中国传统美学思想对中国钢琴音乐演奏的影响

程 蕴

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

相比于西方国家，我国有着独特的音乐文化传统。但长期以来，我国钢琴音乐教育一直建立在西方教育和演奏理论之上，因此我国的钢琴教育在审美观方面也被西方所影响，很少涉及本民族内部的传统美学文化，这势必会导致音乐理解力和表现力存在不足。对此，要想准确把握中国钢琴音乐演奏当中的美学理念，就需要准确表现民族音乐的精髓。

一、中国传统美学思想

（一）“气”

在中国古典美学当中，“气”被认为是上古时代对宇宙本质的一种认识，在古代哲学的范畴当中，“气”是构成万物的重要元素，是中国古典哲学的重要组成部分。依照中国传统美学，中国艺术的多种形态在精神上是相互连通的，所以，“气”在各个艺术领域中都体现得淋漓尽致。例如“气”在书法领域当中的体现，就是作者在书写作品时表现出来的气概。而中国传统音乐也非常讲究“气”。在哲学领域，万事万物都由“气”所构成，要想达到生动的境界，需要注重“气”的规划，养“气”应当修心。在钢琴演奏的实际过程当中，“气”贯穿于音乐始终，让音乐出现起伏和变化，演奏者也需要在不断的练习中领悟这一内涵。虽然很多演奏者技巧丰富，理解能力突出，但是在演奏某些特殊的钢琴音乐作品时，从头到尾只有技巧层面的展现，而缺乏“气”的贯通。这样一来，演奏就会显得断断续续而且苍白无力，无法对听众产生感染，无法引起听众的情感共鸣，这也就是所谓的“中气不足”。

（二）“韵”

我们经常听到韵味这个词，“韵”也是中国传统美学思想的重要组成部分，植根于古老的中华文化，在各个艺术领域当中也得到了广泛的应用。“韵”的美学特色主要体现在天然和谐和情感丰富上，其含义也有一个逐渐发展的过程。特别是在南北朝以后，“韵”开始被应用于书法、绘画等不同类型的艺术当中，成为书法家、画家等各类艺术家审视艺术作品的一种最高标准，是艺术境界和艺术层次的主要分水岭。可以看出其作为古代的重要评价标准，在一脉相承的中国文化传统当中，会让艺术具有特殊的意义，对应的是人类活动形式的变化。从“气”和“韵”的角度来看，中国钢琴音乐崇尚意象层面的元素，且在其他的艺术领域当中，也体现出了这一特性。例如戏剧当中要表现骑马的场景，会营造虚拟情境，通过甩马鞭然后围绕舞台跑一圈的动作描绘出意象，而不是真的牵一匹马在舞台上骑马。

音乐表演的本质是对音乐作品进行二次创作。在音乐表演的过程当中，演奏者对作品的主观反映可以赋予作品生命价值。演奏者在进行演奏时，应该提前熟悉乐谱，并从社会历史的角度出发分析音乐作品所处的文化环境，领悟音乐作品在当时的时代下应该表现出怎样的特征，以及作曲家会表达怎样的情感。积极感受艺术特征和审美风格之后，才能更加深入地对乐谱的旋律和节奏等进行把握，通过良好的技法来表现音乐作品，确保演奏技术和作品内容在风格上实现统一和完善。

二、中国传统美学思想对中国钢琴音乐演奏的影响

（一）气韵协调下的演奏“矛盾”

这里所说的“矛盾”并不是指在钢琴音乐演奏的过程中气韵不协调，而是指演奏过程中气韵的“碰撞”和“冲击”。“气”是音乐风格的一种内在表现，“韵”则是音乐风格的一种外在表现，二者都意味深长。二者的融合具有一定的规律性，体现出抑扬顿挫的变化，让整个乐曲具有节奏感和韵律感，而且在演奏过程中会体现出两种不同层次的概念。在这一美学内涵当中，艺术作品所包含的神韵和情感会表现出生生不息的艺术价值，整个作品当中也充满了流动不息的气韵。

具体而言，在钢琴演奏过程中，“矛盾”双方相互依存并相互影响，两者合而为一不可分割。依照系统论的有关思想，整体引导局部，而局部也影响整体，局部产生明显变化之后，就会导致音乐结构整体发生质变。对于演奏者而言，在演奏过程中要达到气韵合一的精神状态，让旋律中的重音和轻音能够伴随着乐曲自由展现。即便整个乐曲处于无声的状态时，也不可停止气息，仍然需要保持前进状态，这样才能体现出韵律之美。

《百鸟朝凤》这首经典作品当中就有明显的休止符号，这对应的是中国音乐内部的“气口”。为了进一步体现出气韵的意境之美，在演奏过程中不能停止音乐气息，必须保持向前进行，在弹奏时可以保持某个动作，让音乐不会具有松散的感觉。只有这样才能维持整个曲子的贯穿性，实现韵律层面的依托。

在中国钢琴音乐作品演奏的过程中，调气和顺气也体现得非常明显。演奏者在演奏之前就会对自己的状态进行整体调节，提前进入演奏的意境。如果演奏者能够对音乐作品的结构和气息进行正确的判断与认识，就不会产生气息不协调的现象。从这一层面来看，音乐表演本质上是对音乐作品的一种物化运动判定。在这一运动过程当中，人类产生的情感变化都和气息有着密切的联系，音乐作品的运动形式和人类情感的变化，在某种程度上是相互对应的。在钢琴音乐作品演奏的过程中，同样要求表演者在演奏之前调整好状态，保持精神专注，只有排除了心中杂念之后，才能实现音乐气息的协调和稳定。从作品角度而言，音乐作品所表现出来的气韵能够让松散的乐句串联成一个整体，使得全曲气息首尾贯通，演奏的作品也将更加成熟。这一理念看似非常简单，但是在实际演奏的过程当中，即使是某一个小的片段或乐句，都要在逐一分析之后进行演奏，这就需要更加严谨的态度。例如《梅花三弄》当中有一段利用钢琴模仿古琴音色的演奏，同样要注重气息的连贯，就像中国传统太极拳一样，虽然是一个个零散的动作组成的，但是用气息进行贯穿，从而体现出太极的深远境界。所以，就中国钢琴音乐作品演奏而言，要高度重视气息和韵律之间的协调。

（二）气韵表现出的演奏“生机”

“气”和“韵”本质上是两个不同的概念，气韵的重点在于“气”，它既体现在精神层面，又体现在物质层面，还包括艺术生命力和艺术创造力。“气”所表现出来的阳刚之美，通过整个曲子的架构进行展现，而“韵”对应的是柔美且婉转的细节刻画。如果我们将一个优秀的钢琴演奏作品比作是一棵树，那么“气”对应的就是粗壮的树根和树干，“韵”对应的就是随风飘扬的树叶，没有树根和树干的支撑，树叶无法呈现出绿色，整棵树也无法呈现出生机。

这一理念也体现在作品和演奏者的角度上。再优秀的工艺品，缺乏细节层面的传神刻画，都会让作品本身缺乏生机和韵味，失去原有的欣赏价值和欣赏意义，所以中国传统美学思想对现代演奏产生的影响非常显著——完美的作品需要演奏者展开艺术描绘，即演奏者气脉贯通，追求艺术创造的深层次目标。中国钢琴音乐作品因“气”而活，因“韵”而美，“气”影响着艺术创造过程和审美实践过程，决定着“韵”的最终境界。

实际上，在中国钢琴音乐作品演奏的过程中融入民族音乐文化理念，能够让中国钢琴音乐作品的韵味展现得更加明显，这体现在不同的演奏层面上。以《夕阳箫鼓》为例，利用节拍的节奏特点，在音乐演奏中制造空白效果，对于钢琴演奏过程而言，需要借助音流运动才能体现出线性的状态，以及体现出点状的发声特性。因而在整个旋律演奏过程中，通过节奏的变化和音程的调整，可以让特殊的演奏技法实现线条层面的起伏和波动，体现出感悟到的生命节拍，让听众产生更加深层次的遐想。对于任何国家的音乐作品来说，本民族所使用的语言都是不可或缺的，本民族的语言会对民族音乐产生非常重要的影响，各个国家都对自身的语法句型和结构有着非常深入的了解，所以在音乐中会体现出语素特征和语调特征，呈现出某些层面的语言特性。中国所使用的汉语从根本上决定了民族音乐具有不同于西方音乐的特性，中国语言当中的音的变化会影响到音乐的艺术表达效果。为了体现出中国传统音乐的特色，以“气”和“韵”表现出演奏生机，需要弥补线性旋律在情感表达上的缺陷，进而促进中国钢琴音乐作品的深度演绎。

三、结语

中华民族历史悠久，文化灿烂丰富，深深扎根于华夏古老文化土壤中的传统美学思想博大精深，在各个审美领域中得到了充分的体现。所以在中国传统美学中，具有民族色彩的美学命题将成为民族音乐文化的根本，成为中国钢琴音乐演奏过程中的重要组成元素。这些美学思想在演奏过程当中的应用能够加速文化的深层次融合，让我国的钢琴音乐散发出更加独特的艺术魅力，进一步推动民族钢琴作品走向世界、走向未来。