元黄公望绘画“四忌”及其绘画思想探析

江 南

一、绪论

什么是文人画？文人画也称“士夫画”，表达个人情感，“聊以自娱耳”。文人画的艺术风格和审美精神与画家主观精神有关。文人画以独特的绘画风格、创新性的构想和描绘，表达出多种多样的山水画形态，在中国画史上拥有不可撼动的地位。

二、黄公望山水画风格的形成渊源

黄公望擅画山水，师法董、巨，兼修李成之法，又得赵孟頫指授，笔力老道，简淡深厚。在水墨基础上添加淡赭，轻淡而神全，曰“浅降山水”。中年时期皈依全真教，信奉儒、道、释三教合一的全真道，是一名全真派道士。晚期作品以草籀笔法入画，修性顿悟道法的途径也是艺术体验之路，摒弃幻想，净化心灵。撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。

三、黄公望山水的绘画艺术特色

（一）黄公望的绘画“四忌”

黄公望《写山水诀》中指出：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”何谓画学正路？何为邪门？黄公望认为，绘画一定要以董源的绘画技巧为准则，才是绘画的正确途径。下面结合黄公望先生的作品，对邪、甜、俗、赖进行分析。

1.笔端错杂——“邪”

邪，指笔端错乱，摆脱昔人用笔意趣，没有古法，追求天趣，以“怪”“奇”吸引眼球。王绂《书画传习录》中说：“有一等人，事不师古，我行我法，信手涂泽，谓符天趣，其下者笔端错杂，妄生枝节， 不理阴阳， 不辩清浊， 皆得以邪概之。”在他看来，学习董、李的画法, 才是作画的规范，在学习过程中，就应尽心尽力，严格遵依这样的准则，绘画才会有所成就。黄公望的《九峰雪霁图》中运用以白当黑、以黑为白的手法描绘气候严寒的山区景象，峰峦奇石的皴擦点染，乱中有序，构图布局都有节奏韵律可寻，体现了当时作者对道教全真道的崇拜。

2.华致柔媚——“甜”

甜，指无内在美，色彩鲜艳。绘画过程中应着眼于内在内容，注重含蕴。王绂曾提道“有一等人结构粗安，生气不足，功愈到而格愈卑，是失之甜”。南宋宋徽宗赵佶时期院体画飞速发展，院体画注重外在的形似、按照传统的构图以及章法，这些是与黄公望主张追求内在美，表达传神写意的绘画要求相违背的。《丹崖玉树图》中朴素淡雅的画面，长披麻皴和短披麻皴的运用展现出大自然无尽的内在美。清恽寿平说“其皴点多而墨不费”。黄公望在绘画的用笔上简淡多勾皴，稍加入淡赭色，更能表现江南一带山石土质，也体现了他寓情于景、绘画聊以自娱的平淡天真的绘画观。

3.工匠气——“俗”

俗，只是强调画面的精致与华丽，而忽视了画面的整体构图布局；一味注重柔媚，并无过多的笔墨技法，而不能表达出画者内心的气韵。黄公望则主张尊重大自然，描绘大自然的真实景色，强调绘画要拒绝工匠气。他“尝全日在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽；又居泖中通海处，看激流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧不顾”。《富春大岭图》这幅作品中通过笔墨技法的表达来表现大自然中无尽的情趣，在淡雅的笔墨中追求万千世界中的阴阳晦明四个季节的韵味，他把客观的自然景色加以主观的情感塑造，赋予画面以生命力和气韵、意境，尊重自然，强调拒绝画面的工匠气。

4.生搬硬套——“赖”

赖，指依赖古人，依赖的是古人绘画方法、作画经验。在“四格”神、妙、逸、能的发展中，我们知道所有的发展都是以新的内容出现为前提要求的，一味自顾自地闷头研究学习是不行的，创作的作品是没有新意的。王绂说：“赖者，籍也，是暗中依赖也；临摹法家，不废依靠，才子弗为。”黄公望绘画创作强调变通，主张向大自然学习，形成自己的看法，融入自己的情感并结合前人的长处进行绘画创作。清代四王作品虽然描绘大自然真实景物，但模仿前人的笔墨技法，缺乏创新性。《天池石壁图》这幅作品中景、远景运用相对简洁淡雅的笔墨技法进行刻画。黄公望深受全真教思想“去除虚安，独全其真”的影响，要表现一种大自然中真实的景色物象，更是要表达自己的个人情感和自然万物之间的内在联系。

（二）元黄公望文人山水的绘画表现

黄公望的山水大致可分为两种类型：一种是浅绛山水；另一种是水墨山水。在笔墨皴法上，黄公望笔法多变，长披麻皴、短披麻皴、点子皴等，虚实相生。在用笔上，以书法入画，经常把中锋侧锋、干湿及黑白结合，看似笔墨稀疏但其实很厚重。王原祁曾经评价黄公望的绘画“令人观后荡气回肠，意犹未尽”。他追求空灵，悠远简洁，给人开阔明亮的视觉冲击，这种去除华丽精细的表面而所表现的朴素自然的创作思想，正是对南宋院体画山水精工细描、华贵富丽的批判。

四、元代文人山水画家黄公望的绘画思想

（一）清静无为

黄公望中年以后信奉儒、道、释三教合一的全真教，他的心境从怀才不遇逐渐转换为与世无争，将生命精神寄托于艺术和宗教之中。他开始追求内心平和，意趣简淡而达到一种无欲无求的精神境界，他认为人在无欲的时候内心是清洁明亮的，就会体会到虚无和缥缈的意境，就可以包容世间万千，才是大道。没有北宋山水绘画中所追求的复杂、繁密、多样，也没有南宋山水的富贵工致，减去剑拔弩张的紧张气氛，增加了几分平淡天真的韵味。这是他在古人传统画法技巧上，融入自己主观生活感受后形成的新的发展方向。被后人称赞为：其突破宋代院体画的传统的束缚，学习了传统绘画技巧又融入自己的生命精神、生活趣味，加工创造出另一番不一样的绘画风格。

清静无为的思想对黄公望的影响是巨大的。黄公望在绘画中非常讲究用笔和笔墨技巧的用法，他在《写山水诀》中解释说，绘画中所表现的笔墨，不能软绵无力，一味地进行涂描，要有力道在其中体现，用书法中的笔力“写”出来，表现出笔触韵味。在绘画过程中对墨色的运用是相对有难度的，墨分五色，先运用淡墨多次勾画表现，后运用墨色最重的焦墨和次重的浓墨区分画面的山石、树木、溪流的远近空间关系，在笔法技巧上没有固定的画法，皴法是要随着所绘景物的势态进行变化的。

（二）澄怀观道

澄怀观道的思想，最早是由宗炳将老庄道家思想融入山水画中所得出来的，他在《画山水序》中提出“澄怀味象”的观点。“澄怀”指的是内心的宁静空灵,它和《庄子》中所提到的心斋、坐忘是有共通之处的，“心斋”出自《庄子·人间世》“气也者，虚而待物者也，唯道集虚，虚者，心斋也”；“坐忘”出自《庄子·大宗师》“堕肢体，黜聪慧，离形去知，同于大通，此谓坐忘”。“味象”给出的解释是绘画创作者怀着宁静空灵的心境去感受大自然中的景物，结合自身的生活情感进行物化创作。宗炳先生也是喜欢观山游水，感叹即将老去不能观看更多的自然景物，只能澄怀观道进行回味。黄公望先生经常走进大自然，以达到物我合一的绘画境界。结合黄公望信奉的全真教是追求飞仙的，追求生命精神的一种超脱，因此对传统的老庄道家思想不能仅是浅浅接受、一味照抄，而是要求加入自己的生命感受以及融入儒家、禅宗的精神对老庄思想进行新的感受体悟。

五、结语

黄公望的“四忌”对运笔有要求，他认为画家犯“四忌”是因为自身缺乏创新精神，文化素养不高，孤陋寡闻导致画面无“生命力”，无法感召观赏者，是留给后人极其珍贵的学画及研究画论的宝典。黄公望的山水绘画不仅强调“去邪、甜、俗、赖”的重要性，还向我们阐释了绘画创作中要融入创作者自己的生命精神和生活感受，追捧庄子的道教“逍遥游”主义，寻求情感精神的无拘无束，在诗文书画中修身养性，寻求情感的寄托。