戏曲剧本创作的改革与创新

2021-11-12蔡宣庚

戏剧之家 2021年25期

蔡宣庚

（尤溪县文化馆福建三明 365199）

戏曲艺术在产业化发展和弘扬传统文化中均发挥着十分重要的作用，一直以来都被人民群众所喜爱。新时代背景下，传统文化的传承与创新显得更加重要，而要想实现这一目标，必须要有创新，戏曲剧本创新是重中之重。在戏曲剧本创新的过程中，既要做好内容创新也要做好形式创新，以此最大限度地激发出戏曲艺术的生命力。但对于戏曲剧本创作的改革与创新来说，其中会涉及到很多的专业性知识，要实现有效的改革与创新会存在较大的难度。因此，深入分析探究戏曲剧本创作的改革与创新策略十分必要。

一、戏曲剧本创作存在的问题

（一）缺乏优秀的现实题材

从二十世纪初，戏曲艺术便已经开展了创新工作，形成了多种类型的剧目，到二十世纪五十年代，戏曲的现实题材更加丰富，获得了较好的发展。就现代题材的典型戏曲剧目来说，无论是吕剧、京剧还是豫剧均有代表作品，比如吕剧有《李二嫂改嫁》，京剧有《智取威虎山》《红灯记》，豫剧有《朝阳沟》。但是从近年来戏曲剧本创作情况来看，虽然有很多的改编剧目可以得到观众的喜爱，但整体上是缺乏优秀题材的。一些剧目虽然作了较大的改动，但表现形式依然存在着局限性，缺乏艺术创新，未能将戏曲艺术与实际生活相结合。因此，可以说，戏曲剧本中现实题材的缺乏，关键原因是戏曲的生活化与表现形式存在矛盾。

（二）缺乏创作的思想与情感

戏曲剧本的创作非常注重和依赖人的思想与情感，若是在剧本创作时缺乏人的思想与情感，势必会导致戏曲剧本内容单调空洞，无法真正打动人心。就一些老戏曲作品来说，《窦娥冤》所表达的“千古悲叹”是可以让人感同身受的；《桃花扇》很有效地表达出了“家国悲欢”；《长生殿》所表达的“缱绻缠绵”让人无限动容。这些戏曲作品中均包含着深厚的思想与情感，无论何时均可以打动人心。但就当前的戏曲剧本创作来看，虽然戏曲作品的表现形式更加丰富，做到了“满园春色”，但戏曲剧本在创作时却丧失了思想和情感，观众无法从中心生感悟，也无法体验非凡人生与悲欢离合。

（三）新媒体的冲击

在新媒体时代，人民群众的审美观念发生了较大的转变，同时基于新媒体的发展，人民群众对艺术作品的内容和表现形式更加挑剔。以年轻一代为例，他们不会去过多关注戏曲艺术，更不会去观看戏曲作品。在多种因素影响下，戏曲剧本创新的脚步自然会停滞不前，无论是数量还是质量均显得比较单薄。除此之外，基于信息技术，有很多外来文化也对戏曲剧本创作产生了影响，一些不利的创作因素开始充斥在戏曲剧本创作中，这对于戏曲的长远发展产生了很大的影响。

二、新时代背景下戏曲剧本创作改革与创新的关键点

（一）进一步增强戏曲剧本创作的革新意识

戏曲艺术的发展与消沉均与时代发展有着紧密的联系，这要求戏曲剧本的创作要始终立足于时代发展需求和人民群众的审美。新时代发展背景下，戏曲艺术的传承与创新工作变得更为急迫，亟需对戏曲剧本的创作形式加以改革。但在实际的戏曲剧本创作过程中，往往会出现一定的意识偏差问题，导致戏曲作品所表达的思想情感无法与人民群众的审美追求相适应，也就无法真正意义上感动人和教育人。因此，在进行戏曲剧本创作的过程中，要积极树立戏曲剧本创作的革新意识，对戏曲艺术的发展历程有一个全面的认知，既要敢于借鉴也要敢于探索，不断去革新探索，强化戏剧剧本的思想与情感，以此创作出更多人民群众喜欢的戏曲作品。

（二）进一步提升戏曲剧本创作者的专业能力

老龄化是现阶段戏曲剧本创作者的一大趋势，原因在于年轻一代不知晓戏曲艺术，无法参与到戏曲艺术的传承中去，导致戏曲剧本创作人才出现断层，这对戏曲艺术的发展有十分大的影响。针对这一问题，加强政策引导与人才培养力度尤为关键和急迫。在政策引导中，相关部门要积极出台戏剧艺术保护的相关政策，并对现有的戏曲剧本创作大师做好保护，为他们提供良好的创作环境，确保其可以专心开展戏曲剧本创作。在人才培养中，戏曲剧本创作大师要树立戏曲艺术传承的意识，积极参与到人才的培养工作中去，给予年轻一代更多的指导和鼓励，帮助他们更好的成长，提升戏曲剧本创作水平，从而从整体上来提升戏曲剧本创作队伍的专业水平。

（三）进一步提升对优秀创作资源的借鉴能力

在文化融合的大背景下，戏曲剧本创作虽然面临较多的挑战，但也有很多的机遇出现，比如戏曲舞台日渐多元化，可以借鉴的创作题材越来越多。比如由《朱莉小姐》所改编的豫剧《朱丽小姐》、由《公务员之死》所改编的京剧《小吏之死》，均很好地体现了文化融合的特点，并增强了戏曲剧本创作的艺术性和文化多元性。总的来说，跨文化改编已经成为戏曲剧本创作的一种新型理念和方式，可以很好地满足人民群众的审美需求。但在实际的改编过程中势必会受到语言、舞台形象等多种因素的影响，若是未能做好引导，势必会影响戏曲艺术的健康发展。因此，在进行戏曲剧本创作改革与创新过程中，一方面是要做好引导工作，另一方面是要不断去提升戏曲剧本创作时对各类资源的借鉴能力，做到取其精华去其糟粕。

三、新时代背景下戏曲剧本创作的改革与创新策略

（一）推动戏曲剧本创作的内容创新和形式创新

创新是戏曲艺术得以发展的根本，要想永葆戏曲艺术的生命力，必须始终秉承创新意识和创新精神，紧紧围绕着人民群众的喜好去开展戏曲剧本创作，以此确保在新媒体时代戏曲艺术仍具有核心竞争力。总的来说，在戏曲剧本创作过程中，要始终将内容创新与形式创新放在重要的位置上，重点做好两个方面的工作，一是要实施戏曲剧本创作工程，二是实施戏曲表演演出工程。

在戏曲剧本创作工程实施中，要进一步激发出戏曲剧本创作者的创作热情，正确引导戏曲剧本的内容创新与形式创新。戏曲剧本创作者既要深深扎根于民间，贴近人民群众的生活，吸取更多的民间艺术元素，也要做好与时俱进与积极借鉴，挖掘戏曲不同剧种的特色和文化，精准把握这些特色与文化，以此创作出富有时代精神、人文情怀和民间元素的优秀戏曲剧本。只有这样，才可以更好地满足人民群众的审美情趣，永葆戏曲艺术的生命力与创造力。

在戏曲表演演出工程实施中，要始终将戏曲剧本创作与表演联系起来，让戏曲剧本的创作可以深深植根于实践，从表演演出活动中汲取创作的营养和灵感。具体来说，要考虑将戏曲舞台搭设扩展至民间和基层，对当前的剧团演出剧目作不断地完善，在此基础上努力推动戏曲艺术的创造性演出和剧本的内容创新与形式创新。相信通过长期开展戏曲表演演出，可以在展演过程中增强戏曲剧种的特色，并创新戏曲剧本创作的形式，会有越来越多的时代流行元素被扩充至戏剧艺术中，这对于戏曲剧本创作的创新意义重大。

（二）落实好戏曲剧本的现实题材创作

戏曲剧本的创作始终依赖于实际和现实，为落实好戏曲剧本的现实题材创作，给予现实生活更多的关注，戏曲剧作家要把握好以下要点：

1.在进行戏曲剧本创作时，戏曲剧作家不能回避或逃避现实生活，而是要立足于实际生活，从实际生活中挖掘更多可应用在戏曲剧本创作中的元素，尤其是要深挖人的内心思想情感，以便做到直击现实和反映社会，创作出更多的优质戏曲剧本。

2.在戏曲剧本的现实题材创作中，会很自然地涉及到人的思想情感和思想道德，这要求戏曲剧作家要始终保有批判精神，敢于去剖析思想道德层面上的元素，努力去升华思想、情感与道德。

3.现实题材的戏曲剧本创作不仅要考虑时代流行元素，也要植根于传统，从思想层面去挖掘与现代文化相契合的内容，确保戏曲剧本所展现出的思想与逻辑均可以满足人民群众的审美需求。除此之外，还要对人物形象作深层次的挖掘，增强人物形象的立体性，且富有艺术个性。

（三）改编优秀文化艺术资源

传统剧目对当前阶段所进行的戏曲剧本创作工作有着很强的指导意义，属于优秀的艺术资源。以《牡丹亭》为例，既含有昆曲的本质特点和美学传统，又富有现代剧场的艺术气息。更为重要的一点是，在借鉴其他优秀传统文化的过程中，整个戏曲的语言更加简练生动，这可以适应现代人的快节奏生活，向着时代流行元素靠拢，因而可以得到人民群众的喜爱。另外，传统戏曲和现代艺术也可以尝试着结合，可以将话剧元素、京剧元素、舞台色彩有机地结合起来，打造一种更为生动、灵活的戏曲剧本创作形式。除此之外，不同国家的艺术文化具有一定的相通性，西方文化中的一些优秀元素也可以融入到戏曲剧本的创作中去，以此将中华民族的优秀文化资源推广开来。