具有不同的特征，其蕴含的情感价值亦是不同的。如果想要对舞蹈艺术进行完美的呈现，舞者需要全面掌握作品中的人物情感，从而为更好地展现舞蹈艺术的魅力提供关键的有利条件。无论是哪一种艺术门类，其蕴含的情感都在其艺术整体中占据着非常重要的地位，舞蹈艺术也不例外。舞蹈艺术与作品中真情实感的表达息息相关，同时要求舞蹈技巧达到一定的高度。部分舞者会以单一的表演形式来呈现舞蹈技巧，这样的艺术体现是乏味的，无法感染观众，这是因为大部分的舞者没有给予情感演绎以足够的重视，导致自身的表演无法真正成熟。而成熟的舞者可以完美地把舞蹈技巧呈现出来，同时把自身的感情融入表演中，使故事人物更加丰满，情感表现更加淋漓尽致。真情实感可以更好地打动观众的内心，从而丰富观众的情感体验。

（二）舞蹈技巧为人物的刻画发挥重要作用

自古至今，人们都很喜欢舞者在表演中充分运用舞蹈技巧，从而给自己带来良好的视觉美感。目前，在大量的舞蹈表演过程中，表演者都比较重视舞蹈技巧。舞者在表演时很好地使用舞蹈技巧，能够使人物特征的刻画更加深入，同时有利于表演情绪的调动，让舞蹈表演更好地深入人们的内心，强化舞蹈艺术的感染效果，继而大幅提升舞蹈表演的水平和质量。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要组成部分，也是观众欣赏舞蹈表演的主要对象。然而，只是单纯地运用舞蹈技巧，无法真正完成舞蹈的演绎。简而言之，对舞蹈艺术来说，舞蹈技巧只是其表现形式，舞者仅有在完美结合舞蹈技巧和舞蹈艺术的前提下，才可以将舞蹈技巧的价值真正地体现出来。

三、舞者进行表演时运用舞蹈技巧的有效方法

（一）对舞蹈技巧的类型和特征进行全面掌握

舞蹈艺术来源于生活同时又高于生活，其在发展过程中受到了诸多因素的影响，不仅包括自然因素和社会因素，同时还渗透着作者的理念、情感基调等，在这些因素的影响下，舞蹈呈现出多样化的特点。我国大部分的民族、地域均有其特有的舞蹈类型以及自身独特的舞蹈技巧，这造成了作品不同的艺术感染力。以安徽的花鼓灯舞为例，此舞蹈是灯会的主要表演内容，深受鸦片战争期间社会形态的影响，所以，该舞蹈技巧融合了我国的武术形式，包括“满地抓”与“燕子三抄水”等。表演者通过大开大合的肢体动作表现人们的善良勤劳和希望国家富强安定、人民幸福的情感需求。而内蒙古的盅碗舞比前者要柔和一些，舞蹈动作主要有“抖肩”“碎步”等，从而将蒙古族女性的含蓄和端庄完美地呈现出来。除此之外，盅碗舞需要更高水平的身体律动和音乐节拍，以此表现草原女儿的温柔和刚强。所以，舞者应当准确掌握舞蹈技巧的分类和特征，同时坚持进行练习，从中感受舞蹈作品的艺术特点，体会作品的真情实感，最终才能对舞蹈技巧进行完美运用。比如，舞者在进行舞蹈作品《大江大河》的演练过程中，可以通过“豚跳”和“满地抓”等力量型动作把江河的波澜起伏、壮阔无垠呈现在观众的眼前，而在舞蹈作品《如花似玉》中可以利用蒙古盅碗舞的“抖肩”等舞蹈技巧和傣族孔雀舞的“照影”等特有动作来表现出舞蹈的柔美优雅。

（二）运用舞蹈技巧时要投入舞者自身的感情

目前，在技术论错误理念的影响下，部分舞蹈表演者会在排练、表演舞蹈的过程中恣意提高舞蹈技巧的难度，同时不合理地增加技巧的运用频率，但忽视了对真实情感的演绎和对艺术主题的体现。简单来说，只有将人物感情、表演者的肢体表现力以及音乐布景等结合成整体，才可以产生富有感染力的舞蹈艺术，因此，舞者过于追求舞蹈技巧是颠倒了舞蹈艺术的本末。正因为如此，舞蹈表演者在运用舞蹈技巧时，必须要将自己的感情很好地投入表演之中，让舞蹈作品更加有血有肉，提升作品的感染力进而促进舞蹈艺术水平的大幅提高。在实际表演中，舞者可以从以下三个方面入手。

1.在开始表演之前，表演者要对作品的故事情节和人物形象进行全面掌握，并深入了解故事的后续发展，在此基础上，编排出合适的舞蹈技巧来展现故事内容以及人物的真情实感。以舞蹈剧《哈姆雷特》为例，哈姆雷特的表演者要对故事内容进行全方位了解，同时把握住“王子复仇”的悲情色彩，同时准确掌握哈姆雷特各种不同的情绪状态。在这种情况下，扮演哈姆雷特的舞者才可以运用舞蹈技巧的肢体动作，将人物在各个时期的心理情感展现在观众面前，营造出舞蹈艺术特有的气氛，从而推动舞蹈作品质量的快速提升。

2.在舞蹈表演进行的过程中，要在舞蹈中加入自己的感情，实现戏中有情、动作与情感相互交融的效果。例如，舞者在表演《哈姆雷特》时，表演者的感情要和故事中的人物的心理状态保持一致，不仅要通过肢体变化将主角的复仇心理呈现出来，还要善于运用其他的情感表达方法，如眼神、语气等，提升情感的表现水平。这样既可以提升舞蹈技巧的效果，同时还能增强对观众的感染力。表演者只有很好地完成上述一系列要求，才可以摆脱表演的固有套路，在人物形象刻画中融入舞者的情感，最终形成表演者独有的艺术呈现方式。

3.表演结束后，舞者要关注观众的观赏体验，要对表演过程进行反思，不断丰富自身的表演经验，同时增强运用舞蹈技巧的能力，进而提升自身舞蹈艺术的成熟度。

（三）舞者要掌握技巧基本功

从古至今，我国艺术表演人员都知道，即使在台上表演一分钟，也需要花费多年的时间去练习基本功。舞蹈是以身体动作为表达手段的艺术形式，因此要求表演者具备超强的四肢协调能力和身体柔韧性，同时还要保证肌肉充满力量。然而，目前有大量的舞者比较急躁，一心追求学习速度，所以往往过于关注舞蹈技巧，但对舞蹈基本功如压肩、劈腿和下腰等，没有进行足够的训练。久而久之，舞者不可避免地会出现肢体表现套路化的现象，没有足够的能力进行即兴表演，面临创作思路窄的困难局面。所以，舞者在排练、表演舞蹈作品时，一定要坚持练习基本功，打消急于求成和懈怠的不良思想，让身体的状态保持在最佳水准，确保肌肉充满足够的力量，可以在表演中进行自由展现，为提升舞蹈技巧的灵活性提供有利条件。

四、结束语

目前，我国经济社会的发展速度明显加快，社会中出现了多种艺术形式。而舞蹈艺术要增强自身在艺术领域中的竞争实力，就需要舞者坚持优化创新舞蹈技巧，不断增强舞蹈艺术的感染力。表演者应当把传统技巧和现代技巧进行有机融合，传承发扬传统的舞蹈技巧，同时合理革新舞蹈技巧，从而增强舞蹈作品的表现力。更好满足人们的视觉审美需求，让观众的情感体验进一步升华，深刻感受到舞蹈艺术的美。