古风歌曲中的中国传统文化传承与诗词意象

文思棋

湖北师范大学文学院

一、古风歌曲兴起的原因

古风歌曲大多以文学故事作为文化背景，融抒情、叙事为一体，歌词大多琅琅上口，和语文课本的契合度很高。因此在中学生群体中很快收获了一大批粉丝。比如早年的许嵩就是在网易云发歌慢慢红起来的。本来就是网络歌手出身的他很快就能收获超高的人气离不开他自身的古典文学修养和文学知识的积累。很多歌曲都是自己写词、谱曲，至今都能成为经典之作。

显然，古风歌曲兴起是有社会背景的原因的。混迹于古风圈的大多是学生和老师。这类社会群体的显著特点是平时工作学习压力大，对古典文化诗词有一定的研究和兴趣。古典诗词中的江南水乡、微雨小桥的意象都可以在歌词中找到踪迹。

再加上近年来一些古装剧的热播，带动了一批影视古风歌曲的大火。比如早年的《上错花轿嫁对郎》中的《烟雨唱扬州》到现如今《三生三世十里桃花》的《凉凉》。《三生三世十里桃花》运用高科技打造了一个完美的仙侠世界——世外桃源、儿女情长的主题颇符合古典诗歌的审美倾向。电视剧中的的场景就能让人很自然联想到《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，画面中的高山流水、白云飞瀑与美人、美少年互相映衬，意境之美不可言喻……再配上优美的《凉凉》的音乐，很快就收获了一大批忠实的观众。人们在繁忙的工作和学习之余，打开电视机频道，无疑是一种极大的放松和享受。

二、古风歌曲走红背后的文化内涵

古风歌曲走红，是一种令人欣喜的文化现象。它一边探寻了全新的音乐风格，一边又传播了经典和古典诗词的种子，用流行音乐唱出了中国文化，同时也给传统文化打开了一扇新的窗户，带来了视听效果方面的全面创新。

三、古风歌曲创作中存在的问题

古风歌曲在创作过程中并不是一帆风顺的，所以有的创作者就想走捷径，“为赋新曲强说愁”——强行套用古典诗词的做法在广大学者看来有生搬硬套之嫌，并不可取。

“霸王收起剑，别姬也已走远”“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”“今人比枯叶瘦花黄”……这样的歌词引用、化用古词句，乍看古典雅致，但细究起来，让人摸不着头脑。“别”在霸王别姬的历史典故中是诀别之意，在这里是虞姬的姓吗？把“落红不是无情物，化用春泥更护花”生硬翻译成“凉凉夜色化作春泥呵护着我”是不是有一些牵强附会了呢？把李清照的“人比黄花瘦”化用成“人比瘦花黄”，难免显得怪僻、生硬。

这些随意篡改诗词的歌词，既谈不上美感，混淆大众视听，更不利于中华传统文化的传承。

相较前者，从早年的琼瑶剧中的《雨蝶》、《昨夜星辰昨夜风》、《一帘幽梦》到周传雄的《寂寞沙洲冷》，周杰伦的《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》，再到近几年的《虞姬叹》、《西楼别序》、《千百度》、《芒种》、《贵妃醉酒》、《清明上河图》、《桃花扇》以及最近大火的《大宋宫词》的片尾曲《阳关引》，歌曲中的古诗词化用可以看出此时就比较巧妙了：精致典雅的歌词配上符合歌词主旨情感的乐曲，在大众中走红也就不感奇怪。感兴趣的朋友可以找来听听，并且写写乐评，作为日常的练笔。

众所周知，中国古诗词博大精深，讲究韵律、对仗、造境。塑造的意境往往别具中国特色，读来字字珠玑，让人拍案叫绝。这断断不是断章取义、张冠李戴、随意组合而成。为赋新曲强用古词不是传承，带不来古风歌曲，倒是破坏音乐流行格局和破坏汉语言文字使用规范的危害。这样的古风歌曲一旦经过包装流行起来，极易将那些思想和艺术俱佳的精品歌曲淹没在海量信息中。除此之外，还极易误导听众，让人曲解与之相关的中华传统文化。

四、古风歌曲中的意象分类

古风歌曲可以根据歌词意象进行一个大致的分类，正如古诗词意象分类，这两者是有异曲同工之妙。

一类是叙述儿女情长的爱情歌曲，这类歌曲代表作比如司南的《烟雨行舟》、音阙诗听的《芒种》、毛阿敏的《相思》、七朵组合的《醉花阴》、网络歌手的《苏幕遮》、《芳华慢》、《霜雪千年》中的闺中少女等等，这类歌曲的主体对象通常是古代女子，且善于将个人细腻的情感体验融于歌词之中、寄情于景物之中。在字里行间我们通常能够寻到李清照等古代人物的影子，表达意象主要有：红豆、杨柳、春花、烟雨、游船等等能表现爱情的主题的事物。曲里行间，一段古代女子缠绵悱恻的爱情故事便被娓娓道来，颇有宋词中的婉约之风。

另一类是叙述游侠生活的，有点像诗词风格分类中的豪放派，意象主要有酒、大漠、孤烟、瘦马、寒鸦、刀剑等等。这类歌曲还善于化用文学艺术形象，比如胡歌的《逍遥叹》中的游侠形象，歌手——等什么君的《关山酒》、《不谓侠》就化用了《木兰诗》中的花木兰这一艺术形象。

还有的豪放派古风歌曲直接用古诗词，比如以历史为主题背景题材的电视剧——《三国演义》的主题曲，就是根据杨慎的词《临江仙》改编而来。“滚滚长江东逝水........”如今还能在人们口中交相传颂。直接用古诗词内容作为歌词的还有电视剧《红楼梦》中的片尾曲，就直接用了林黛玉的《葬花词》。

还有一类是体现人物个性、塑造人物形象的古风人物歌曲，比如银临的《流光记》，网络歌手——一个大金意的《梨花笑》。

最后一类是反映古代文化的古风歌曲，比如歌曲《下山》就体现了道教文化，《花田错》、《缘分一道桥》、《伯虎说》、《青丝》等歌曲中，戏腔的插入是一大亮点。因为中国传统戏曲本身就是传统诗词文化的一大载体和集中体现，这类歌曲的曲善于插入中国传统民乐和民间传说故事——比如二胡、古筝等的使用，经典的有歌曲《梁祝》、《女儿情》、《千年等一回》等。

通过对这类插入中国传统民乐和经典文学故事、神话传说的古风歌曲的欣赏，不少人也能更好地去进行戏曲中戏词的鉴赏——比如元杂剧《窦娥冤》、课文《长亭送别》中的词、课后古诗词《游园惊梦》中的最经典的唱词........所以说，古风歌曲在中学生群体中的流行对中学生的中国古典文化的学习是有帮助的。

五、古风歌曲创作创新的出路

古代的乐府诗其实最早也是根据歌曲的形式创作而来的，所以中国古典诗词很讲究音乐上的韵律美。歌曲创作虽有词、曲之分，但两者应该是相互融合、相得益彰。精品歌曲在歌词上向来都是思想性、艺术性的统一。在古风歌词创作上化用古人词句，就像古诗词中用典，故中求新、恰到好处是要追求的目标：“混搭”搭不出文采和新意，“拼凑”拼不出意境和唯美，强用滥用出不了精品和经典。

真正有影响的古风歌曲，要让听众透过歌词能感受到真情实意的同时，尊重经典、引用有度，有出处可寻，这也是对古人古韵乃至传统文化的基本尊重。

其歌词创作，既要围绕歌曲所表达的思想感情来遣词造句，也要符合汉语言文字使用规范，用得准确恰当，切忌随意堆砌。传唱古风歌曲要仔细甄别，尽量远离粗糙滥制的劣质产品。遵从经典、大胆创新，才是我们大众所向往的新古韵、新古风。