舞台音响效果与戏曲艺术的结合探讨

张云龙

（江苏省淮剧团 江苏 盐城 224000）

戏曲是一门综合艺术。一场完整的戏曲演出，需要演员与化妆、灯光、音响、乐队、造型等各个部门相互配合，从而在舞台上完美呈现。其中，音响效果可以营造舞台氛围，增强艺术表现力，提升舞台吸引力，从而感染每一个人。舞台音响也是把握舞台整体情况的重中之重，是演员表演和艺术创造之间的交通枢纽，在演出中的作用不言而喻。由此，笔者结合自己多年从事琼剧音响工作的经验，研究讨论舞台音响与戏曲艺术的融合。

一、舞台音响师需要具备艺术文化素养和技术能力

音响师的任务是在舞台上利用音响进行信息传达，使观众感受和体会到美，保证演出顺利完成。如果想成为一名优秀的舞台音响师，那么必须具备以下能力和素质。

（一）提升理论认识水平及艺术文化素养

如今，科技飞速发展，经济水平不断提高，出现了各种新型电子设备，涉及声学、电子学、语言学、音响学等。从操作或调试的方面来说，其科学技术含量都很高，因此，新时代的舞台音响师要掌握声学、电子学、语言学、音响学等广泛的专业知识，不断积累专业知识，提高自身的艺术文化素养。音响师的目的是通过音响设备完成对艺术作品的再加工。这就需要音响师首先对各种声源有全面的感知与了解，最大程度上利用音响设备的多种性能；其次，要了解戏曲的文化内涵，根据音响美学的准则，把握各戏曲演员的演唱格调，乐队伴奏时的平衡、特点，以及导演的需求等，从而呈现出完美的艺术效果，精准反映出演员之间错综复杂的情感；最后，掌握解决突发事件的应变能力，提高心理素质，培养心理适应能力，面对突发事件时，避免草率操控已经调试好的设备，从而改变声场，要平稳心态，控制好局面，使工作往下进行。总而言之，音响师要不断提升自身的艺术文化素养和工作水平，这是不容置疑的。

（二）把握音响设备性能和操作技巧

要做好舞台音响师的本职工作，不仅需要感官和理论层面的理解，同时还需要专业的手法和综合实践能力。例如，在舞台演出中，音响师主要负责的是主音和扩音器，这也是演出中的关键部分。主音主要是利用麦克风选择声源，而扩音器主要用于强化表演者发出的声音。音响师在这个过程中，需要对人和乐器如何利用主音和扩音器进行重视。琼剧一般在野外登台进行表演，但自然声源有一定的局限性。在远离声源的地方，声音会降低一些，再加上环境中混有噪音，使得观众不太容易听到，所以需要音响师使用扩音技术通过微处理来提高声音。音质的优劣不仅取决于音响设备的质量，还与音响现场的声场条件有关。系统失去稳定，突然出现杂音，则会打破舞台的氛围和演员的思绪，影响演出效果。总而言之，熟练把握音响设备性能和操作技巧是保证舞台工作稳定安全，顺利完成表演的有效前提。

二、舞台音响效果在戏曲艺术中的地位

作为一名优秀的音响师，不仅需要了解设备性能和操控技巧，还要具备能够弥补演出过程中音响效果缺陷的能力，从而达到理想的听觉效果。同时，需要发挥主观能动性来设计音响，将音响设计与调音技巧等完美统一起来，使观众体验到更真实的舞台艺术表演。由此可见，舞台音响效果在戏曲艺术中的地位不言而喻。

（一）基于人物形象调整舞台音响

声音是塑造人物角色的主要环节之一。在表演过程中，音响师和演员好比“水”和“船”的关系。音响师如果能和演员合作，就能达到完美的艺术效果。所以，音响师在舞台演出时要处理好声音与情感之间的关系，明确需要强调、淡化以及进行特殊处理的地方，更要适当结合人物心理、声腔旋律和表演技巧。比如，在琼剧《冼夫人》中，第五场冼夫人将孙冯盎送往京城，她告别了冯盎之后，深表担忧，此处音响应该比较清晰；而在第六场冼夫人离魂的桥段中，则用混响立体声的技术手段进行处理，结合冼夫人这一人物形象，采用环绕音效，产生人的声音在空中飘来飘去的效果，给人一种空间感，使观众身临其境，体验感增强。

（二）灵活利用乐器

一位音响师要想更好地调试乐队的音响效果，就要对戏曲演出的乐队组成有所了解，选择适合乐队的乐器和拾音方法。众所周知，伴奏是琼剧艺术的关键组成部分，不仅能够丰富艺术形式，而且能够很好地彰显出剧种的地方特色。因此，琼剧乐队具有一定的独特性。琼剧乐器特点鲜明，但整体协调性较差，多种乐器的音响比例不平衡，音响辐射方向也不同，如果对乐器不太了解，在戏曲表演中很难达到良好的音响效果。总之，了解和熟悉琼剧乐队的伴奏格调和乐器特点对音响师来说是必不可少的。比如，琼剧《冼夫人》第六场，冼夫人离魂后和小鬼打架的时候，听到人类打鼓的声音，打击乐器的声音很大，各种乐器配合伴奏有一定的难度。在戏曲伴奏中，如果打击乐器的声音比较大，则可能会出现声音失真等一系列问题，所以要处理好这方面的平衡。第一，打击乐器和管弦乐器需要单独放置麦克风，但管弦乐器不能对着打击乐器，这样整个乐队的声音可以相对稳定。第二，做好立体声，协调好左右声道，这样观众能体验到更好的听觉效果，有利于增强戏曲演出的感染力，使观众能够窥探舞台艺术的魅力，以此把握剧情的发展。

（三）推动剧情发展

近几年，高科技逐渐运用到戏曲艺术中，音效也成为音响师本职工作中的重要组成部分。如今，音响师采用对应的艺术手法与工具设备，在舞台中呈现出不同的音响效果，塑造演员角色，推进故事情节的发展，已是一种必然趋势。所以，怎样凸显剧中的主题，渲染环境氛围，表达人物的内心情感，成为音响师需要深入探讨研究的课题。例如在琼剧《九龙金丝帕》中，王科举怀疑妻子陈赛金有私情，写下休书逐出家门，妻子走投无路欲寻短见。这时，演员情绪到达高潮，音响师制造了闷雷滚滚的效果，这种急促的打雷声，衬以划破天空的闪电，似乎是老天对她轻生想法的阻挡。这样细节上的巧妙处理，不仅增强了剧情的感染力，营造了凄凉的舞台氛围，而且更加完美地展现出了演员的表演情绪，塑造了人物形象，彰显了内心世界的矛盾。再比如说《红叶题诗》中“题诗”一桥段，应注意深入了解剧情以及剧中的人物关系和环境。剧中万念俱灰的姜玉蕊冲破樊篱，走出闺房，同翠霞游春，主婢二人共同观赏园中美景。当翠霞唱到“群芳斗艳红绿依偎，百鸟闹春引颈唱随”时，音响师特意加入多只栖身在树梢上的小鸟叽叽喳喳的鸣叫声。音响师在设计这类鸣叫声时，挑选的是一种清脆而婉转的鸣叫声，不仅没有使观众觉得烦躁刺耳，反而衬托了姜玉蕊的内心世界，同时构成了一幅鸟儿闹春的画面，观众在听觉体验中感同身受，体会到场面的优雅，同时也营造了场景气氛。所以当下，音响在戏曲舞台上的运用不足为奇，但如果真要利用音响技术让观众身临其境，却实属不易。

三、音响效果应用于戏曲艺术的注意事项

（一）重视音响效果的影响

经过分析可知，戏曲舞台表演是否成功很大程度上取决于音响效果是否优质。之所以这样说，主要是因为在戏曲表演的过程中，音响可以传达出人物的内心情感，能够很好地对演员的情绪进行引导与渲染。因此，音响专业人员务必按照戏曲舞台表演的要求和剧本的需求，对多种音响进行灵活运用，例如：人声、风声以及鸟鸣声等等。可通过设备系统把握声音所产生的影响，精准创造出符合舞台需要的音响，丰富观众的欣赏体验。

（二）熟练把握设备性能与操作技巧

要想完美呈现出舞台演出的艺术效果，音响专业人员应将音响设备的拾音和扩音工作置于首位。但是由于不同声源在发声时各有特点，所以在调音的时候出现失真是难以弥补的。因此，在收取信号时，选择正确的方式尤为重要，要注重音响设备的科学运用。无论是在室内舞台还是在室外舞台上表演，都需要用扩音系统，通过微处理来扩散声音，以避免噪音，保证观众在欣赏舞台表演时不会被突如其来的噪音吓到，最大限度地防止音效受到损害。需要掌握音响设备的性能，灵活运用音响设备操作技巧。做到以上几点，才能提升舞台表演的效果。

（三）注重音效的调试

要高度重视音效的调试，合理安排灯光，做到二者协调。多元化是中国传统戏曲舞台表演的主要特点。在不同风格的舞台表演中，相同的音效往往需要结合不同的灯光变化，才能给观众带来不一样的感受。所以，在声音的应用中，工作人员需要高度注意声音调试，同时做好与灯光变化的协调。此外，在人物情绪的表达上，也可以使用各种舞台灯光，以及合理使用音响设备，从而提高舞台表演效果。

四、小结

随着戏曲舞台的改革和现代表演理念的发展，传统的音响效果已经满足不了观众与时俱进的欣赏需求，不能局限于调大音量，应在了解曲目的基础上把握好每个音源的层次，使音响布局清晰有序。另外，要按照乐器不同的发声原理，合理调试，利用自身的技巧和设备与演员、乐队配合，与曲目融为一体，营造表演氛围，渲染舞台气氛，打造舞台空间效果，展现戏曲作品的艺术魅力，让观众有身临其境的感觉。