影视创作中民族音乐元素的运用研究

□路璐

影视创作中融入民族音乐元素的重要性

影视创作中融入民族音乐元素是时代发展的必然选择。随着时代的发展，互联网技术的进步，如今也进入信息化时代。在文化全球化背景下，中华民族更应该展现自己的民族精神与力量，持续推进传统文化传承。影视创作是综合艺术的表现，影视市场呈现出全球化的特点，我国影视市场起步较晚，在发展过程中还有诸多细节不够完善，因此缺乏国际市场的竞争力。为了推动我国影视市场的发展，需要创新发展体系，开辟有特色的发展道路。将民族音乐元素融入影视创作之中，能够有效提升影视创作效果，让更多人感受到民族音乐的独特魅力，在提升行业竞争力的同时也能体现出影视创作者的时代艺术眼光。

影视创作中融入民族音乐元素是传承的必然选择。我国家历史悠久，文化底蕴丰厚。在时间的漫漫长河中，很多传统文化逐渐没落消失。民族音乐作为传统文化的一种，在传承上也面临挑战。如果人人都不关注民族音乐，在多年以后民族音乐也会面临消失的危险。历史留给人们的经验教训已经很多，我们在前进的道路上丢失过很多珍宝，不能失去后才追悔莫及。民族音乐借助影视创作传承，能够继续滋养中华儿女的精神世界，也可以为当前民族音乐的艺术创新提供更多宝贵的经验。

影视创作中融入民族音乐元素是自身发展的需要。影视创作中融入民族音乐发展也是其自身发展的需求，影视创作是与时代发展密切相关的艺术作品。借助民族音乐来反映这个蓬勃发展的美好时代，也是当前影视创作的一个全新的方向。在影视创作中运用民族音乐元素，能够有效概括内容、升华作品主题，还能渲染气氛、烘托情绪，引起观众的情感共鸣。鉴于此，在影视创作中融入民族音乐元素是十分重要且必要的。

当前我国影视创作中民族音乐元素的应用现状

创作向着市场化方向发展。在影视创作中，融入民族音乐元素已经成为我国影视行业发展的新趋势，现在很多影视作品吸收了时尚元素，推动影视音乐作品向着多元化方向的发展。比如在电影《百鸟朝凤》中，影视配乐结合我国多种传统乐器进行创作，并且在创作中增添了一些现代音乐元素，对民族音乐传承有着重要作用。《百鸟朝凤》的插曲以及主题曲无不彰显了中国民族音乐的韵味与魅力。影视行业有着开放性的特征，其市场影响力巨大、受众较广，为了提升创作的有效性满足观众的需求，必须促进影视创作向着多元化方向发展，紧紧跟紧市场发展脚步。

创作的专业性更高。在我国早期影视创作中，电影插曲与主题曲都是由音乐工作者创作的，是在原有音乐基础上改编而成。随着社会的发展，创作技术水平不断提升，现今音乐制作技术也取得了较大的进步，我国出现了很多专业的音乐工作者。他们对民族音乐做出了全面性的研究，借助民族乐器对其进行展现，创作出了现代与传统全面融合的影视音乐。在现代影视创作中，越来越多的年轻作曲家开始向老艺术家学习，在创作音乐中融入更多的民族音乐元素，创作出许多优秀的音乐作品，推动我国影视创作行业进一步发展。

在影视创作中运用民族音乐元素的原则

在弘扬传统文化的背景下，越来越多的影视创作紧跟时代的步伐，主动承担起传承与发展传统文化、艺术的重任，在创作过程中融入更多民族音乐元素，让更多受众感受到民族音乐的魅力。在实际创作过程中，应用民族音乐元素，还需要注意以下三点原则：

契合主题的原则。将民族音乐元素融入到影视创作中，最主要的目的是升华影视创作的艺术主题，更好地实现艺术效果。因此在实际创作中，一定要对影视作品进行深度挖掘，在充分理解其内涵主题后，再结合民族音乐元素进行创作，切不可以本末倒置，为了展现民族音乐生拉硬凑与主题毫不相干。这样不仅会影响影视创作效果，更会误导观众，产生不良影响。

深入实际的原则。民族音乐来源于平凡生活，在华夏大地这片肥沃的土壤上生根发芽，在千千万万中华儿女口中传唱。要想在影视创作中合理应用民族音乐元素，就需要深入到平凡人之中，了解民族音乐背后的内涵，广泛搜集民族元素，在民族音乐的生根之处，才能找寻到真正富有营养的艺术元素。

融合创新的原则。民族音乐历经时间的沉淀与发展，在现代社会中要想获得更好的发展，就需要融入更多时代新元素，积极展开创新。在影视创作中的应用也是如此，需要结合时代背景与广罗大众的文化需求，不断创新优化，以传统与现代相结合，让民族与世界融合发展，在追求多元化的新时代给大众带去更为丰富的体验。

影视创作中民族音乐元素的运用策略

民族乐器在影视创作中的运用。在民族音乐中，乐器是十分重要的构成部分。通过乐器能够展示出民族音乐的地域特色，增强其音色效果。我国的民族乐器可谓是丰富多彩，发展历史悠久，早在周代就已经有近七十余种乐器。历经多年发展，现代社会民族乐器的类型更是不胜枚举，较为常用的就有二百多种。不同的民族乐器有着自身显著的特色，能够充分表现出我国民族音乐的文化特色。在影视创作中，应用民族音乐元素首先就需要考虑到民族乐器的使用。需要根据影视作品的主题、特点来选择合适的民族乐器，通过乐器演奏来烘托气氛，让观众能够进入影视画面中，获得切身的感受，真正实现情感的渲染。只有这样，民族乐器的运用才是有价值的。比如，在电影《十面埋伏》中借助乐器琵琶将影片中紧张、激烈、残酷的战争画面展现出来，该曲虽然是武曲但刚柔并济，体现出演奏者对于作品情感的思考，在演奏上注重刚硬与柔软相结合，才能够完美呈现出战争的气势。这种“情”与影视作品中的“景”相融合，为观众带来极强的感官体验。

传统民歌在影视创作中的应用。在影视创作中融入传统民歌是十分普遍的，这也是提升影视创作效果的重要方式。传统民歌的融入不仅能够增强影视作品的形象性，更能促进观赏效果的提升。我国是一个多民族国家，不同民族都有着自己的文化，民歌是代表民族文化的艺术形式之一。多元化的传统民歌为影视创作、配乐提供了更好的发展契机。也有越来越多的作曲家开始深入到生活中，寻找最本土的民族音乐元素，吸取其中精华，将其运用到影视作品中。比如电影《刘三姐》的插曲就是知名传统民歌《山歌好比春江水》《五朵金花》，插曲《蝴蝶泉边》，电影《戴手铐的旅客》的主题曲《驼铃》。这些都是传统民歌融入到影视创作中的优秀案例。在影视创作中，增加传统民歌因素，不仅能够对民族特色进行展现，更可以反映出当地的风土人情，提升影视作品中的生活气息与人文情怀，增强作品的感染力。除此之外，在影视作品中融入传统民歌，还可以帮助作品更好地对人物形象进行塑造，起到渲染气氛、揭示人物内心活动的重要作用。

民族戏曲在影视创作中的应用。戏曲是我国传统文化代表之一，有着多年的发展历史，是中华文化艺术瑰宝。在现代影视创作中融入戏曲音乐元素，能够丰富电影音乐艺术的表现形式，提升影视作品的质感。戏曲是一种综合性较强的舞台艺术，从中可以看到杂技、文学、舞蹈、武术等因素，包含了许多民族特色音乐元素。戏曲的种类十分多样，比如京剧、豫剧、黄梅戏等，这些都能为影视作品提供较多的素材。例如，陈凯歌导演的《霸王别姬》就是从京剧中沿用而来的，在影片中对京剧进行了现代化的改变，以此来体现两位主人公命运的改变。在电视剧《鬓边不是海棠红》中就运用了较多戏曲元素，不仅提升了作品的文化底蕴，对于剧情发展也起到了积极的推动作用。

结语

民族音乐是世界音乐中独具特色的一种音乐形式，是我国文化传承的象征，是具有民族凝聚力和认同感的音乐。民族音乐自身有着显著的风格，其元素的丰富多样为影视创作提供了重要艺术参考。近年来我国逐渐兴起了在影视创作中融入民族音乐的浪潮，这对于弘扬民族文化，增强影视创作的市场竞争力有着积极作用。在影视制作中对于民族音乐元素的运用可以从民族乐器、传统民歌、民族戏曲等方面着手，以此来实现影视创作的最佳状态。