浅析新媒体环境下“二更视频”的创作理念

□廖为

格里尔逊对纪录片的理解是“对现实存在的创造性处理”。从创作观念上看，这句话有两层含义：一是纪录片是取材于现实；二是纪录片在真实生活的基础上进行加工处理，不是简单的记录流水账。

立足新媒体环境

新媒体纪录片与新媒体有关，新媒体纪录片既要有纪录片的一般特征，在创作上也要继承发展纪录片的创作手法。新媒体环境给纪录片带来的变化使其在创作内容上更加多元化，提供了更为自由和便捷的传播环境。新媒体环境改变了纪录片在创作上的封闭主观，与观众的即时交互性也为纪录片提供了多样的传播渠道。

二更自2014年创办以来，积极寻求互联网基因。从2015年李明加入以后，它真正地开始做有互联网基因的视频创作，依托微信平台将短视频与新媒体相结合。2017年，二更进入融媒体时代，吸收新媒体与传统媒体的优势，打造融媒作品，实现互利共赢。近几年，从新媒体作为二更创作的大环境来看，一直保持着和新媒体密不可分的态度，创作具有互联网基因的作品在众多的视频中脱颖而出，也是二更成功的手段之一。

新纪实主义风格

一直以来，纪录片在写实与表意上存在两个极端。重纪实而轻艺术，重艺术而忽略了纪录片的纪实性都会导致纪录片不被看好的结果。极端化的现象给创作者提供了新的思考，即怎样平衡纪实性和艺术性的表现。王增伟在《新现实主义纪录片》中提出了新现实主义一词，为新媒体纪录片的纪实性提出了新的研究方法。

新纪实理念。“新纪实主义主张纪录片应该秉承影像本体内容真实性的美学原则，强调纪录片的表意功能，即建立在影像本体内容真实基础上的艺术表意的合理、适度表意，提升纪录片的艺术魅力和审美价值。”新纪实主义是传统纪实主义的继承和发展，符合当下观众的审美，建立在新纪实主义理论上的新媒体纪录片，加强了真实与艺术的结合。

新媒体纪录片以新纪实主义为理论基础进行创作。从创作者的角度讲，纪实要对现实的生活素材进行创造性的处理，将创作者融入到现实中去领悟和感受现实的本身，从而创作出素材的价值，可以通过人物、题材、叙事、声音等多种手段展现；从观众的角度讲，通过镜头之间的组接和画面的表意，进而从中发现作品的某种内涵，感受人物的情感和创作者的情感。简而言之，在新纪实理念的推动下，新媒体纪录片的“内容、主题、光线、构图和色彩”等可以艺术化形式表达建立在此基础上的主观表意。

二更出品的新媒体纪录片是专业的内容生产团队，由总编辑负责把关内容生产，形成统一的流水式制作。二更董事长丁丰曾说道：“技术能够复制，但优质的内容不会，这一点，对每一个领域都是如此。”为了保证内容质量，二更创作团队各司其职，形成统一的样式输出，共同为作品服务。

商业元素下的纪实性挑战。新媒体纪录片和其他视频一样，在发展中不可避免地会受到商业性的干扰，这种干扰也可以称作交互性存在。商业的介入可以为新媒体纪录片提供创作的素材，新媒体纪录片的商业化使得产品的宣传更加多元化，在制作水平上会更加出色。

2011年，互联网视频市场竞争白热化，更多的视频网站将目光投入到纪录片这种高端艺术视频上，对于网站品牌的建设和价值宣传具有重要的意义，同时，市场因素也受到了广告商的青睐。在各类门户视频网站纪录片频道中，爱奇艺走在商业突破的前列。2011年荣威汽车与爱奇艺合作，推出《梦回滇缅》的纪录片，该作品植入了荣威广告，让受众对其品牌的精神有所领悟。除此之外，腾讯视频纪录片频道也一直在深耕主打投资出品内容，《乡村里的中国》《我在故宫修文物》以及与BBC合作的《中国新年》在平台的点击量都位于前列。

投资方和广告的植入引发了纪实性美学的思考。在新媒体纪录片中，以二更视频为例，明显的特征是影像讲究、视觉很美。这也归结于二更有一个流水线的内容标准，核心是走内容联盟。2015年6月起，二更开始尝试商业化。广汽三菱与二更合作打造商业片《爱不缺席》，二更推出的纪录片《女儿的选择》植入奔驰汽车广告。这里说的商业化是指商业元素，包括广告、合作伙伴、产品宣传都纳入考虑。形式化的表达和纪录片的纪实性之间的关联和影响出现分歧。

当纪录片从传统媒体走向新媒体，从收视率走向流量的同时，商业的介入势必会给纪录片带来更大的价值和素材的积累。从新纪实主义角度来看，商业性质其实只是纪录片的一个外在的形式，合理地将商业元素表现其中，可以提升新媒体纪录片的艺术魅力。

“创造性”表现

“创造性”的手段是创新，从主体上看，是创作者的思维创新，从作品上分析，是题材的创新、画面的创新、叙事的创新。总的说来，创作者创新地运用各种素材，即纪录片的“创造性”表现。二更在“创造性”的表现上，笔者总结为两个方面。

叙事——戏剧性矛盾、故事化表达。新媒体环境改变了纪录片的叙事，特别是新媒体纪录片不能流水账地记录生活，创作者创造性的叙事加工才能呈现精彩的故事。从这一点讲，与电影的叙事相比，人物形象塑造没有本质区别。要将生活中的故事进行艺术加工，就必须对人和事进行创造性地处理，以戏剧性和故事化的形式表达出来。

让一部作品具有戏剧性，就需要运用戏剧化的技巧。戏剧性处理技巧可以体现在“矛盾”的设置上，“没有冲突就没有戏剧性”，纪录片的矛盾并非与生俱来的。创作者的主观意识创造和人物主体的内部冲突决定了“矛盾”的时间和空间设置。短小精致的二更新媒体纪录片在“矛盾”的处理上表现在两个方面。

一方面是对象本身的客观“矛盾”。例如二更创作的《天梯的孩子》，孩子们的天真无邪与其所处环境形成反差，注定了他们的成长之路充满了艰辛，这是环境带给孩子们的客观矛盾。另一方面是创作者设置的主观“矛盾”。而这样的矛盾可能是对象客观“矛盾”的放大，也可能是创作者强加表现出来的。例如，二更创作的《中华锁王》为了突出这位锁王的个性，创作者通过画面和讲述强调这位锁王的独特性。同时，为了表现邻居忘带钥匙的急切和锁匠的淡定之间形成的“冲突”，创作者将一位在路边抹眼泪的婆婆剪切在画面中，凸显了邻居的“燃眉之急”。可以看出，创作者是可以利用故事的本身客观矛盾而强调放大主观矛盾，从而建立观众的“猎奇”。

新媒体纪录片的故事化叙事技巧运用，过去和现在的时空可以颠倒，按照既定的真相假定过程，将画面有机地组织在一起。如此，创造出的作品画面散乱，“碎片化”情节明显。新媒体纪录片的内容时长局限了长镜头的使用，擅长采用蒙太奇技巧拼接画面，完成克拉考尔称呼的“找到的故事”。

重演——“情境再现”的艺术。历史上的纪录片经历了情境再现的五个阶段，从影像资料和文字的运用到专业演员扮演的发展和跨越。从狭义上讲，“情境再现”是纪实作品中的一种创作手法，新媒体纪录片讨论的情境再现，不是通过数字技术、特效模拟的场景，也不是演员的扮演，而是基于真实的基础上进行的情景还原。纪录片的情境再现把拍摄人物置于真实的场景中，实现场景还原。情境再现的目的是为了增强纪录片的故事性，实现纪录片的情节表达，大致从以下三个方面表现。

“重演”的审美效果。新媒体纪录片画面讲究审美，以景别、构图等多种方式呈现。创作者往往为了画面的观赏性，要求拍摄对象“再来一条”。这样的“再来一条”不是电影中专业演员的表演，需要掌握动作、神态和走位的路线。创作者只需让对象自然而然地把刚才的画面再做一遍，摄像师重新构图捕捉即可。

“重演”刻画细节。细节决定纪录片的成败，从摄像的角度看，纪录片比电影的拍摄难度更大，不可预料的风险更多。纪录片的拍摄对象不像电影中的演员，直接参与了剧本创作，事先了解了细节的表现。这样一来即使创作者预估了画面细节，也无法知道拍摄对象何时展现，况且人物还会给你另外的惊喜的细节，而摄像机却来不及准备。像这样的情况，创作者通过“重演”描述细节、放大细节，供屏幕外的观众体会。

“重演”打破时空界限。纪录片的拍摄与剪辑，本身就包含了时空的分割和组合。纪录片没有剧本，创作者往往到了一个地方，临场发挥的空间大。素材按照计划拍摄，素材拍摄的先后运用灵活。比如：下午喝咖啡不一定下午拍，早上去菜市场可以下午去，在合理的范围内重新排序剪辑通过“重演”获得的素材。