新美学视角下的瑶族博物馆衍生品探析

2021-11-12王雪，袁乐

戏剧之家 2021年25期

王雪，袁乐

（桂林理工大学广西桂林 541004）

一、瑶族博物馆衍生品系列发展趋势

（一）瑶族博物馆衍生品现状

2015 年3 月20 日，《博物馆条例》正式施行，国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品。衍生品体现了博物馆的文化内涵与审美。本文将从空间布置、产品种类以及产品更新速度三方面对金秀瑶族博物馆衍生品进行分析：

其一，在空间场所设置方面，衍生品区域位于馆口，展示空间较小，仅为木柜与玻璃台面，缺少艺术氛围。

其二，瑶族博物馆衍生品主要有金秀旅游纪念品、瑶族特色包装盒和瑶族文化书籍。其中，旅游纪念品展示的是瑶族人物书签、瑶族头饰及日用品、瑶族吉祥物、根据动漫卡通人物形象设计的产品；瑶族特色包装盒为瑶族茶叶包装盒等带有瑶族文化符号的产品。

其三，衍生品更新速度较慢，受当地消费理念影响，博物馆衍生品销售市场不景气，继而产品更新速度与产量也呈下降趋势。

（二）瑶族博物馆衍生品存在的问题

衍生产品包含物质与非物质产品。一方面，物质衍生品各类标识标牌统一设计，仅将藏品形态简易复制于产品表面，未对瑶族传统文化进行深刻剖析，产品同质化，缺乏创意，形式单一，其视觉效果难以激发消费者的购买欲。衍生品创意稀缺，设计理念停滞不前，其艺术价值没有充分体现出来。博物馆文创衍生品的设计制作需要体现当地文化特色。瑶族博物馆衍生品不同于一般的艺术创意产品，衍生品代表着馆藏文物和少数民族特色的文化底蕴。随着审美意识的提升，公众对艺术的需求也在提升。衍生品在进行设计时，要根据当下流行元素进行创新。文创衍生品市场竞争激烈，如果衍生品材质及加工过程都较为粗糙，衍生品生产质量将出现不稳定状态，这会导致博物馆文创衍生品的产品质量时好时坏，最终会影响销售市场。衍生品在生产过程中，如果没有结合瑶族博物馆本身文化产业的发展，就会成为产业链中最薄弱的环节。其最初的生产目的也将渐渐迷失。

另一方面，非物质衍生项目几乎空缺，例如传播知识的教育类活动，互动参与的游戏类型——沉浸式体验瑶族文化内涵的故事、影像、互动项目等。通过“互动性”实践活动，可以脱离简单的衍生品销售，呈现非实物化衍生项目。深入挖掘馆藏展品的文化价值，并从多维度分析，完善和延展服务功能，将提高博物馆的文化影响力。

二、博物馆衍生品需引入美学价值观念

（一）博物馆衍生品运用的气氛美学

格诺特·波默在生态自然美学研究中，首次提出了“气氛美学”，分析气氛与身体、在场、空间三者的关系。气氛美学强调以身体为体验基础，注重人在空间中的感知经验。在波默理论中，“具体性质被理解为绽出，美被理解为在场方式”。例如，瑶族博物馆的天花板，刻有瑶族纹饰的精美图案以及博物馆内放置的五位穿瑶族服装少女的巨幅壁画，已然被包裹在“瑶族服装纹饰”性质的感知物的形式中，营造瑶族文化氛围，形成独特风格。该形式如同放射到博物馆环境中，驱走了周围空间的同质性，并把张力和运动性填充到周围环境中。

气氛美是存在于空间概念中的美，空间给予了博物馆气氛美。气氛是情绪在空间内的呈现，又称为拥有情绪的空间。博物馆衍生品的实物被理解为对某种空间的占据，可以通过培养感知经验来转变观众对待自我和空间的方式，营造情调空间或含有特定情绪的空间，继而改善衍生品的展览形式。瑶族博物馆内设置的衍生品空间格局，需进行独特设计并融入藏品文化元素，才能营造衍生品浓厚的环境、艺术及文化氛围。衍生品存放空间与普通商店的风格布置要进行区分，避免出现拥挤现象。由于博物馆衍生品拥有实物性与直观性的特性，这就决定了衍生品的艺术价值最终来源于感官体验。同时，瑶族博物馆的工作人员穿着统一，均为机绣的瑶族服装，也营造出一种文化氛围，激发消费文化购物需求。

（二）消费心理的商业美学

艺术评论家约翰·罗斯金（John Ruskin）称：“世界上最美的东西是那些最无用处的东西，如孔雀和百合。”传统商业美学的最高标准是“有用就是美”，商业设计及其创造美的根本目的是利益。在市场中，不能创造利益的美是不会被接受的。随着艺术与商业的深度交融，商业美的观念发生转变，开始以趣味为核心，以幼萌形象、反传统方向、独具匠心、神秘禁止为美，这使消费者在好玩中体验到美的吸引。衍生品的外形设计、文化内涵和价格是消费者决定购买衍生品的关键因素，其实用性和知名度次之，而便携性、流行性、审美价值、文化教育价值、纪念价值方面仍然滞后。衍生品相对其他商品而言，是不可替代的，具有独一无二的陪伴感，进而影响消费者再次购买的倾向。在此方面，商业美学是艺术设计生存的基石，在现代商品经济大潮面前，艺术设计品销售富有商业特性，需要迎合消费者的心理，掌握消费者喜好，开发市场，刺激其消费。

（三）博物馆衍生品的显现美学

德国哲学家马丁·泽尔提出的理论“显现美学”，是为了回击当代前卫艺术对审美的挑衅，基于西方传统美学的感性学之上建立的一套美学理论。“显现”表明的是时效性，具有时间的当下性与空间视觉转换的不稳定性，例如：面对衍生品瑶族风格装饰瓷盘时，本质上不是千变万化的，但由于自身视角的转换而变得可感，从特定向度理解瓷盘，可以感受到瓷盘的存在，但是不能定义它。在“显现”层面上，面对瓷盘的显象，此物不仅能从认知性、概念性、实践性上辨别出，自身还会进行现象中思想上的审美感知。“显现美学”是一种注重现象学过程的美学，马丁·泽尔认为审美是过程，而过程本身是“显现”之过程。美是创造力的产物，博物馆衍生品中的文物解说词是故事化的文本，此类文本是作者的创造性和审美性的呈现。因此，瑶族博物馆的讲解人员会对讲解词赋予自身的思想文化与感悟，在其创造性和审美性的理解上延展内容与情节，听众听文化讲解，就是享受美的过程。

三、博物馆衍生品引入新美学的意义

（一）衍生系列产物可进行美育开发

瑶族博物馆的基本职能是公共教育，这不仅体现在博物馆各项公共教育活动中，还体现在衍生品方面。运用寓教于乐的教育观念，面对不同的群体，如儿童，可放置不同种类的绘本书籍、趣味性游戏活动玩具，这将提高儿童的美术鉴赏能力、审美水平以及操作能力；面对游客观赏者，博物馆衍生品需要打造自身的品牌形象，同时引导消费者体会衍生品的审美价值和文化价值，在馆内开发具有审美教育性的衍生项目互动场所，将其作为艺术空间，以展品和实物为教学工具，依托文物背后的历史与文化向社会大众传播知识。

（二）成为瑶族文化和艺术的传播载体

具有设计感的衍生品是瑶族文化、艺术的传播载体之一。瑶族博物馆衍生品的销售对象分内外两类，内部是博物馆当地的瑶族居民，对他们传播本土瑶族文化，可使其加深对瑶族历史文化的了解。外部是其他民族及全世界人民，可将瑶族特色产品销售至世界各地，有助于发扬瑶族精神、传播瑶族文化，使其感受中华传统文化的博大精深，促进瑶族文化走出国门，面向世界，进而扩大衍生品销售市场，同时提升瑶族博物馆的知名度，充分利用资源优势，吸引更多参观者。

（三）提升衍生品的附加价值

博物馆充分展示了地域文化的差异性。通过观赏瑶族博物馆，追溯瑶族历史、文化，可以使观众产生共情及愉悦感。一方面，瑶族博物馆中的衍生品将瑶族历史与现代设计相结合，不仅促进了博物馆的审美价值观念更新，还从侧面体现了博物馆文化的延展性。文化产业的繁荣发展将面临新趋势与新格局。目前大部分国内少数民族博物馆还未意识到衍生品对博物馆文化价值的特殊影响，博物馆衍生品已日渐成为文化产业链中不可缺失的一部分。另一方面，通过消费文化价值延伸，瑶族博物馆衍生品发展模式将形成规模效应、品牌效应，突出瑶族文化及民俗风情，使受众潜移默化地提升审美水平和审美情趣。