不同风格中国钢琴作品的演奏分析

陈 婷

（太原学院 音乐系，山西 太原 030012）

音乐是没有国界的，所以中国音乐作品也可以与国外的乐器很好地结合，可以取得很好的音乐效果。随着人们审美趣味的不断提升，其乐感以及音乐鉴赏能力也越来越强，在这种时代背景下，如何利用钢琴弹奏出不同风格的作品，以直接明了地表达出作品的内涵，成为当前钢琴演奏者需要思考的问题。钢琴演奏者只有充分明确观众想要的作品，其演奏能力才能有所提升。

一、传统风格中国钢琴作品的表现

一般来说，传统风格的钢琴作品主要是对我国民间作品进行改编和重创。由于我国民间作品受传统文化的影响比较深，所以在作品的表现形式上更加注重符号化，很多音乐大家也更加注重作品的传神，因此其音乐作品的细腻感不是很强。比如很多作品就更加注重音乐与场景的融合，通过场景将音乐情感表现出来。比如我们大家所熟悉的《夕阳箫鼓》和《百鸟朝凤》，都是通过这种形式来表达音乐情感。钢琴演奏者，为了更好地演奏这两首曲目，首先要对音乐结构进行深入的了解，并且从作品的演奏形式出发进行分析，提高钢琴演奏水平。从这两首作品的结构形式来看，其曲式结构具备我国传统民族音乐的特色，进一步深入研究，我们可以发现这两部作品都带有浓厚的民族风格。此外，《夕阳箫鼓》的音乐结构属于声部结构，因为《夕阳箫鼓》的演奏形式更注重于对作品情感的表达，从而突破了结构上的局限，也是我国当前钢琴作品的代表作之一。《百鸟朝凤》的结构形式是多段式的，整首作品分为五个部分，其主题也是层层递进，在结构形式上表现出强烈的中国民族风格。对于不同风格的钢琴作品，在演奏的过程中，其演奏者也必须要注重不同音色以及节奏的掌握。同时在演奏的过程中，也必须要合理化地运用钢琴演奏的音色特征，在模仿的基础上，对民族乐器的音色进行调和，使民族乐器和钢琴实现更好的融合。就音乐表现形式和演奏速度来说，钢琴演奏者也必须要对钢琴的演奏速度进行控制，并且找到符合作品本身的表现特点。《夕阳箫鼓》和《百鸟朝凤》节奏相对自由，这也是中国传统音乐的一个重要特征。这些演奏特点，在日后的钢琴演奏中都会呈现出民族化的风格，让听众可以感受到中国音乐的魅力。

二、传统风格中国钢琴作品的演奏处理

演奏中对声音的处理表现在多个方面。比如在《夕阳箫鼓》这首乐曲中，以“江楼钟鼓”一节为引子，鼓、琵琶、筝、箫等乐器先后出现在一个短的四行乐谱中。开始时，从慢到快处理散板的节奏，由于使用了同音换指技巧，要非常重视触键时的清晰度和颗粒性。随后，用一长串琶音来模仿琵琶演奏中“扫”的效果。演奏时，指尖应站稳，左右两手交替放松，渐强渐弱的处理使音乐有很强的空间感，引人遐想。三十二分音符的琶音模仿古筝的弹拨，应该用“触”来弹奏，以达到流畅的效果。最后一个八度的旋律是模仿箫的音色。演奏时，触键应轻柔一些，使声音更加悠长、宁静、优雅，从而使主旋律线条更加流畅。乐曲第三和第四段之间的连接句使用长颤音来模仿竹笛的音色，我们在充分保持音符持续时值的前提下，手指应该均匀地按下琴键来表现竹笛的音色，这种音色又远又宽。此外，整首乐曲中使用了大量的断和弦来表现古筝的刮擦，用左手的下琶音来表现琵琶的拨奏，用倾斜和颤音来表现远处的笛声等。在模仿每种乐器时，应特别注意不同音色的转换。

又如在《百鸟朝凤》这首钢琴曲中，音乐以四五度的音程和八五度的平行和声进行开始，完全模仿笙的音色特征，高音的主旋律是唢呐的主旋律。在这一乐曲的演奏中，使用了强有力的降调技巧来突出左手和弦的沉重感，并突出了两种高音量的乐器——唢呐和笙的特点。另外，音乐描绘了鸟儿越来越多地聚集的场面，一只接一只快乐地鸣叫，触键时指尖贴在琴键上，轻松并快速地敲击。随着音乐情感的不断推进，触键的强度应该增加，使情感爆发出来。只有仔细分析这些音色的差异，注意手指触键和离键的灵敏度，音符弹奏均匀、整齐，才能使演奏多样化。

演奏中对装饰性音符的处理表现在多个方面：在演奏《夕阳箫鼓》中模仿箫的段落时，手指不宜抬起，多用手腕的水平力，少用手指的垂直力，使音色圆润、饱满、柔和。《百鸟朝凤》中用滑音弹奏模仿公鸡啼叫，用长颤音弹奏模仿蝉鸣，用倚音弹奏模仿布谷鸟的叫声等。这些都是需要仔细研究和模仿的，对民族风格的表现很有帮助，并能收到很好的效果。在演奏《夕阳箫鼓》时，多数情况下可以用延音踏板，充分发挥其润色功能，使旋律更加流畅连贯，使线条更加完整。然而，有时需要详细分析具体情况。例如，左踏板可以适当地用于模仿古琴的音色，以及处理远处钟声从远到近、从弱到强的音乐片段，以产生安静而悠远的声音效果。

三、现代风格中国钢琴作品的演奏处理

从本质上说，中国现代钢琴作品的演奏与外国钢琴作品的演奏有许多相似之处。音乐本就没有国界，而且中国现代化的钢琴作品也在一定程度上借鉴了西方音乐的表现形式，所以演奏风格也有很多相似的元素。我国现代化的钢琴作品受西方音乐的影响比较大，所以在表现形式上更倾向于立体感的音乐思维，同时也追求音乐形式的严谨性。现代化的钢琴作品与传统化的钢琴作品相比，更注重音乐速度，同时在演奏的过程中有很强的逻辑性。而我国当前的钢琴作品就可以将这些元素风格进行整合，从而展现我国民族音乐的表现张力，提升演奏者的演奏水平。我国钢琴作品主要展示的是中国民歌元素，但是经常采用西方手法进行演奏，其实这种结合有一定的局限性，对听众来说有一定的冲击感，所以钢琴演奏者在改编和原创的过程中必须要注意这些风格的影响，要在原有风格的基础上进行改良和创新，创造富有中国特色的钢琴曲风。从当前的音乐形式来看，中国现代钢琴作品对于演奏者来说也具有一定的挑战性。演奏者要想更好地演奏出具有民族风格的作品，不仅要有较高的演奏水平，同时也要对西方演奏技巧有充分的了解，这样才能在演奏的过程中灵活运用。除此之外，中西方结合的演奏风格，对于作品的要求也比较高，所以在演奏的过程中，也必须要对作品有一定的了解，这样在演奏中也才能演奏出自我风格。总的来说，这一类作品的演奏，其难度还是比较大的，对演奏者的要求以及风格的要求都比较高，所以演奏者也必须要有比较深的演奏功力。

如钢琴独奏作品“山东民歌”系列的突出特点是音乐情感的对照。在演奏中，我们用各种触键来寻找每一种变化中音乐情感的起伏，只有在最大程度上表达情感的时候，我们才能演奏好这些作品。以下是如何演奏好这些作品的分析：在音乐的第一个变奏中，我们可以用前臂断奏来演奏，以便更好地突出节奏，使音乐更加轻松幽默。在第三次变奏中，我们应该借鉴巴赫的赋格演奏方法，采用缓慢触键的方式，严格保持旋律流畅，表现舒缓的音乐，获得更好的演奏效果。在音乐的第五次变奏中，采用“前拍后拉”的演奏方法，解决快速演奏八度音阶的技术难题。第六次变奏强调全身用力法，强调身体力量，即通过腰、背、肩、臂、肘的结合将力量传递给指尖，指尖在键盘上产生一定的压力和张力，取得良好的效果，充分表现音乐的情绪。

从以上论证中，我们可以看出中国传统钢琴作品与中国现代钢琴作品在风格上有许多不同。只有仔细分析两者之间的差异，通过分析具体的问题并具体地解决，作品才能被更准确地表达和诠释。

四、结论

综上所述，如何运用钢琴这一西方乐器演奏好不同风格的中国作品，更好地体现中国钢琴音乐的内在含义，使之充满新意，是钢琴演奏者需要思考的重要问题。只有通过演奏不同风格的钢琴作品，音乐才能做到统一和和谐，既有雅俗共赏的味道，又有鲜明的特色。通过对不同风格的中国钢琴作品的演奏分析，我们发现不同的演奏技巧对钢琴演奏效果有不同的影响。为了促进我国钢琴演奏水平和我国钢琴作品创作能力的提高，我们也应该总结钢琴作品的演奏方法和创作经验，不断促进我国音乐水平的提高。